Eijudō Hibino på sytti en
kunstner | Utagawa Toyokuni I |
---|---|
Datert | den. 1799 |
Type | Ukiyo-e , nishiki-e |
Teknisk | Blekk og farge på papir |
Dimensjoner (H × B) | 38 × 25 cm |
Samling | Royal Ontario Museum |
plassering | Royal Ontario Museum , Toronto (Canada) |
Eijudō Hibino til sytti år er tittelen på en print Ukiyo-e -trykk av 1799 Utagawa Toyokuni jeg . I henhold til inskripsjonene på den ble utskriften produsert for å feire de syttien år av emnet som er avbildet, trykkforlaget Nishimuraya Yohachi I. Trykket er en del av Japans permanente kunstsamling fra Royal Ontario Museum i Canada.
Utagawa Toyokuni (歌 川 豐 國), også kjent som Toyokuni I, er den andre lederen av Utagawa-skolen og en av de mest innflytelsesrike og produktive trykkprodusentene i Edo-perioden . Fra tenårene lærte han lærling hos Utagawa Toyoharu, som ga ham muligheten til å studere stilen til sin mentor, så vel som Chōbunsai Eishi , Utamaro og Eishōsai Chōki . Hans største kommersielle suksesser var i sjangrene bijin-ga (bilder av vakre kvinner) og, mer betydelig, kabuki-e og yakusha-e (scenebilder fra kabuki- teatret og skuespillere fra dette repertoaret). Sistnevnte sjanger utgjør det ”enorme flertallet” av hans produksjon.
Stilen får skryt for sine "kraftige og livlige linjer", dens "slående fargekontraster", "dekorative vekt" og "elegante og dristige design". Han er kreditert for sin innovasjon av polyptychformater og opplæringen av ledende studenter, inkludert Kunisada og Kuniyoshi . Imidlertid ser overfloden som stammer fra suksessen ut til å ha hatt negative konsekvenser. Den samtidige konsensusen er at kvaliteten på hans sene verk "viser markant tilbakegang" og til og med "ofte utarter til ren grotesk". Noen hevder at talentet hans var "egentlig imitasjon", noe som resulterte mer fra studier enn fra "intuitivt geni".
Nishimuraya Yohachi (dato ukjent) er en ledende utgiver av utskrifter fra slutten av XVIII th århundre. Han er grunnleggeren av Nishimuraya Yohachi Publishing House, også kjent som Nishiyo (西 与) som ligger i Bakurochō Nichōme Street i Nihonbashi under navnet "Eijudō Shop". De nøyaktige datoene for selskapet er ikke godt definert, men mange kunsthistorikere daterer dets aktivitet mellom ca. 1751 og 1860.
I følge Andreas Marks kan Nishimurayas suksess tilskrives "å ansette de beste kunstnerne og tilby et bredt spekter av utskrifter for å tilfredsstille allmennheten." En av de viktigste produksjonene i huset er 36 utsikter over Fuji-fjellet av Hokusai , utgitt mellom c. 1830 og 1833. Foruten Hokusai og Toyokuni I, publiserer Nishimuraya Yohachi utskrifter av Chōbunsai Eishi , Utagawa Kuniyasu og Utagawa Kunisada . Nishimurayas butikk er foreviget i graveringen som ble utgitt i 1787, " Scene of Print Buyers at Nishimuraya Yohachi (Eijudou) Shop on New Year's Day " av Torii Kiyonaga (1752-1815).
Utskriften representerer syttien år gamle Nishimuraya Yohachi, sittende på madrassen og gjør seg klar til å legge seg foran en malt byōbu (屏風) skjerm. Han er formelt kledd i en haori vinterfrakk og kimono, begge dekorert med et mønster av gjentatte tegn寿( kotobuki ). Ikke bare betyr denne karakteren "lang levetid", men det er også den andre karakteren i Eijudō (永 寿 堂), navnet på Nishimurayas butikk.
På knærne holder han en brettet vifte. Han sitter foran et lite svart lakkbord med Mitsu Tomoe- logoen som representerer forlaget hans. Hvile på prekestolen er en åpen bok som Nishimurayas blikk hviler på. Gitt viften og stillingen, er det sannsynlig at han vil unne seg nyttårskonvensjonen om å resitere stykker fra Noh- repertoaret , en bevisst indikasjon på elegansen og erudisjonen til denne "smaksmannen."
Teksten øverst til venstre på utskriften bruker et populært vers eller ordtak som gjelder japansk nyttår :
Bildene av ormen gjenspeiles i tegningen av skjermen som gir et glimt av Fuji-fjellet , en falk som tar fly og en aubergine. Disse tre elementene tilhører hatsuyume (初 夢) eller “første drøm” -tradisjonen, en tro på at når disse ses i den rekkefølgen i løpet av årets første drøm, lover disse elementene godt for det kommende året. Det er et populært begrep på midten av XVII - tallet og et vanlig motivtrykk og malerier fra denne perioden. Disse bildene vises fortsatt i dag på nyttårs gratulasjonskort ( nengajō -年 賀 状).
Disse objektenes gunstige natur kan tilskrives ulike faktorer. I Japan fra Edo-perioden regnes haukene som "naturlige emblemer i den japanske krigerklassen på grunn av deres skarpe syn, rovdyr og dristighet." Homofonen高( taka ) betyr "flott" eller "høy". Aubergine har lenge vært ansett for å ha tilknytning til fruktbarhet og er også homofon av成 す( nasu ), "fullfør; oppnå, lykkes ”. "Fuji" (富士), når den er skrevet med homofonen kanji不( fu - ikke / nei -) og死( ji - død), kan tolkes slik at den betyr "udødelighet". Sett som en gruppe, kan kombinasjonen av stavelsene fuji , taka , nasu også leses som homofoner med "enestående suksess".
Noen historikere har antydet at kalligrafi av teksten og til og med bakgrunnsbildene på skjermen kan ha blitt gjort av Nishimuraya Yohachi selv. I følge Museum of Applied Arts (Frankfurt) kan Nishimurayas deltakelse gjettes av det faktum at en kakihan (書 判eller initialer [sic] følger Eijudos signatur.
Vi vet at Nishimuraya Yohachi var medlem av Fuji-kō , en Edo-periode kult dedikert til Fuji-fjellet . Grunnlagt av en asketisk kalt Hasegawa Kakugyō (1541-1646) tilbad kulten fjellet som en kvinnelig gud og oppmuntret medlemmene til å klatre det. Ved å gjøre dette ville de bli gjenfødt "renset og ... i stand til å finne lykke." Kulten gikk tilbake i løpet av Meiji-tiden, og hvis den fortsetter i dag, har den blitt innlemmet i Shinto- sektene .
Forlagets tilknytning til Fuji-ko gir ledetråder ikke bare til bildene i skildringen, men også til hans iver etter å delta i produksjonen av Hokusais serie som feirer Fuji-fjellet.
Mange kunsthistorikere antyder at portrettet sannsynligvis var en privat kommisjon basert på innholdet på utskriften og det faktum at det ikke har et kiwame-in , sensurforsegling . Den nøyaktige årsaken til produksjonen av utskriften er imidlertid mindre klar. Noen beskriver det som en nyttårsgave fra forlaget til venner, andre mener at den ble opprettet for å "feire både nyttår og levetiden til Nishimura." Andre mener det er å hilse på 71 - årsjubileet for Nishimuraya. Det er også mulig at det ble opprettet for å feire forlagets opplevelse av et hatsuyume .
Som er ganske universelt akseptert er at dette er en svært sjelden og bemerkelsesverdig jobb, å være "en av de få Ichimai-e [enkeltark utskrifter] av XVIII th tallet ikke representerer heller bijin eller skuespiller”. Det er en ukiyo-e- sjanger kalt shini-e dedikert til å feire de avdøde, spesielt kunstnere. I motsetning til dette er sjangeren nigao-e (“ligner bilder”) viet portretter - ofte raske hodeskudd - hovedsakelig av skuespillere. Det er imidlertid ingen tradisjon med personlige portretter av ikke-kjendiser i Edo-perioden ukiyo-e- universet som den i denne utskriften.
The Royal Ontario Museum datoer utskrifts fra c. 1799, som er i tråd med data levert av Museum of Fine Arts, Boston og Museum of Applied Arts (Frankfurt) . Både Honolulu Museum of Art og British Museum daterer utskriften noe tidligere til 1797-1798. Den Art Institute of Chicago smalner datoen til 1798.
Kunsthistorikere er også delte i deres estimater av trykkens alder. Clark mener at utskriften må dateres fra 1797-1798 basert på likheten mellom hans signatur og andre verk som er kjent fra denne perioden. Volker plasserer det rundt 1790 mens Newland beskriver bildet som produsert "på 1790-tallet ".
Trykket ble gitt til Royal Ontario Museum av Sir Edmund Walker (1848-1924), mangeårig president for Canadian Bank of Commerce (in) og første president for museets styre. Walker begynte å samle japansk kunst på 1870-tallet, noe som gjorde ham til en av Nord-Amerikas første samlere. Han kjøpte mange stykker i New York på 1870- og 80-tallet og under en reise til London i 1909. I 1919, etter å ha reist til Japan, Kina og Korea, ble han utnevnt til Japans honorære generalkonsul for Toronto.