Fleury Francois Richard

Fleury Francois Richard Bilde i infoboks. Portrett av Fleury François Richard av Jean-Marie Jacomin i 1852 .
Fødsel 25. februar 1777
Lyon , Frankrike
Død 14. mars 1852
Écully
Nasjonalitet Frankrike
Aktivitet Maler
Opplæring Imperial School of Fine Arts i Lyon
Herre Alexis Grognard
Jacques-Louis David
Student Claudius Jacquand
Bevegelse Lyon skole
Troubadour-stilmaleri
Forskjell Knight of the Legion of Honor
Primærverk
Se delen # Works
Komplement
Knight of the Legion of Honor i 1815

Fleury François Richard (noen ganger kjent som Fleury-Richard ), født den25. februar 1777i Lyon og døde den14. mars 1852i Écully , er en maler fra Lyon-skolen , elev av Jacques-Louis David og en av forløperne, med vennen Pierre Révoil , av trubadur-stilen .

Biografi

Familie

Fleury François Richard ble født den 25. februar 1777i Lyon i en rik borgerlig familie på seks barn. Faren hans er rådgiver-rapportør for ærespunktet , som gir ham retten til å bære sverdet. Moren hans er en del av en familie av kunstnere.

Studier

Han studerte først ved høyskolen i Oratory of Lyon . Familien hans la merke til hans smak for tegning og hadde til hensikt at han skulle bli designer for Grande Fabrique , det vil si for silkeindustrien. Rundt 1789 kom han tilbake til tegneskolen i byen, hvor han ble undervist av Alexis Grognard og hvor han møtte Pierre Révoil . Han avbrøt definitivt studiene på slutten av våren 1793 under opprøret i Lyon mot den nasjonale konvensjonen , som fullstendig destabiliserte Lyon-silkeindustrien.

Bli i Paris

Faren hans sendte ham til Paris i 1794. Han ble hos tanten sin og dagen etter ankomst ankom konvoien som førte til stillaset Elisabeth av Frankrike , søster til kong Louis XVI . Tjue år senere viet han et maleri til ham, som han ga til broren hans, grev d'Artois . Takket være familiens forbindelser fikk han jobb i den offentlige hjelpekommisjonen. Han tilbringer fritiden på Louvre og Cabinet des Estampes og deltar regelmessig på teatre. Han deltok, uten helt å forstå hvordan og hvorfor, i hendelsene som markerte slutten på Terror, og spesielt høsten til Robespierre . I løpet av vinteren 1794-95 møtte Fleury Madame Flachat, som holdt en salong som samlet Lyonnaisene som bodde i Paris. Hun blir hans fortrolige og han gjengir flere av hennes brev i hans suvenirer .

Davids verksted

Richard forlot Paris 20. mai 1795 og vendte tilbake til Lyon. Med vennene sine reiser han til nærliggende byer og spesielt Wien. Der møter han sin fremtidige kone, Blanche Menut. Samtidig møtte han Pierre Toussaint Dechazelle . Handler og designer i silke, ble han forført av selvportrettet som den unge mannen malte, og hentet inspirasjon fra Jean-Michel Grobon . Han overbeviser foreldrene til Fleury om å sende ham tilbake til Paris.

Alt er derfor knyttet sammen slik at Fleury i 1796 først ble med på verkstedet til skulptøren Pierre Julien i Paris . Så, høsten 1796, fant han Révoil i Jacques-Louis Davids studio . Livet til Fleury og Révoil i Davids studio er kjent for oss fra flere kilder, inkludert vitnesbyrdet fra Souvenirs d ' Étienne-Jean Delécluze , utgitt i 1855: “  Richard Fleury [sic] og Révoil, veloppdragen, veldig behersket i deres tale og dekket vanligvis med veldig rene klær, gjorde ære for det gode borgerskapet og den store virksomheten i Lyon [...] De var vennlige og høflige overfor alle. Studentene respekterte dem.  " Richard stiger raskt i verkstedet, og maleren går fra bare designer enn sommeren 1797.

Utmattet av den vedvarende rytmen i workshopen tilbrakte han et år i Lyon. På dette tidspunktet laget han flere bestillinger og portretter av familien sin og Dechazelle. Tilbake i Paris i 1798 ga han, vekselvis med Révoil, tegnetimer og fortsatte å male i Davids studio. Han kom også i kontakt med andre malere, inkludert Jacques Henri Sablet , som påvirket ham sterkt etterpå. På styrken av suksessen til de første kreasjonene hans, besøkte han den parisiske intelligentsiaen, hvor hans trubadurstil var veldig mye i favør, og ble den valgte maleren for keiserinnen som skaffet seg flere av hans malerier mens den europeiske berømmelsen av hans første verk. ble møtt av Madame de Staël . Rundt 1800 forlot han Paris og Davids studio, som hadde en innflytelse på ham som ville vare hele livet. Samme år ble han kåret til Emule fra Athénée de Lyon, da medlem av Academy of Antwerp.

Berømmelse

Han stilte ut for første gang på Salongen i 1801, med to verk: et maleri med tittelen Sainte Blandine og en tegning, Portrett av en ung person foran et piano . Året etter hadde han sin første virkelige suksess på Salongen, med Valentine i Milano som sørget over ektemannens Louis d'Orléans død . Han ble anerkjent i 1804 som den beste representanten for denne unike sjangeren. Denon bemerker om ham: "Richard har plassert seg i front ved valg av fagene sine, ved hans lys og hans krydret effekt [...] De fire maleriene han hadde på salongen er fire små mesterverk. Arbeid [... ] Han sluttet seg til det vakre yrket Flamingen til den franske skolens smak og bekvemmelighet. "

I 1809 satte han opp verkstedet sitt på Palais Saint-Pierre i Lyon, hvor han hadde et godt rykte: verkstedet hans ble tilbudt ham av byen som en takk for berømmelsen som han ga byen. Han ble introdusert i Scottish Lodge of Isis i 1809 og hadde nytte av mange dekorasjoner og utmerkelser: medlem av Academy of Turin (1810), dekorasjon av Lily Order og sjanger maleren av Monsieur i 1814, ridder av Legion of Honor i 1815, professor ved Imperial School of Fine Arts i Lyon , hvor han praktiserte fra 1818 til 1823 , tilsvarende medlem av Royal Academy of Fine Arts (1822), ridder av Royal Order of Saint Michael (1824) og vanlig maleren av Kongens kammer (1826). Denne siste tittelen er æresbevisst fordi Richard etter en nervøs sykdom har vanskelig for å male etter 1826.

Han giftet seg med en av studentene sine, Blanche Menut, datter av en bankmann 27. oktober 1814 og ble hevet til rang av Chevalier of the Legion of Honor i 1815 . Etter Révoils avgang i 1818 ble han utnevnt til professor i maleri ved École des beaux-arts de Lyon. Omvendt erstattet Révoil den i 1823.

Pensjon

Han prøver å fornye sin stil med Young Girl at the Fountain, men oppnår ikke den forventede suksessen. Utmattet og nervøst syk sluttet han å stille etter Salongen i 1824. Han led av et angrep av lammelse i 1840 og sluttet å male for godt. Han hadde likevel en siste utstilling på Salongen i 1846. I 1851 flyttet han til Écully hvor han viet seg til å skrive og forvalte landet sitt. Han skrev sine suvenirer , kunngjøringer om malere og en bok der han viste noen refleksjoner om læring om maling i annenrangs byer . Før han døde14. mars 1852i Écully donerte han samlingen av graveringer til byen Lyon.

Inspirasjoner og påvirkninger

Reise

På jakt etter inspirasjon dro han til utlandet for å besøke Milano , Torino . I Genève besøkte han etableringene til Société des Arts med Abraham Töpffer og kom ut med en æresassistentgrad. I Frankrike besøkte han Dauphiné , og var spesielt imponert over Grotte de la Balme, der han senere plasserte scenen til Døden til Saint Paul the Hermit .

Forskning på sett og kostymer

Han ble også sterkt påvirket av nederlandske gullaldermalere, som van der Werff, og deres arbeid med borgerlige interiører og farger. Richard registrerer i sine manuskripter en rekke draktstudier (han henter sin inspirasjon fra samlingene av Gaignères, konger og dronninger i Frankrike og karakterer av forskjellige kvaliteter fra monumenter ), møbler og middelalderske gjenstander. Han skriver i sine suvenirer  : “manuskriptene og kronikkene fra gamle dager ble umiddelbart min favorittlesning; slott, monumenter og gotiske møbler var de nye gjenstandene for undersøkelsene mine ” . Blant hans kilder (han noterte nøye antall verk han konsulterte) finner vi Le Roman de Renaud de Montauban , Vatikanet Virgil , skisser av Bayeux Tapestry ... farger brukt av illuminatorer.

Da han kom tilbake til Lyon, dyrket han vennskapet til Pierre Révoil, sammen med hvem han, i selskap med et lite cenacle, oppdaget naturen og middelalderrestene i omgivelsene til Lyon, Saint-Martin d'Ainay , Fourvière , klosteret. l'Observance , Saint-Just eller Île Barbe . Det er med denne dekorasjonen i bakgrunnen at Révoil, i 1798 , representerer dem begge i en tegning som han gir til sin "bror". Trubadurmalernes historisme er blandet med "en poetikk av naturen" og "søket etter fortiden, det fjerne eller den ensomme" . Dermed vil den forlatte krypten til Saint Irénée i Saint-Just bli brukt av Fleury-Richard i sine studier for A Knight in Prayer in a Chapel, Preparing for Combat  ; konstruksjonen som ble brukt i Young Girl at the Fountain er en romersk sarkofag fra Île-Barbe; vi finner fremdeles Île-Barbe, knyttet til klosteret Notre-Dame-de-l'Isle i Vienne i L'Ermitage de Vaucouleurs .

Hans vanlige arbeidsmetode er å male en ekte setting som han legger til elementer som minner om en teaterinnstilling og en historisk scene som ikke har noe å gjøre med stedets historie.

Davids innflytelse

Hvis Fleury Richard fikk sine første leksjoner i Lyon, med fokus på fabrikken , var det i den nyklassisistiske atmosfæren i Jacques-Louis Davids verksted at det meste av treningen hennes fant sted. Som mange engelske og tyske kunstnere på den tiden, var Fleury Richard, historiebuffet, fascinert av middelalderens ridderlighet og renessansen . Hans besøk til Museum of French Monuments hvor graven til Valentine i Milano vises, inspirerte ham med sitt første store verk i utopisk og melankolsk stil av trubadour-malerier . Dette maleriet er det første i en lang serie, der det bruker et grønt gardin som slipper inn lyset gjennom gjennomsiktighet. Mange artister vil ta opp denne detaljene senere.

Denne stilen, født i verkstedet til David, vil pålegge en historicist nåværende tegning i mestere av XIV th og XV th  århundrer ikonografi mer anekdotisk enn virkelig historisk. François-René Martin presenterer denne trenden som "et tilbaketrekning i den private sfæren" . Richard er spesielt overrasket over verkene som tilskrives dikterkongen, den “  gode kong René  ”, og mer spesielt av hans avhandling om kunsthistorie: Le Cuer d'amours espris .

Kritikk og ettertid

Mens man er ute i begynnelsen av XX th  -tallet , for å koble den til Lyons skolen til tross for hans parisisk trening, hans nasjonale karriere og hennes maleri som den historiske sjangeren er ikke bestemt i Lyon, er gjennomføringen kalles av nitid og tørr. Vi finner i Fleury-Richards kritiske skrifter en refleksjon som varsler om hans tidligere tilknytning til den symbolistiske bevegelsen  :

“Maleriet er ikke en etterligning av virkeligheten. Det er et symbol, et figurativt språk som presenterer tankens bilde; og tanken som stiger til kilden til uendelig skjønnhet, finner der de arketypiske former som Platon har påpekt, som skapte vesener bare er kopier. "

Virker

Galleri

Merknader og referanser

  1. Sylvie Ramond et all , Le Temps de la peinture , 2007.
  2. . Museum of Fine Arts, The Muses of Messidor, Lyonnais Painters Sculptors from the Revolution to the Empire, 1989, 156  s. ( les online ).
  3. Danielle Buyssens, Genève-Lyon-Paris, kunstneriske relasjoner, nettverk, påvirkninger, reiser: Kryssede perspektiver mellom Genève og Lyon om status for provinsen med hensyn til hovedstaden Georg.
  4. François-René Martin, historisme og utopi i Lyon på 1800-tallet , i Le Temps de la peinture , 2007, op. cit. , s. 152
  5. "Opphisselsen av offentlige temaer og heroisk dyd, som Davidian-maleri er det mest vellykkede uttrykket for, ville ha lyktes, i det minste blant lyonnaisene, kulten av følelse, ønsket om å nærme seg livet fratatt historiske figurer" François-René Martin , Le Temps de la peinture , 2007, ibidem
  6. Alphonse Germain, sitert av Pierre Vaisse, Le Temps de la peinture , op. cit. s.  21 .
  7. Sitert av Stephen Bann, Le Temps de la peinture, op. cit. , s. 57.

Vedlegg

Bibliografi

Relaterte artikler

Eksterne linker