| Direktør for museene i Frankrike | |
|---|---|
| 1945-1957 | |
|
Direktør for Louvre-skolen | |
| 1944-1957 | |
| Jacques Jaujard Edmond Sidet ( d ) |
| Fødsel |
24. september 1889 Sevres |
|---|---|
| Død |
20. oktober 1966(kl. 77) Bad Wiessee |
| Fødselsnavn | Georges Adolphe Salles |
| Nasjonalitet | fransk |
| Aktivitet | Kunsthistoriker |
| Utmerkelser | |
|---|---|
| Arkiv holdt av | Kandinsky-biblioteket |
Georges Salles , født den24. september 1889i Sèvres ( Hauts-de-Seine ), døde den20. oktober 1966i Bad-Weisse ( Tyskland ), er en fransk kunsthistoriker og museumskurator.
En spesialist i Orienten, Georges Salles, har utført utgravninger i Iran , Afghanistan og Kina . Han var deretter kurator ved avdelingen for asiatisk kunst i Louvre, deretter i 1941 , direktør for Guimet-museet . Fra den første generalkonferansen til ICOM , som ble avholdt i Paris i 1948 , rapporterer den sittende presidenten Georges Salles at "det har muliggjort en bedre forståelse av kvalifikasjonene som er nødvendige i vår tid for kuratoren til et museum hvis han ønsker å være. Utføre sine plikter. tilfredsstillende ”. Mellom 1945 og 1957 var han direktør for Museums of France. Med Jean Cassou legger han grunnlaget for en ny forestilling om museet for moderne kunst, for å gjøre kunsten tilgjengelig for så mange mennesker som mulig. Det var med hans støtte at taket av Georges Braque ved Louvre, fresken av Pablo Picasso og veggen av Joan Miró på Unesco ble produsert , som alle er anerkjente malere som han er en venn med. En samler selv, han kjøpte verk av unge kunstnere som Mark Tobey . Han ga ut en Histoire des Arts de l'Orient , deretter Au Louvre, scener fra museets liv , og Le Regard , i 1939. Han regisserte sammen med André Malraux samlingen "The Universe of Forms".
I 1953 ble han med i kulturrådet til Cercle Culturel de Royaumont .
« Noen få uker senere [i 1951], i Paris, dro jeg for å se Georges Salles, direktør for French Museums, en sjarmerende herre som jeg hadde dannet et varmt, men tilfeldig vennskap med, etter å ha blitt introdusert av Picasso. Jeg ble rørt av det faktum at på kontoret hans i Louvre bare hang et eneste kunstverk: en liten etsing av et pikehode av Cezanne, henrettet i 1873 under veiledning av Dr. Gachet i Auvers-sur-Oise. Jeg fortalte mitt besøk i Cezannes studio og spurte om de franske museene kanskje ikke til slutt grep inn for å spare for ettertiden dette unike stedet der en så intens fremkalling av Cezannes ånd fremdeles overlevde. Han svarte at utsiktene var veldig tiltalende for ham personlig, men at han ville ha lite håp om å overtale overordnede myndigheter til å subsidiere det. Likevel lovet han å gjøre henvendelser i Aix-en-Provence og gi meg beskjed om situasjonen der som gjaldt mulig bevaring av studioet. Noen måneder gikk før han inviterte meg til te i den vakre leiligheten hans i Louvre og fortalte meg at studioet var til salgs for en sum da mellom 25 og 30 tusen amerikanske dollar. På det tidspunktet var dette et betydelig beløp, men for det som sto på spill, virket det for meg nesten småtteri - et kupp i kulturell verdi. Ville det ikke være mulig, foreslo jeg, å skaffe et slikt beløp ved å appellere til franske filantroper og eiere av verk av Cezanne? Monsieur Salles smilte glatt i et uttrykk for ironisk skepsis. Hans landsmenn, sa han med et sukk, var sjelden tilbøyelige til å dele seg med penger til veldedige formål som ville gi dem, men liten offentlig anseelse. Han foreslo at jeg prøvde å skaffe penger til bevaring av studioet i Amerika, hvor midler til slike formål var mye mer sjenerøst. I mellomtiden ville han holde øye med hendelsene i Aix-en-Provence og prøve å forhindre studioets salg til om mulig kjøpsmidlene kunne samles inn i Amerika. For min del lovet jeg å gjøre alt jeg kunne for å oppnå dette målet, selv om løftet mildt sagt hadde virket pretensiøst og kom fra en utlending som bare var 29 år »
- James Lord, Art in America
" Ved å innskrive polisen i kosmos , kunne vi også eksemplifisere det foregående med denne setningen fra Georges Salles: 'En kunst skiller seg ut fra den som går foran den og realiserer seg selv fordi den viser en virkelighet av en natur som er forskjellig fra en enkel plastmodifisering. : det gjenspeiler en annen mann ... Øyeblikket man må seksten er det der en plastisk overflod reagerer på fødselen av en sosial type. "
- Jean-Luc Nancy , The Muses , Stanford University Press , 1996, s. 85 . Uttrykket til Salles ble tidligere sitert av Jean-Louis Déotte i Le Musée, origin de l'Aesthétique , L'Harmattan, Paris, 1993, s. 17