Ghassan Salman Faidi

Ghassan Bilde i infoboks. Minne fra fortiden , olje på lerret malt av Ghassan Salman Faidi i 2010.
Fødsel 1 st juli 1948
Basra , Irak
Nasjonalitet Fransk , Frankrike (Naturalisert fransk 24. januar 1984).
Aktivitet Maler , Pressedesigner .
Opplæring School of Fine Arts i Bagdad og Paris
Arbeidsplass Frankrike
Påvirket av Postkubistiske trender

Ghassan Salman Faidi (غسان سلمان فيضي), hans penselnavn: Ghassan , født den1 st juli 1948i Basra , er en irakisk maler , aktiv i Frankrike siden 1974. Maler av livsscener, interiører, han har postkubistiske tendenser .

Biografi

Ghassan er den fjerde i en familie på syv barn. Faren hans, Dawud Salman Faidi, arkitekt, døde i England i 1956. Hans mor, Zahra Hassan, hjemmesømmer, som oppfostrer barna på egenhånd og oppmuntrer dem til henholdsvis sitt eget profesjonelle valg. Så det er en arkitekt, en marineoffiser, en universitetsprofessor, to lærere og en bror som døde under krigen mellom Iran og Irak . Ghassan gifter seg med Martine Lenaers iApril 1982, de har to barn, en jente i 1985 og en gutt i 1990.

Kunstnerisk karriere

Hans første valg

Faren ønsket å se sønnen hans ta opp en aktivitet i handelsflåten , Ghassan som da var femten år gammel, visste allerede at han ikke kunne oppfylle farens ønsker, ved å foretrekke "olje fremfor vann", og han gjorde sine første serier i tegneserier. Det er hans kall og ingenting kan tilsløre det.

Motivert av sin lidenskap forlot han Basra, hjembyen, for å komme inn på Academy of Fine Arts i hovedstaden, som student først ved Institute of Plastic Arts, deretter på Academy of Fine Arts i Bagdad fra 1966 til 1970. Han ble tegneserieskaper på “l'Opinion de Bagdad ” og vant en tegningskonkurranse under ledelse av Alliance Française, hvor han fikk ideen om en reddende avgang til landet Descartes . Han jobbet som pressetegner frem til 1974, da han med litt besparelser valgte eksil og dro til Paris .

Ingen forventer at han i denne byen, overlatt til seg selv, skal leve, han spiller den arabiske luten i metroen og tilbyr tegningene sine til brukerne. Legg merke til av en maler fra Montmartre som inviterte ham til haugen , det var slutten på den vandrende sekvensen for karikaturens tid på Place du Tertre . Maleriet kommer i god tid til å slå Ghassans fantasi forsiktig uten å tvinge skjebnen. Han bodde i Paris fra 1974 til 1980 hvor han deltok som student ved professor Bertholle, School of Fine Arts. Fra 1985 deltok han i gruppeutstillinger og viste sett av maleriene sine i personlige utstillinger. I 1996 bestemte han seg for å dele tiden sin mellom Paris og Angles , en liten by som ligger i Vendée- avdelingen , hvor han bosatte seg.

I en første periode gjenspeiler maleriene hans, kanskje gjennom øynene til nedlagte kvinner, lidelsene fra hjemlandet, diktaturet, krigen. I den påfølgende perioden klarer han å tro igjen på en mulig lykke. I en noe "vitenskapelig" konstruksjon, inspirert av teknikken med collage og postkubisme , men fremfor alt av den dekorative og fargerike overflod av den populære kunsten i Midtøsten , synger han om kvinnen som livskilde. I hans siste kreasjoner er søket etter materiale, komposisjonene og fargene ment å være mer sensuelt. Det er et ønske om gjenfødelse, etter lys etter natt, kjærlighet i lyse og glitrende farger, livet tar tilbake sine uforanderlige rettigheter og åpner en ny poengsum i Ghassans mesterverk.

Hyllest til kvinnen

Den kulturelle tjenesten i byen Sables-d'Olonne inviterer Ghassan til å stille ut sine arbeider ved Saint Nicolas-prioret. Temaet for denne utstillingen er en meditasjon om kvinner og menneskelige følelser. “Før jeg var kunstner,” sier han, “var jeg et menneske. Maleriet appellerer til menneskets åndelighet, så det er opp til alle å lese maleriene mine som de ønsker, titlene er der bare for å veilede betrakteren ”. Hvis kvinnen har en viktig rolle i alle maleriene, er det likevel mange temaer i samfunnet som blir kontaktet i arbeidet med Ghassan. Lykke, kjærlighet, men også tristhet i krigen.

Svært preget av konfliktene som landet hans kjenner til og vanskene i den østlige verden, behandler maleren imidlertid alle disse emnene med poesi og beskjedenhet. Han fremkaller og foreslår mer enn han maler, og hvert av maleriene hans er gjennomsyret av en helt spesiell atmosfære, selv om helheten gir en stor sammenheng. I syv år nå som han har malt orientalske kvinner, har emnet alltid virket som uttømmelig for ham. “Hvorfor maler du kvinner, spør journalisten Gérard Héraud: Kvinner blir undervurdert i østlige samfunn, men de er drømmer, glede, skjønnhet. Det er mennene som blokkerer disse selskapene. Hvis min billedaktivitet bidrar til en positiv utvikling, forklarer han, er jeg lykkelig ” . Hans kreative tilnærming er resolutt rettet mot mennesket, et verk som vekker frihet og toleranse.

Ghassan er formet av de to kulturer, og prøver gjennom sitt maleri å omfavne menneskeheten i sitt spesielle og universelle. Gjennom årene gir hans lysende arbeid flere og mer vennlige møter. Det vekker håp og lidelse som lurer i hjertene til menn som vurderer det "i hvert maleri, jeg prøver å lage en historie" , bekrefter Ghassan. For ham er det eneste verdifulle landskapet ingen ringere enn at menneskeheten blir fanget som den er, i sin kompleksitet og sitt mysterium. Ghassans gratis figurative arbeid tegner en bro mellom Irak og Europa . Et kulturelt ekteskap som gjenspeiler mangfoldet av teknikker som brukes: akvarell , olje med integrasjon av andre materialer (trykte papirer, collager) og pigmenter for å gi komplementære vibrasjoner til nåde av hans primitive scener .

Ingen aggressivitet i gjengivelsen. livssetningene er på en måte sublimert, uten forvrengning av materialet mer eller mindre akrobatisk. Noen ganger er det maleriet som gir meg bildet. Andre ganger er det skissen "observerer Ghassan, som spesifiserer:" når jeg tar på meg et blåmerke, er det aldri gratis. Det er en grunn. Ved siden av dette blått tilsettes et rødt for vibrasjonene. På et maleri får jeg aldri fargen til å lide. Jeg har min egen strategi: Jeg begynner med akvarell før innlemme en kaffe vask , så jeg stirrer. Så kommer sanden, så oljen til å gifte seg veldig delikat. Sanden ... symbolsk for gull, for tidens gang, mykner og demper den rene hvite. hvert fragment av lerretet snakker og produserer en dynamikk ”.

Evolusjonær reise gjennom tiden til en maler i eksil

Det gikk ikke lenge før Ghassan begynte å vise verkene sine til et publikum av kunstelskere. Etter hans første utstillinger fra 1981 i Paris og omegn er det i provinsen hans, Vendée-landet der han velger å bosette seg, at de følger hverandre regelmessig med dette intense ønsket om å gjenkjenne seg selv ved å slå sammen fortiden med nåtiden. Under sin andre utstilling på Les Carroz i 1991, følte journalisten Jean-Pierre Gandebeuf den forvirringen som fremkommer av maleriet hans: forvirringen til en maler som ikke kan forbli likegyldig til hendelsene som foregår i hjemlandet, til det punktet å kaste smerten hans nøkternt på lerretet, tenker på alle de han etterlot seg og som han kanskje aldri får se igjen.

Ghassan er ikke en nykommer i Les Carroz . Kunstneren har allerede stilt ut der sammen med vennen Bordenave for innvielsen av veggmaleriet, et gigantisk fresko symbolsk for det internasjonale kallet på Place de l'Ambiance. Tilbake i 1992 på Montmartre-galleriet, er dette hans tredje utstilling med 19 nye lerreter, ved hjelp av blandede teknikker, akvareller, caparol (bindemiddel til maling), sand og olje arbeidet med en airbrush . Verket er bemerkelsesverdig for ekteskapet mellom østlige og vestlige farger, noen ganger med uventede materialer som sand og dets glassmalte struktur som gir det akkurat det mystiske lyset.

I utgangspunktet er Ghassan alltid inspirert av folks lidelse, bemerker journalisten Jean Rosset, men han snakker om det uten aggressivitet, i skjønnhet og mildhet. Kvinnene, de sentrale karakterene i maleriene hans, bærer rolig smerte i ansiktene samtidig som håpet om et bedre liv: “en kvinnes skrik blandes med skjønnheten i maleriet mitt. Jeg prøver å gi en musikalsk rytme mellom lidelse og glede; bare et lerret med tittelen Le mur des silences , produsert for to år siden som en del av festivalen som omfatter dette temaet der det er et spørsmål om tortur, er i svart og hvitt, grunnleggende farger. Jeg beholder dette lerretet som et vitnesbyrd om min levede fortid, spesifiserer kunstneren ” .

Tradisjonelt har den årlige utstillingen av malerier og skulpturer den 22. og 23. mai 1993er bare reservert for Sarthois- artister , tar Ruaudin en stor sving ved å invitere den irakiske maleren Ghassan. Hans første utstilling, tre år tidligere, gjorde et dypt inntrykk på dette publikummet. Fra maleriet hans kommer syntesen av de to kulturene som gjennomsyrer ham. To andre kunstnere, også utlendinger, deltar i denne utstillingen. Dette betyr at utstillingen "malerier og skulpturer" av Ruaudin får et internasjonalt møte.

Et uttrykk alt i arabesk, støttet av en vestlig formasjon, slik er maleriet av Ghassan. Seksten av hans siste malerier tjener som en tiltrekningsstavle på maleri- og skulpturmessen, organisert av Ruaud'Anim i Ruaudin denne helgen i månedenSeptember 1993. Mer Montmartre enn irakisk , oversetter han sin opprinnelse gjennom maleri. I verkene hans uttrykker han Vesten slik han forestiller seg det, det er et ønske. Han må finne en vei ut for å utvikle seg i talentet sitt. Universet hans må utvides for å kunne føle denne latinske smaken av Vesten sin konkret.

Her er Ghassan igjen på Les Carroz . denne måneden avFebruar 1994! kunstneren til foreningen i Paris Carré ouvert kommer tilbake til Montmartre-galleriet igjen denne uken. For denne tilbake til stasjonen henger maleren 18 nylige malerier på veggene. Noen av disse verkene er laget i blandede medier: trykk på papir, airbrush, olje og sand påført akvarellbakgrunn. Utover teknikken virker Ghassan gjennomsyret av dramatiske hendelser rundt om i verden, og i sitt hjemland spesielt. I sitt midtpunkt undertrykker The Dictator , en uklar og skremmende karakter i skyggene, bærer sabelen, kledd i medaljer og omgitt av livvakter, folket symbolisert av kvinner.

Nyheter er også til stede i dette arbeidet. Et lerret der kvinnen og duer er ofre for krig. Kvinnene? et konstant emne i Ghassan som i Rendez-vous, Désir, Cri pour la paix, Moment de tendresse eller Timbre pour la femme . "De symboliserer jorden: hvis jeg mister moren min, mister jeg landet mitt, det jeg ble født på," forklarer han. Kunstneren, vitne om sin tid, fremkaller mer generelt liv, kjærlighet, fred og lidelse, denne trofaste følgesvenn av mennesket uten hvem det ikke ville være noen skapelse. Fargene snakker i "stillheten til maleriene hans", og vibrasjonene deres, som skjuler dette lidelsessjiktet, gir dem tonen.

Mellom Carroziens og Ghassan skapes et reelt bånd . Den som forener publikum og denne kunstneren gjennom sitt arbeid, alltid inspirert av ulykkene i hjemlandet. For denne syvende personlige utstillingen i månedenMars 1997, Ghassan stiller ut 25 malerier. Hans malerier husker presedenser av farget glasskomposisjon, fargenes harmoni og glans i tjenesten for et budskap om fred. Deres dekorative utseende maskerer ikke, men tvert imot, pynter på deres universelle karakter. “Jeg vil være talsmann for en moderne orient , med sin egen kulturelle identitet. Men øst er så trist nå, forklarer mannen som nå er etablert i Frankrike og gjennomsyret av vestlig kultur .

"En maler har ikke et intellektuelt kall, han snakker med sin følsomhet, sine farger, sine former, fester følelsene på lerretet" spesifiserer Ghassan. Bor i den lille landsbyen Angles , deler han nå sitt kunstneriske liv i tre: en del i sitt nye adopterte land der han ofte arbeider og utstiller, en annen i Paris hvor han har sitt verksted og arbeider anledningen noen portretter på Place du Tertre , og den siste for Les Carroz hvor han har mange venner.

Kunst-, kultur- og tradisjonsforeningen, tro mot sin filosofi, ønsker velkommen 26. september på 18. oktober 1998, verkene til Ghassan. Disse verkene kan ikke skilles fra historien til kunstnerens land. Også her, rik på farger, harmonisk, er maleriet hans samtidig: mildhet, lidelse, allianse mellom østlig og vestlig kultur, sammenhengende og original skapelse, håpets budskap. Kunstneren hevder ikke å tilhøre en bestemt kunstnerisk strøm, hans credo: “to be true, opriktig i min forskning. Jeg tilhører en generasjon på jakt etter identitet ” . Ghassans kreasjoner vitner om ønsket om å bryte stillhet. Hans engasjerte maleri snakker om landet hans, lidelse, eksil, familie, kvinner, kjærlighet, liv.

Hans malerier fremkaller opprinnelseslandet hans, Irak , men også hans familie og kvinner, og er gjennomsyret av den orientalske kulturen som han henter sin store inspirasjonskilde fra, mens han integrerer kulturen i hans adopterte stat. Gjennom hans verker, både sterke og ømme, finner vi hans nostalgi, men også noen ganger en oppsigelse av undertrykkelsen av det irakiske autoritære regimet. Hvis fargene på maleriene hans blir mørkere og temaene herdes under Golfkrigen , vender Ghassan tilbake til et mer muntert, lysere uttrykk der nostalgi gir vei til sterk optimisme. Etter eksemplet med et av hans navnløse malerier, som representerer et halvmørkt, halvopplyst ansikt, finner vi denne ambivalensen som kombinerer lidelse med en fantastisk søken etter lys.

Mellom hovedstaden og provinsen er det i dag et spørsmål om balanse for ham. I Paris kommer han noen ganger tilbake for å fordype seg i den siste tiden. I Angles er det en veldig rolig arbeidsplass som bidrar til refleksjon. Det er dessuten i verkstedet hans designet i regional stil og tilpasset hans behov, at han organiserer sin billedlige fremtid. Hvis foten forblir på fransk jord, flyr hans ånd fremdeles mot hjemlandet. Kunstneren bruker maleri som et våpen i fredelig kamp. Hans siste verk, produsert i blandede medier, er en refleksjon av hans blikk på skjebnen som slår hans egne.

I sine nye malerier begynner Ghassan å skjule sin smertefulle fortid, kilden til hans kvaler. Maleriet hans blir mer sensuelt med sine lyse og optimistiske farger og rolige hvite, med duer for å invitere alle menn til å leve i fred.

Maleren er i total harmoni med sine malerier der han vekker til live sin irakiske fortid, alt opphøyet med Sahelisk varme og kvinnelige ansikter som mediterer foran sin triste skjebne med stor adel i hjertet. Denne måneden avAugust 1999Ghassan stiller ut sine malerier på Salle de la Détente Angloise under ledelse av forskjellige personligheter: Pierre Daviet, borgmester i Angles , Hubert Moilé, borgmester i La Jonchère , Denis Chauvin, president for turistkontoret, og Léon Aimé , visepresident av generalrådet.

Ghassan signerer sin første Angevin- utstilling på Hôtel de la Godeline i løpet av månedenMai 2001. Stadig i utvikling, sier han at han vil forsvare i sitt maleri en " moderne orientalisme ". Her utstråler førti verk hentet fra malerkarrieren både poesi og åndelighet.

Vi kan også se innflytelsen fra glassmalerikunsten som han praktiserte i Paris , og det konstante ønsket om å lage former, ofte runde, og lys vibrere mens vi holder tegningens forrang. Laget i blandede teknikker (fargepigmenter, sand, collage, trykk), hennes resolutt figurative lerreter og akvareller feirer kvinnelighet, paret, familieforholdet sett på som sement i samfunnet. Ofte overveiende blå, er de moderne i stil, mens de inspireres av stilen til klassiske malere og store samtidige.

Foreningen "Leserne av Bagdad " ønsker tre irakiske artister velkommen på det gamle markedet i Arsenal La Rochelle : [1] . Ghassan organiserer denne møteutstillingen med to av vennene sine, Faisel Laibi Sahi (en) født i 1947, og Haider Ali Abas den yngste, født i 1966. Sistnevnte, strandet i Bagdad , deltar dessverre ikke på åpningen. Finner sted i måned avMars 2007.

Scenografien til utstillingen "Minner og speil fra Irak" lar oss leke med tilskuernes skygge og gå inn i lerretene som disse tre malerne viser når man går inn i et liv. Veggene på det gamle markedet er hvitkalkede og spotlights påvirker kuppler og kupoler: en drømmeverden i Damaskus og Basra . Disse tre kunstnerne vil vise at det finnes mennesker som har et livlig og livlig liv som søker å være lykkelige.

De 5. august 2011, Ghassan stiller ut i sitt nye studio i Angles. Ved denne anledningen henvendte journalisten Didier Leaners seg til Ghassan “av hvilke grunner til å sette opp ditt nye verksted i Angles : min kone er fra Vendée ved adopsjon, og jeg er veldig følsom for mottakelsen av Vendeans , men også for lyset og solen av denne regionen. DL ser på maleriene dine, man lurer på hvorfor så mange kvinner har hodet bøyd?: Kvinne er for meg symbolet på den universelle menneskeheten. Jeg maler henne i alle dens former, underdanig, ulykkelig, opprørsk, stolt, forelsket, morslig, men alltid sensuell. De er kilden til livet ” .

Under åpningen er mange gjester, forbipasserende og venner til stede. Blant de sistnevnte blir Raphaël Toussaint , en kjent maler i regionen, en nær venn av verten, lagt merke til og invitert til å si noen ord til ære for sin venn:

“Hvem som er bedre enn Ghassan, en kunstner fra øst , kan fortelle oss om denne og oversette den gjennom sitt maleri, alle bærere av meldinger og symboler. Bortsett fra mannen jeg har blitt kjent med, skiller hans kunstneriske personlighet seg ut for sin naturlige enkelhet der vi oppdager godhet, sjenerøsitet og spontan menneskelig varme. Maleriet hans er rikt og lysende, det nærmer seg ofte glassmalerikunsten og temaene kan inspireres av bibelske scener i henhold til blikket til hver enkelt. Hans teknikker er komplekse og perfekt oppnådd. I verkstedet hans som han får oss til å oppdage denne kvelden. » Uttaler høyttaleren.

Utstillinger

Personlige utstillinger

Samleutstillinger

Museer

Bibliografi

Merknader og referanser

  1. JP Gandebeuf, "  Art in the resort  ", Dauphiné libéré / Vendée-utgave ,Mars 1993, s.  6
  2. Patrick Ribau 1994 , s.  3
  3. Gérard Héraud / sjefredaktør, "  Ghassan utstiller ved Saint-Nicolas-prioren  ", Vendée journal / les Sables d'Olonne ,august 2003, s.  4
  4. Gérard Héraud / sjefredaktør, "  Invitasjon til en reise til menneskehetens hjerte  ", Vendée journal / les Sables d'Olonne ,September 2003, s.  5
  5. Isabelle Sonnette, "  Et budskap om håp født fra ekteskapet til to kulturer  ", Ouest France / Vendée-utgaven ,Januar 2008, s.  3
  6. Bénézit Dictionary 1999 , s.  65
  7. JP Gandebeuf, "  Ghassan utstiller på Carroz  ", Dauphiné libéré / Vendée-utgave ,Mars 1991, s.  5
  8. Jean Rossal, "  Ghassan aux Carroz  ", Dauphiné libéré / Vendée-utgave ,Mai 1992, s.  7
  9. Joël Guillaume, "  The conflict of culture  ", Ouest France / Vendée edition ,Mai 1993, s.  4
  10. Joël Guillaume, "  Orientalsk kjærlighet på lerret  ", Ouest France / Vendée-utgave ,September 1993, s.  4
  11. Jean Rossa, "  En maler som ikke glemmer sitt hjemland  ", Dauphiné libéré / Les Carroz d'Arraches ,Februar 1994, s.  9
  12. Jean Rossa, "  Situasjonsembargo  ", Dauphiné libéré / Vendée-utgave ,Mars 1994, s.  8
  13. Jean Rossa, "  Medvirkningen i forgrunnen  ", Dauphiné libéré / Vendée-utgave ,Februar 1997, s.  4
  14. Jean Rossa, "  Bildedemonstrasjon / Et irakisk folk som lider  ", Dauphiné libéré / Vendée-utgave ,Mars 1997, s.  5
  15. Gérard Héraud, "  House of Art - Beaulieu-sous-la-Roche  ", Ouest-France / Vendée-utgaven ,September 1998, s.  9
  16. Christèle Bourdeau, "  Hymn to Hope in Beaulieu-sous-la-Roche  ", Ouest-France / Vendée Edition ,September 1998, s.  5
  17. Jean Rossa, "  Ghassan fra en annen vinkel  ", Dauphiné libéré / Les Carroz d'Arraches ,Mars 1999, s.  7
  18. M.Cortez, "  Ghassan stiller ut sine malerier i avslapping  ", Ouest-France / Vendée-utgaven ,Juli 1999, s.  7
  19. Jérémy Paradis, "  Ghassan à la Godeline: un orientalisme moderne  ", Ouest-France / Édition Angers ,Mai 2001, s.  4
  20. Claude Dubillot, "  Iraq in three Times  ", Ouest France / Vendée-utgaven ,Mars 2007, s.  5
  21. Didier Lenaers, “  Ghassan setter opp sitt nye verksted i vinkler  ”, Ouest France / Vendée-utgaven ,august 2011, s.  7