Gutai

Denne artikkelen er en oversikt for samtidskunst og Japan .

Du kan dele din kunnskap ved å forbedre den ( hvordan? ) I henhold til anbefalingene fra de tilsvarende prosjektene .

Se listen over oppgaver som skal utføres på diskusjonssiden .

Gutai (具体 , August 1954 - marsj 1972 ) , offisielt Gutai bijutsu Kyokai (具体美術協会 ) (Association of betong kunst) er en bevegelse kunst av avant-garde japansk .

Begrepet kommer fra gu , "instrument" og tai , "kropp", dets adverb gutaiteki , "konkret", "inkarnasjon", som derfor er i motsetning til det abstrakte, det vil si abstrakt kunst .

En bevegelse av global betydning

Gutai er en av de viktigste grunnleggende bevegelsene til global samtidskunst og handlingskunst .

Avslørt i Frankrike og i Europa av Michel Tapie , hans innflytelse på nordamerikanske og europeiske kunst restene undervurdert spesielt på kunsten ytelse og på Fluxus bevegelsen og kanskje på Yves Klein under sitt opphold i Japan. Av23. september 1952 på Januar 1954. Yves Klein opprettholder faktisk kontakter med den japanske kunstneriske scenen, siden han organiserer utstillinger av foreldrene sine under oppholdet: Marie Raymond stiller ut med Fred Klein på det fransk-japanske instituttet i Tōkyō (fra 20 til22. februar 1953), så alene på Kamakura Museum of Modern Art , og igjen med Fred Klein i november på Bridgestone Art Museum i Tokyo.

Grunnleggeren

Jiro Yoshihara , født i 1905 i Osaka , kan betraktes som bevegelsens grunnlegger og teoretiker. Han begynte å stille ut i 1930 og ble med i foreningen av japanske kunstnere NIKA i 1934. Han stilte ut i Paris på May Salon i 1952 og 1958 og i New York på International Carnegie i 1961.

Han hadde kallet da han en dag så på kalligrafien til Zen-munken Nantenbo kort før 1954. Han sier:

“Jeg ble veldig overrasket og vant umiddelbart med disse storslåtte kalligrafiene, omgitt av svarte sprut, sprunget fra børsten! Det som slo meg den gang var mindre interessen for disse verkene som kalligrafi, enn det faktum å oppdage noe i dem, la oss si, for rekkefølgen av skaperverket, for malingsformen som vi la oss se etter hva kunstnerne prøver å finne, og hva som får dem til å lide [...] Enten det uttrykkes ved hjelp av skriftlige tegn eller maleri, er det samme, det endrer ikke noe fundamentalt. […] Dette var det jeg skjønte plutselig, da jeg hadde disse verkene foran meg. "

Imidlertid sier han:

“Jeg er en mester som ikke har noe å lære deg, men jeg vil skape et optimalt klima for skapelse. "

Likevel er han allerede en anerkjent kunstner på femti år gammel, mens alle de andre er mellom tjue og trettifem år gamle.

Denne bevegelsen manifesterte seg i 1954 ikke i Tōkyō, men i Kansai , en region som anses å være mer tradisjonell. Likevel, i 1953, ble den første utstillingen til Contemporary Art Discussion Group holdt i Yoshiharas studio i Shibuya- distriktet i Tokyo, med noen av hans studenter, inkludert Shōzō Shimamoto , som var begynnelsen på Gutai-bevegelsen. I manifestet hans av Gutai-kunstDesember 1956, Yoshihara spesifiserer faktisk at prinsippene for denne bevegelsen faktisk ble initiert tre år tidligere.

Grunnleggende tekst

Den Gutai Art Manifesto er grunnleggeren tekst skrevet av Jiro Yoshihara , i tidsskriftet Geijutsu Shincho ( nye kunstneriske trender ), publisert i Tōkyō , iDesember 1956.

Utdrag

Bevegelsens egenskaper

Viktigheten av materialet; fungerer in situ  ; rolle overført til kunstnerens kropp; forestillinger og billedbevegelser blir (gjen) oppdaget av Gutai-bevegelsen. Det er ofte, men ikke alltid, en flyktig kunst som bare etterlater spor gjennom fotografering .

Det er frihet og kreativitet etter militærregimets ledende håndtering og deretter traumet til nederlaget i 1945.

Gutai har sin opprinnelse i abstraksjon , surrealisme , Dada- bevegelsen . Det inspirerer post-dadaistisk ytelse og skjer, og fjernere den franske bevegelsen støtter / overflater . Det var en revolusjon i Japan , som dadaismen i Europa.

“Gutai er en gruppe individer som benytter seg av alle mulige teknikker og materialer, uten å begrense seg til to og tre dimensjoner, de bruker væske, fast, gass eller til og med lyd, elektrisitet. »(Sitat fra Motonaga )

Formelt ble Gutai født i begynnelsen av 1955 under ledelse av Yoshihara, som ga ut Gutai-manifestet i en journal i 1956 . Det arrangeres gruppeutstillinger.

Michel Tapie , teoretiker og kunstkritiker , så møtte Gutaï i 1958. Han krevde malerier på lerret som var lettere transportable og utstilt i Europa. Dette utløste mye kritikk som fordømte tapet av originalitet i de første dagene av bevegelsen.

Imidlertid begynte gruppen å bli mer kjent i verden siden dette møtet. Dette forklares med det faktum at verkene til Gutai trengte bilder, videoer, vitner for å se kunstnerens handlinger fordi deres verk ikke kunne defineres, det vil si verken malerier eller skulpturer. Imidlertid, med maleri, kan vi fremdeles observere sporene etter forfatterens handlinger. I tillegg er maleriene lettere å transportere og vise.

På 1960-tallet fortsatte bevegelsen, men ble spredt i 1972 , da Yoshihara døde . Bare et mindretall av medlemmene i Gutai vil da fortsette en kunstnerisk aktivitet.

Kreative handlinger

Generelt er verkene som er utført på lerret av veldig stort format. På de fleste av dem er hakk, rive, rive, brenne, kaste, kaste ... hans stikkord.

Imidlertid blir disse verkene vanligvis umiddelbart ødelagt. Dermed kommer ødeleggelse veldig ofte tilbake, noe som viser volden frigjort i hans verk. Dessuten er det svært få spor av originalene igjen. På den annen side finner vi mange video- og fotografiske spor.

Gutaï tillater seg en stor frihet for bruk av råvarer som gjørme, kraftpapir, steiner samlet på bredden av elver, farget vann, gardiner malt i lysrør, blikkbokser ... forsterket av farger som er veldig prangende. Den gang var denne friheten aldri større i Japan . Denne totale friheten tilbys faktisk av:

Materialene og teknikken som brukes av kunstnere er veldig viktig for Gutai. Verkene blir ofte presentert live: kunstnerne fremfører arbeidet sitt på stedet foran tilskuerne. Gruppen ber også om offentlig deltakelse. Dette viser tydelig kunstnerens tilstedeværelse i verkene hans.

Når det gjelder nominasjonen deres, er nesten alle verkene kalt Work eller har ingen tittel. Verkene med tittelen er imidlertid navngitt flatt etter beskrivelsen, som negler og tre , fiberplate , linje , flasker , skulpturer ... Dette forklares med det faktum at Yoshihara, lederen av gruppen, forbød medlemmene å gi en tittel til sine arbeider for å unngå enhver bruk av surrealisme  : ”Når det gjelder verk som kombinerer forskjellige materialer, bør de ikke forveksles med surrealistiske gjenstander fordi førstnevnte unngår å understreke tittelen og betydningen av verket. I tillegg på den syvende Yomiuri Independents Exhibition i Tokyo iMars 1955, alle Gutais verk ble signert Gutai .

Arrangementer og utstillinger

Kunstnerne og deres arbeid

Ikke uttømmende liste over hovedartistene, i alderen 20 til 35 år, som grunnla eller ble med i Gutai-bevegelsen, fra Desember 1954, med, for det viktigste, en lenke som gir en kort biografi:

Jirō Yoshihara , Kazuo Shiraga , Sadamasa Motonaga og Akira Kanayama bruker gest, en påminnelse om spontaniteten i skrivingen.

Alle disse praksisene viser mangfoldet og originaliteten til skapelsesmåtene. Faktisk, som Yoshihara selv sier  :

"Å gjøre det ingen ennå hadde begått" eller "vår tilnærming er født tvert imot fra kulminasjonen av søket etter nye muligheter", er Gutais ambisjon å eliminere etterligning og kopiering.

Merknader og referanser

  1. Richard Martel, Art in action action in art , Quebec, Inter Éditeur,2012, 148  s. ( ISBN  978-2-920500-94-5 ) , s.  49,50
  2. Gutai Art Manifesto , Gutai Exhibition : Splendid Playground , 15. februar - 8. mai 2013, Guggenheim Museum, New York.

Vedlegg

Eksterne linker

Bibliografi