Fødsel |
28. april 1928 Hyggelig |
---|---|
Død |
6. juni 1962 Paris |
Begravelse | La Colle-sur-Loup |
Nasjonalitet | fransk |
Opplæring | Selvlært |
Aktivitet | kunstner |
Pappa | Fred klein |
Mor | Marie Raymond |
Ektefelle | Rotraut (1962) |
Barn | Yves Amu Klein |
Felt | Maleri |
---|---|
Medlem av |
NULL gruppe (kunst) Ny realisme (1960) |
Bevegelse | Etterkrigstids billedlig avantgarde , Ny realisme |
Sport | Judo |
Representert av | Skarstedt Gallery ( d ) |
Kunstneriske sjangre | Kunstkonseptuell , figurativ kunst , abstrakt kunst |
Yves Klein , født i Nice den28. april 1928, døde i Paris den6. juni 1962, er en fransk kunstner . I 1954 vendte han seg definitivt til kunst og begynte sitt "Monochrome Adventure".
I sin søken etter immateriellitet og uendelig, vedtar Yves Klein ultramarinblått som et kjøretøy. Av dette blått mer enn blått, som han kalte "IKB" ( International Klein Blue ).
Fra hans monokromer, til tomrummet, til "teknikken med levende børster" eller " Antropometri ", til bruken av naturelementene for å manifestere deres kreative kraft eller gullet som han bruker som en passasje til det absolutte, han har designet et verk som krysser grensene for konseptuell, fysisk og skjer kunst .
Like før han døde, betrodde Yves Klein til en venn: «Jeg skal inn i det største verkstedet i verden. Og jeg vil bare gjøre immaterielle verk der ”. Han døde av et hjerteinfarkt i Paris i 1962, 34 år gammel.
Født i Nice i 1928 , av malerforeldre, Fred Klein (1898-1990) og Marie Raymond (1908-1989), som bodde mellom Paris og Nice i barndommen, er Yves Klein en selvlært kunstner. Han gikk ikke umiddelbart mot en kunstnerisk karriere og studerte ved National School of the Merchant Navy og National School of Oriental Languages i Nice fra 1944 til 1946.
I 1947 jobbet han veldig ung i Nice, i bokhandelen som tanten Rose Raymond hadde satt opp for ham i butikken hennes. I løpet av sommeren møtte Yves Klein Claude Pascal og Armand Fernandez, den fremtidige Arman , ved Judo- klubben i Nice Politi, en disiplin som den gang ble ansett som en metode for intellektuell og moralsk utdannelse rettet mot selvkontroll som en sport. Samlet av en stor tiltrekningskraft for fysisk trening, strever de tre etter "Eventyret" om reise, skapelse og åndelighet. Judo var for Yves den første opplevelsen av det "åndelige" rommet. På stranden i Nice velger de tre vennene å "dele verden": til Armand returnerer jorden og dens rikdom, til Claude Pascal luften og til Yves himmelen og dens uendelige.
Mens han leste La Cosmogonie des Rose-Croix av Max Heindel , oppdaget han også i 1947 den rosekruciske mystikken . Den esoteriske læren om Rosicrucian Fellowship , som han vil bli medlem av til 1953, via Oceanside-senteret i California , så vel som lesningen av Gaston Bachelard , vil danne grunnlaget for tanken som vil gi næring til hans arbeid.
Tiltrukket av reiser, mellom 1948 og 1954, foretok han flere utenlandsopphold, først og fremst i Italia, hvor Lucio Fontana i 1950 produserte sine første monokromer, men som han perforerte, med tittelen "Concetto spaziale" (romlig konsept) og grunnla Spaceism , deretter i England. fra2. desember 1949 på 25. november 1950der han perfeksjonerte engelskene sine og jobbet for framer Robert Savage, som introduserte ham for bladgylling, deretter i Irland, Spania og til slutt i Japan. Hans første billedeksperimenter var små monokrome malerier produsert og utstilt først privat i 1950, under oppholdet i London. Samtidig forestilte han seg en monoton-stillhet-symfoni og skrev manus til filmer om kunst.
De 3. februar 1951, Dro Yves Klein for å studere spansk i Madrid hvor han registrerte seg i en judoklubb. Han bytter ut en skjerm og utfører derfor denne funksjonen regelmessig og blir veldig nær skolelederen Fernando Franco de Sarabia, hvis far er redaktør. Etter bare fem år med å praktisere judo bestemte Yves Klein, som drømte om å gjøre det til sitt yrke, å reise til Japan for å forbedre ferdighetene sine. De22. august 1952, La Klein ut i Marseille på dampbåten "La Marseillaise" og ankom Yokohama den 23. september 1952, at han vil forlate 4. januar 1954 å gå tilbake til Marseille videre 4. februar 1954. Han praksis judo på Kodokan Institute i Tokyo , hvor han ble en svart belte 4 th dan .
Han organiserte foreldrenes utstillinger på stedet: Marie Raymond stilte dermed ut med Fred Klein på det fransk-japanske instituttet i Tokyo fra 20 til22. februar 1953, så alene på Kamakura Museum of Modern Art , og igjen med Fred Klein i november på Bridgestone Art Museum i Tokyo. Det var også i 1953 at den første utstillingen av samtidskunst diskusjonsgruppen ble avholdt, i studio av Jiro Yoshihara i Shibuya -distriktet i Tokyo, med noen av hans elever, inkludert Shozo Shimamoto , som dannet begynnelsen av bevegelsen. Gutai . I hans manifest av Gutai-kunstdesember 1956, Yoshihara spesifiserer så vel som prinsippene i denne bevegelsen, forløperen til den kunstneriske forestillingen, i virkeligheten ble initiert tre år tidligere. Atsuko Tanaka , også medlem av Gutai-gruppen, stilte ut monokrome ark i 1955. På begynnelsen av 1960-tallet introduserte han Gutais kunstnere for vennene sine fra ZERO Group, som stilte ut med dem i Europa.
Tilbake i Paris i Januar 1954, Grunnla Yves Klein sin egen judoskole i Fontenay-aux-Roses, prøvde forgjeves å få sin japanske karakter godkjent av det franske judoforbundet , og bestemte seg for å forlate Frankrike igjen til Madrid , der Fernando Franco de Sarabia. Der ble han teknisk direktør for det spanske judoforbundet.
Den første offentlige presentasjonen av Kleins verk er utgivelsen av kunstnerboka "Yves Peintures" publisert den 18. november 1954, etterfulgt av Haguenault Paintings , samlinger produsert og redigert av graveringsverkstedet til Fernando Franco de Sarabia, i Jaén . Parodierer på en tradisjonell katalog, presenterer boken en serie intense monokromer knyttet til forskjellige byer der han hadde bodd tidligere år. Forordet til Yves Peintures er sammensatt av svarte linjer i stedet for teksten. De ti fargeplatene består av ensfargede rektangler kuttet av papir, datert og ledsaget av dimensjoner i millimeter. Hver plate indikerer et annet skapelsessted: Madrid, Nice, Tokyo, London, Paris.
Yves Klein vender tilbake til Paris i November 1954 etter publisering i Paris den 25. oktober 1954, med hjelp av Igor Correa Luna , av en avhandling om 6 katas av judo med tittelen "The Foundations of Judo". I september 1955 åpnet han sin egen judoskole i Paris, på boulevard de Clichy 104, som han dekorerte med monokrom, men måtte stenge den året etter.
Når du er i Mai 1955han ønsker å stille ut sitt monokrome maleri Expression of the universe of the color mine orange (M 60) på Salon des Réalités Nouvelles som holdes på museet for moderne kunst i Paris , han nektes ved å be ham om å gjøre det Legg til en ny farge, et punkt eller en linje, slik at dette maleriet blir erklært "abstrakt", den generelle trenden for dette showet. Men Klein forblir stødig i sin ide om at ren farge representerer "noe" i seg selv.
Hans første utstilling av monokrome malerier finner sted på Solitaires-klubben, The15. oktober 1955, og går praktisk talt ubemerket. Der viser han monokromer i forskjellige farger (oransje, grønn, rød, gul, blå, rosa), under tittelen "Yves, malerier". For å unngå personlig preg, er verkene laget med en rulle: "Allerede tidligere hadde jeg nektet børsten, for psykologisk, å male med rullen, mer anonym, og dermed prøve å skape en" avstand ", i det minste. intellektuell, konstant, mellom lerretet og meg, under forestillingen. »Også i 1955 stilte Claude Bellegarde ut sin serie med monokrom« hvit periode »på Studio Fachetti-galleriet i Paris. Pierre Restany var interessert i monokrome malerier og grunnla gruppen "Imaginary spaces" med Gianni Bertini , Hundertwasser , Bruning, Halpern og billedhuggeren Delahaye. Han vil deretter presentere Bellegarde for Yves Klein, da sistnevnte allerede hadde begynt å realisere og deretter male sin egen monokrome.
I begynnelsen av 1956 ble Klein kjent med Pierre Restany under sin andre utstilling med tittelen “Yves: monochrome suggestions ”, som fant sted fra21. februar på 7. mars 1956i det parisiske galleriet til Colette Allendy . Med denne kunstkritikeren etablerer han en intens kontakt, en stilltiende forståelse, og dette forholdet vil bli en opplevelse av "direkte kommunikasjon" som vil markere et avgjørende vendepunkt i forståelsen av hans kunst. I sitt forord forklarte Pierre Restany til besøkende den teoretiske bakgrunnen for det nye konseptet. Problemet med å jobbe med en enkelt farge kommer inn i den parisiske kulturbevisstheten. Klein blir kjent under navnet "Yves le Monochrome". 5. juni 1958 organiserte han sin første offentlige opplevelse av "levende børster" i Robert J. Godets leilighet på Île Saint-Louis .
Høsten 1956 opprettet han IKB, International Klein Blue , som for ham er "det mest perfekte uttrykk for blått" (se nedenfor) og symbolet på materialiseringen av individuell følsomhet, mellom uendelig og umiddelbar vidde.
Fra 2 til 12. januar 1957, hans første utstilling i utlandet, Proposte monocrome, epoca blu , holdes på Apollinaire Gallery i Milano , der 11 IKB-monokromer med identiske formater ( 78 × 56 cm ), men av forskjellige priser, henges 20 cm fra veggen med parentes til produsere en effekt av metning av rommet, hvorav den ene ervervet av Lucio Fontana . Det følges, iMai 1957, gjennom en dobbeltutstilling i Paris, på den ene siden på Galerie Iris Clert , "Yves, Propositions monochromes", fra 10 til25. maiderimot på Galerie Colette Allendy, “Pigment pur”, fra 14 til 23. mai.
De 31. mai 1957, Alfred Schmela Gallery (de) i Düsseldorf åpner dørene med Yves- utstillingen , Monochromatic Proposals , før den blir hovedutstillingsområdet til ZERO Group . Fra 1957 til 1959 produserte han deretter sine første Reliefs-Svamper i Tyskland for foajeen til Gelsenkirchen- teatret .
Av 4. juni på 13. juli 1957, Monochrome Propositions of Yves Klein- utstillingen presenteres på Gallery One i London . De26. juni, under en debatt organisert med Klein og Restany ved Institute of Contemporary Arts, fikk en kontrovers uforutsette proporsjoner. Den engelske pressen ekko bredt ut skandalen forårsaket av utstillingen.
"Maleriene mine er nå usynlige," sa han da. Og faktisk hans utstilling avMai 1957på Colette Allendy-galleriet inkluderte et helt tomt rom med tittelen Spaces and volumes of immaterial pictorial sensibility .
De 27. oktober 1960, i leiligheten hans på 14 rue Campagne-Première i Paris, deltok han i etableringen av Nouveau Réalisme , ved å signere “Erklæringen som konstituerer den nye realismen” med Pierre Restany som skrev den, Arman, Raymond Hains , Martial Raysse , Daniel Spoerri , Jean Tinguely , Jacques Villeglé og François Dufrêne .
I April 1961, drar han for første gang til New York , hvor hans monokrome IKB, som allerede hadde dukket opp i New Forms - New Media- utstillingen holdt på Martha Jackson Gallery, fra 6 til24. juni og 28. september på 22. oktober 1960, presenteres fra 11 til 29. aprilunder utstillingen Yves Klein le Monochrome på Galerie Leo Castelli .
Etter den dårlige mottakelsen av verkene hans, både av kritikere og amerikanske kunstnere under konferansene, tegnet han sitt manifest av Chelsea-hotellet for å rettferdiggjøre sin tilnærming. Av29. mai på 24. juni 1961hans utstilling presenteres også på Dwan Gallery i Los Angeles .
Yves Klein gifter seg med 21. januar 1962en ung tysk kunstner, Rotraut Uecker, møttes på Arman i 1958, og søster til et av de grunnleggende medlemmene av ZERO Group , som han ble med i 1958.
Bryllupsseremonien, orkestrert av kunstneren i kirken Saint-Nicolas des Champs i Paris, blir etterfulgt av en æresvakt dannet ved utgangen av kirken av riddere av ordenen Archers of Saint Sébastien og deretter en mottakelse på La Kuppel , hvor gjestene får servert en blå cocktail, avsluttes resepsjonen i studioet til Larry Rivers .
Klein døde av et hjerteinfarkt den 6. juni 1962, to måneder før sønnen hennes ble født 6. august. Han hadde blitt utsatt for et første ubehag12. mai 1962, etter visningen av filmen Mondo Cane av Paolo Cavara og Gualtiero Jacopetti på filmfestivalen i Cannes : Klein ble beskrevet der som en "tsjekkoslovakisk maler" og en av hans offentlige forestillinger som " Anthropometry of the Blue Era ", produsert for denne filmen den 17. og18. juli 1961, satt inn i en rekke overraskende sekvenser, ble latterliggjort og forvrengt.
Han hviler på kirkegården til La Colle-sur-Loup i Alpes-Maritimes .
Inspirert av himmelen han hadde signert med navnet sitt på stranden i Nice i 1946 , ønsket han å male et uendelig fargerom: “verden av ren farge”.
Yves Klein maler monokromer, fordi han favoriserer uttrykk for følsomhet snarere enn figurasjon i form: ”For å male rommet må jeg gå dit, akkurat i dette rommet. Uten triks eller bedrag, verken med fly eller fallskjerm eller rakett: [verdensmaler] må gå dit alene, med en autonom individuell kraft, med et ord han må kunne sveve "og" Aldri ved linjen, en kunne skape i maleriet en fjerde, femte eller en hvilken som helst annen dimensjon; bare farger kan forsøke å oppnå denne bragden ”.
I 1956 , med hjelp fra den parisiske fargekjøperen Édouard Adam og en kjemiker fra Rhône-Poulenc, brukte han et fikseringsmedium (ved bruk av en syntetisk harpiks kalt Rhodopas ) som trakk seg tilbake under tørking, og avslørte dermed det rene pigmentet. Ultramarinblått oppfattes altså i all sin opprinnelige identitet der de tradisjonelle bindemidlene som gjør at pigmentene kan festes på støtten alltid endrer glansen.
Fra 1957 valgte han å male i blått fordi det er den mest abstrakte fargen som er i følge ham: ”Blå har ingen dimensjon, den er utenfor dimensjon, mens de andre fargene gjør det ..] Alle fargene gir assosiasjoner av betong ideer [...] mens det blå mest husker havet og himmelen, hva som er mest abstrakt i den håndgripelige og synlige naturen. », Dermed også henvisning til tomrummet, fordi det oppmuntrer til fantasien.
I Mai 1957, Feirer Yves Klein adventen av den "blå æra" med den dobbelte utstillingen Monochrome Proposals i Paris, kunngjort ved sending av blå postkort kansellert med IKB-frimerker som Klein hadde klart å bli akseptert av posttjenestene, med sitt første brannmaleri komponert av en blå monokrom som er fiksert 16 Bengal-lys på Colette Allendy-galleriet og en utgivelse av 1001 ballonger kvelden åpningen på Iris Clert-galleriet. Denne gesten, som Klein senere skulle kvalifisere som en "aerostatisk skulptur", blir gjengitt 50 år senere på Place du Centre Beaubourg , i anledning avslutningen av utstillingen som Nasjonalmuseet for moderne kunst vil tilegne ham i 2006 - 2007 .
De 19. mai 1960Yves Klein deponerte ved National Institute of Industrial Property (INPI) under konvolutten Soleau n o 63471, formelen for oppfinnelsen han kalte IKB, " International Klein Blue ". Den beskriver bindemiddelet som består av en original væskepasta erstattet oljen som tradisjonelt brukes i maling, og som fikser ultramarinblått pigment.
Yves Klein begynte med å bruke naturlige svamper i arbeidet sitt før han til slutt valgte rullemaleri fra 1956. Han vil si i 1957 at svampens ekstraordinære evne til å suge opp noe. En av væskene vil forføre ham. Han la merke til skjønnheten av blått i svampen, og dette arbeidsverktøyet vil bli et råstoff for ham.
Fra da av vil han jobbe med disse første Reliefs-Svampene, studier utført for prosjektet til foajeen til Gelsenkirchen- teatret . Fra 1957 til 1959 skulle Klein bli enormt oppmuntret i utvidelsen av sine aktiviteter ved sitt samarbeid om bygging av teatret i Gelsenkirchen. Musikk, teater og ideen om det totale kunstverket vil være for ham avgjørende impulser med arbeidet med Reliefs-Svamper i dimensjoner ganske uvanlige for tiden. IDesember 1959, åpningen av teatret markerer den offisielle triumfen "monokrom". Rommet er helt gjennomsyret av Kleinblått. Ifølge ham lyktes han i å gjøre dette indre rommet til et sted for magisk fortryllelse for publikum.
Han vil senere lage Reliefs-svamper og skulpturer svamper, ment å representere tilskuerne til hans verk gjennomsyret av intensiteten til IKB blå. Han erklærte i 1958: "Takket være svamper, levende vill materie, skulle jeg kunne lage portretter av leserne av monokromene mine, etter å ha sett, etter å ha reist i det blå av maleriene mine, kom tilbake helt impregnert i følsomhet som svamper ”.
I 1958 malte han veggene til det parisiske galleriet Iris Clert i hvitt som en del av "Exposition du vide" ( Spesialiseringen av følsomhet i råvaretilstanden i stabilisert bildesensitivitet, Le Void ). "Anthropometries", utskrifter av kroppene til nakne kvinner og belagt med blå farge på hvite lerreter, vil vises i 1960. Mange "Anthropometries" ble filmet som virkelige begivenheter. Vi kan se dem på noen museer ( Centre Pompidou blant andre).
Etter utstillingen "Monochrome Proposal, Blue Epoch" på Apollinaire Gallery i Milano i Januar 1957, bestemmer den tidligere maleren Alfred Schmela (de) å stille ut Yves Klein fraMai 1957for innvielsen av hans galleri i Düsseldorf , når det generelle klimaet fremdeles er abstrakt ekspresjonisme, og nærmere bestemt i Europa, til trenden med uformell kunst som har blitt kalt lyrisk abstraksjon . Dette galleriet vil raskt bli hovedstedet for orkestrering av ZERO Group grunnlagt av Heinz Mack , Otto Piene og Günther Uecker , hvis Klein vil gifte seg, 4 og en halv måned før hans død, søster Rotraut ,21. januar 1962.
Klein er blant de første franskmennene som stilte ut i Tyskland etter krigen, som deretter låste de to landene i totalt fravær av kunstnerisk kommunikasjon og utveksling. Faktisk hadde Heinz Mack allerede kommet på besøk til Yves Klein i sitt parisiske verksted i slutten av 1955, hvor han også møtte Jean Tinguely , som senere også ville være involvert i gruppens initiativer. På slutten av 1950-tallet foretok Klein hyppige turer til Tyskland, særlig for arbeidet han gjorde for Gelsenkirchen operahus . Etter hvert ble det knyttet bånd til Düsseldorf-gruppen, som han følte seg stadig mer nær. Klein stilte til og med ut for første gang i selskap med tyske kunstnere i april 1958 under den syvende "en kveldsutstillingen". Det er begynnelsen på et samarbeid som vil bli mer og mer internasjonalt. Samme år reiste Piero Manzoni , som også er nært interessert i verkene til Klein og Lucio Fontana , som han var i stand til å lære om i Milano , til Nederland hvor han tok kontakt med de fremtidige nederlandske kunstnerne i NUL-gruppen , nær til ZERO, ledet av Herman de Vries , Jan Schoonhoven (nl) , Armando (nl) , Jan Henderikse (nl) og Henk Peeters (en) .
Litt etter litt ble dette internasjonale nettverket av European Avant-Garde organisert til våren 1959, da Tinguely organiserte utstillingen "Motion in Vision - Vision in Motion" i Antwerpen . Det er virkelig den samlende utstillingen til gruppen, som samler blant andre: Bury , Mack, Manzoni, Piene, Soto , Spoerri og Klein, som utfører en forestilling ved å erklære at hans eneste fysiske tilstedeværelse på nettstedet som er tildelt ham er arbeid som tilsvarer hans bidrag. Det er her han vil uttale disse nå berømte ordene, lånt fra Gaston Bachelard: "Først er det ingenting, så er det et dypt ingenting, så en blå dybde".
NULL-strømmen hevder seg. Fra det øyeblikket vil mange gruppeutstillinger finne sted og samle de kunstneriske kretsene i de fire hovedbyene: Amsterdam, Düsseldorf, Milano og Paris, særlig den som ble holdt på Stedelijk Museum i Amsterdam iMars 1962, der Klein var uenig med tittelen "Monokromer" en stund beholdt, nektet å delta, så igjen i 1965, hvor han imidlertid var representert etter mortem, samt Yayoi Kusama og medlemmene av den japanske gruppen Gutai , pionerer for forestilling samtids, som Klein tidligere hadde introdusert for andre bevegelser i nettverket. Fra begynnelsen av 1960-tallet stilte Lucio Fontana til og med ut i selskap med denne unge generasjonen, som på styrke av sitt arbeid som teoretiker så ham som en åndelig far. Hans deltakelse i ZERO-bevegelsen er på en måte innvielsen av gruppen, eller i det minste en stor støtte fra denne figuren, som på den tiden allerede var anerkjent i samtidskunsten.
“Det er ikke tilfeldig at kunstneriske individer så sterke som Manzoni, Klein eller Piene kommer sammen og jobber sammen. Substratet for dette fenomenet er en vanlig intuisjon som grunnlegger deres personlige forhold og deres forskning ” .
Likevel, den lignende dødsfallet av hjerteinfarkt av Klein-lederen for New Realism , iJuni 1962og 8 måneder senere av Manzoni, forløper for Arte Povera teoretisert i 1967, vil to av de tre viktigste teoretikerne i denne nye internasjonale avantgarde med Heinz Mack sterkt hindre dette spirende europeiske samarbeidet; mens den nederlandske NUL-gruppen vil bli oppløst etter den store 1965-utstillingen av alle disse bevegelsene organisert på Stedelijk Museum. I 2015 organiserte Stedelijk Museum et retrospektiv for å feire 50-årsjubileet for denne historiske utstillingen, med tittelen ZERO, Let Us Explore the Stars .
Vi kan ikke forstå Yves Kleins tilnærming uten bakgrunn av selvdisiplin, intuitiv kommunikasjon og mestring av kroppen som Judo antyder . Klein opprettholder et veldig spesielt forhold til kroppen i sin kunstneriske aktivitet. Denne rapporten er på flere nivåer:
TilstedeværelseFørst og fremst tilstedeværelsen av nakne kropper (det store flertallet av kvinner) i verkstedet hans som er nødvendige for hans skapelse av hans monokromer med sin IKB-blå farge. Han bruker denne nakenheten til å, "sier han," stabilisere billedmaterialet "(utdrag fra Dimanche ). Han erklærer ofte: "dette kjøttet, da jeg var til stede i studioet, stabiliserte meg lenge under belysningen forårsaket av utførelsen av monokromene".
Han maler ikke fra modeller som figurative kunstnere, men i deres selskap, som ifølge ham får ham til å føle: "en godmodig atmosfære", "et sensuelt klima" eller "et rent følelsesmessig klima". Denne følelsen blir forklart i et av Kleins sitater der han beskriver det: “Modellene mine lo mye å se meg utføre fantastiske blå monokromer godt forent fra dem! De lo, men mer og mer følte seg tiltrukket av blått ”.
HandlingKlein innser raskt at deres tilstedeværelse i studioet hans ikke er tilstrekkelig. Selv om det ifølge ham gjennomsyret atmosfæren de skapte i monokromene, ville denne impregnering være enda mer vellykket hvis modellene selv malte monokrom.
Så følg disse verkene som vi betegner som "antropometri", hvor kroppen denne gangen i maleriet spiller den samme rollen som "stabilisering" av billedmaterialet. Et første folkemøte (i en liten komité) arrangeres hos Robert Godet5. juni 1958. Dette forblir alltid i kontinuitet med monokromene, men utgjør den andre fasen av kroppens evolusjon i sin kunst. I løpet av denne økten fungerer en enkelt kvinnelig modell som en "levende børste" på lerretet, og kroppen er belagt med farge. Modellen kryper på papirarket på bakken under øyet til Yves Klein som leder det og inviterer det til å passere stedene der malingen ennå ikke er påført. Alle modellens minste gester har blitt gjentatt på forhånd, og Klein gir initiativet til seg selv eller til modellen i henhold til hans forskjellige skrifter.
Klein omtaler denne øvelsen som et "samarbeid". Dette ordet er veldig ofte til stede og tas opp i disse tekstene som en besettelse. Han erklærer: “Jeg har aldri rørt dem, dessuten stolte de på og likte å samarbeide, og liker fortsatt å samarbeide slik med hele kroppen i maleriet mitt. "
Han sa at han så "vises ved hver økt" kroppens merker "som dessuten forsvant veldig raskt fordi alt måtte bli monokrom". Dette sitatet refererer til hans andre aktivitet, Judo , hvor han kunne observere merkene til de svette kroppene til judokaene på de støvete hvite teppene, under store kamper, eller til og med en type japansk tegning laget av avtrykk av fisk. Denne beslutningen om å gjennomføre antropometri skyldes også en begivenhet fra sin tid som markerte ham: spor etter mennesker som var igjen på veggene under eksplosjonen i Hiroshima , som han også vil utføre en antropometri av. På dette lerretet kan vi observere flere spor av bevegelige kropper
FingeravtrykkI denne bevegelsesrapporten uttaler Klein at han, i forhold til figurativer, frigjorde kvinnelige nakenmodeller, da han lot dem handle på sitt arbeid mens de skapte verkene sine fra stillkroppene.
Bare monokromene som ble opprettet med levende børster, etterlot ikke kjødets tilstedeværelse. Dette er grunnen til at Klein gradvis utviklet prosedyren for inntrykk igjen av en modell på en støtte. Etter flere forsøk, og trodde at han hadde fullkommen denne teknikken, presenterte han den for Restany. De23. februar 1960foran kritikeren ledsaget av en museumsdirektør, en modell hvis byste, mage og lår er malt med blå maling, plasserer avtrykket av hans fargede kropp på papirark som er lagt på bakken. Det var på denne økten Restany fant begrepet "antropometrier fra den blå æra". Klein arrangerer en kveld i International Contemporary Art Gallery i Paris9. mars 1960, foran hundre gjester inkludert kunstnere, kritikere, kunstelskere og samlere.
Klein i aftenkjole gir et signal til de ni musikerne som er tilstede ved siden av, om å begynne Symphony Monoton-Silence , komponert av ham selv i 1949, en kontinuerlig tone på tjue minutter etterfulgt av tyve minutters stillhet. I løpet av denne tiden begynner tre kvinner å pusse brystene, magen og lårene med en blå farge. Deretter utfører de forskjellige antropometrier, den mest kjente av dem har tittelen "Anthropometry of the Blue Era" (ANT 100), 1960. Han øver, organiserer scenen, inviterer fotografer og kameramenn som han kjenner, styrer distribusjonen. Likevel, selv om han tror at han gjør alt for å gjøre de nye teknikkene klare, oppstår misforståelser, og han ser ut til å være masochistisk eller uanstendig.
Han produserte også serien “portretter-relieffer”, livsstørrelser av de andre medlemmene av Nouveau Réalisme-bevegelsen, malt spesielt i IKB-blått og stod ut på et panel forgylt med blad, som han ikke vil ha tid til å male kompletter, eller bruk gipsstatuetter av berømte skulpturer, for eksempel de fra Winged Victory of Samothrace og Venus de Milo malt i IKB.
SjablongerDeretter diversifiserte han metodene sine og differensierte statiske antropometrier fra dynamikk. Når du lager "statikken", blir kvinnens kropp rett og slett plassert som en tampong på støtten og setter sitt preg på den. Disse statiske utskriftene av kvinner, og noen ganger menn, har ofte blitt samlet sammen for å danne, om ikke en komposisjon, i det minste en helhet. Antropometriene utført på tekstiler refererer til et tilbedelsesobjekt som er dekket av Torino .
I negative bilder, som "Hiroshima", projiseres maling og modellens kropp fungerer som en sjablong. Dynamisk antropometri består i å få en modell til å krype på støtten, og etterlate et dynamisk spor. Han inviterte også flere modeller for å simulere en kamp der kroppene ikke lenger er så synlige. Selve prosessen er designet som et ritual. Det er et overgangsritual fra det hvite lerretet til kjøttet: "det var selve kjøttet som påførte fargen på støtten under min ledelse" og deretter fra kjøttet til det usynlige. Ved å gjenbruke IKB-blått, gjenvinner den farge, gjenbruker plassen erobret av det immaterielle og unngår å ligne rosa. Klein velger også å ikke representere hendene av følgende grunner: ”Hendene skal ikke skrives ut, det ville gitt en sjokkerende humanisme til komposisjonene jeg lette etter. "" Selvfølgelig er hele kroppen laget av kjøtt, men den vesentlige massen er kofferten og lårene. Det er her det virkelige universet er skjult av oppfatningsuniverset. »(Denne visjonen ligner på japanske forestillinger som er Katas og Hara).
ElementerKlein produserte i begynnelsen av 1961 serien Paintings of fire , der han forsøkte å trykke spor av ild på forskjellige støtter. Allerede Alberto Burri ble brukt i 1954-1955, kraften til dette elementet i serien Combustioni består av lag brent plast. Det var på Gaz de France testsenter i Plaine-Saint-Denis, hvor industrielt utstyr ble gjort tilgjengelig for ham, at han lærte å kontrollere ild og å foreta presise justeringer for å bruke de forskjellige gradene av ild.
I disse brannmaleriene , som i Cosmogonies , avtrykk av regn og vind på lerretet, som han produserte fra 1960, innkaller kunstneren naturens elementer for å demonstrere deres kreative kraft. Men her kombinerer han det naturlige elementet med kroppen, og brannmaleriene lages ved hjelp av nakenmodeller som Klein bruker på sin side. Det fukter støtten rundt kroppen for å bestemme delene som skal forbli i reserven og fullfører spor av brann med avtrykk av maling. Ved å kombinere de to teknikkene på denne måten, spiller Klein med de fulle og de tomme figurene tegnet vekselvis negativt og positivt.
Dermed ble avtrykkene av kvinnene av kroppen avslørt under ildens handling. Antropometrier tjener da som en toveis passasje fra det synlige til det usynlige, fra det materielle til det åndelige og fra det kjødelige til det guddommelige. De gjør det i kunstnerens spektakulære fravær.
Med sine Cosmogonies utsetter kunstneren lerretet for elementene, på taket av bilen hans, under sine reiser. I samarbeid med arkitektene Claude Parent og Werner Ruhnau , i hans Architectures de l'Air , forestiller han seg store konstruksjoner med tak holdt i levitasjon av pulsert luft, ment for å opprettholde et temperert og kontrollert miljø, der mennesket, som i et gjenoppdaget Eden, vil ikke lenger være utsatt for klimatiske farer.
Han maler også i IKB gipsplanetiske relieffer i Frankrike så vel som globus, glade for å lære at jorden sett ut fra rommet burde se blå ut.
Tre måneder før hans død presenterte utstillingen "Antagonisms II: the object" 7. mars 1962på Museum for dekorativ kunst , viser modeller av luftarkitektur og pneumatisk rakett laget med hjelp av designeren Roger Tallon . I en diorama avbøyes simulert regn av et luftblad; mens raketten, et slags lite romfartøy som drives av luftpulsasjon, er bestemt til å forsvinne i verdensrommet.
Brann, luft, vann, jord, de fire jordiske elementene blir dermed tatt i bruk. Men den utidige døden til kunstneren avbryter hans forskning og eksperimenter om luftens arkitektur og om temaet for utforskning av rommet.
FargerBlå er ikke den eneste fargen som er tilstede i antropometriene, disse kan være forskjellige som i en av disse første antropometriene, ANT121 , datert rundt 1960, som er gylden på svart bakgrunn. De gyldne monokromene kalt Monogold består i hovedsak av bladgull, som representerer tilgang til det immaterielle, absolutte og evigheten. Klein maler også rosa monokromer kalt Monopink .
Han sier for sine antropometrier opprettet ved hjelp av ild at “ild er også blå, gull og rosa. Dette er de tre grunnleggende fargene i monokrom maleri, og for meg er det et prinsipp om universell forklaring, for forklaring av verden ”. De tre grunnleggende fargene blå, gull og rosa i hans arbeider artikulerer også hverandre og perfekt i bålet. Når vi ser på fargen på en flamme, kan vi faktisk skille mellom disse tre fargene.
Han lager dermed forskjellige triptikker ved hjelp av disse tre primærfargene og vil også bringe dem sammen i skulpturer som Ci-git l'Espace ( MNAM , Paris) bestående av en begravelsesplate dekket med gullblad, en IKB svampekrone og av roser. Endelig vil hans verk Ex-voto , produsert for helligdommen til Rita i Cascia , være avslutningen på hans arbeid, og samle alle ideene i et enkelt verk som består av de tre fargene rosa, blått og gull.
FremførelserYves Klein er gjennom sitt arbeid og sin holdning en av de store figurene i fransk og internasjonal samtidskunst. Han var foran sitt århundre, og klar over den radikale karakteren til sin posisjon. Han åpnet kunsten for det immaterielle. For ham er gull, rosa og blå en og samme farge og danner en hel "kromatisk trilogi".
1960-1965
1966-1970
1971-1980
1981-1990
1991-2000
2001-2010