| Fødsel |
29. mai 1923 Portland , Oregon |
|---|---|
| Nasjonalitet | amerikansk |
| Død |
27. november 1991 New York , USA |
| Yrke | Regissør , musikkolog |
| Bemerkelsesverdige filmer | Himmel og jord magi |
Harry Smith , født den29. mai 1923i Portland ( Oregon ) og døde den27. november 1991i New York , var en amerikansk kunstner. Sine aktiviteter og interesser har plassert i sentrum av den amerikanske avant-garde av andre halvdel av XX th århundre. Selv om han var bedre kjent som filmskaper og musikkolog, kvalifiserte han seg fremfor alt som maler, og hans forskjellige prosjekter kalte på hans kunnskap som antropolog, så vel som språkforsker, eller til og med som oversetter. Gjennom hele livet opprettholdt han en spesiell interesse for de okkulte og esoteriske kunnskapsfeltene, og fikk ham til å snakke om sin kunst i alkymiske og kosmologiske termer.
Harry Smith tilbrakte barndommen i Stillehavet Nordvest . Faren hans, Robert James Smith, var vaktmester for det lokale selskapet som produserte laks. Moren hans, Mary Louise, var lærer på Lummi Indian Reservation. Bestefaren til Robert Smith var en viktig frimurer og general under borgerkrigen. Harrys foreldre var teosofer og utsatte ham for et stort antall panteistiske ideologier , som kan ha drevet hans interesse for ikke-ortodokse åndelighet, komparativ religion eller til og med filosofi. I en alder av 15 år brukte Harry mesteparten av tiden sin til å spille inn alle slags sanger og ritualer Lummi og Samish (in) og skrev en ordbok som inkluderte de fleste dialektene i regionen Puget Sound . Senere ble han spesialist på tegnspråk Kiowa og Kwakiutl , som han snakket flytende. Parallelt med utviklingen av komplekse transkripsjonssystemer, har han over tid samlet en betydelig mengde religiøse hellige gjenstander og innviet en av hans mange aktiviteter som en fetisjistsamler.
Smith studerte antropologi ved University of Washington i fem semestre, mellom 1943 og 1944. Etter en tur til Berkeley, der han deltok på en Woody Guthrie-konsert, møtte han artister og intellektuelle fra det bohemske samfunnet der, fra San Francisco, og begynte å eksperimentere. med marihuana for første gang. Han bestemte seg for å slutte på universitetet med den påskudd at han aldri ville finne den slags intellektuell stimulering han lette etter i studentlivet.
Det var i San Francisco at Smith begynte å bygge sitt rykte som en av pionerene i amerikansk eksperimentell kino. Filmene hans ble jevnlig vist som en del av programmet Art in Cinema organisert av Frank Stauffacher ved San Francisco Museum of Modern Art . Smith fikk ikke bare venner med andre filmskapere som avantgarde i Bay Area, som Jordan Belson (i) eller Hy Hirsh (i) , men reiste ofte til Los Angeles for å se filmene Oskar Fischinger , Kenneth Anger og mange andre sør-kalifornere. eksperimenterende. Smith utviklet deretter sine egne animasjonsmetoder ved å bruke både stop-motion collage-teknikker , men også male direkte på film. En enkelt film tok ofte år med møysommelig og presist arbeid. Selv om et lite antall andre filmskapere allerede benyttet samme ramme for ramme-prosess, oppnådde få kompleksiteten i komposisjon, bevegelse og integrasjoner som preger Smiths arbeid. Filmene hans er blitt tolket som et stup i vriene på de mentale prosessene som virker i bevisstheten og det underbevisste, og han er anerkjent som en forløper for 1960-tallets psykedelia takket være sin unike sammensmelting av farger og lyder. Smith refererte også noen ganger til filmene sine som eksempler på synestesi , som søker å være jakten på en korrespondanse mellom bestemte farger og visse lyder, og visse lyder med bestemte bevegelser.
Det ville være vanskelig å skille Smiths filmer fra hans malerier, to felt der han var like godt påvirket av det abstrakte arbeidet til Kandinsky og andre kunstnere som utgjorde mesteparten av samlingen av New Yorks Museum of Non-Objective Painting. York (senere omdøpt til Guggenheim Museum ). Smith ble venn med Hilla Rebay, direktøren for museet, som sørget for at Smith skulle motta Solomon Guggenheim Fellowship i New York i 1950. Han flyttet til New York permanent på begynnelsen av 1950-tallet. På grunn av mangel på penger foreslo han til Folkways Records til selg dem sin enorme samling vinylplater av amerikansk folkemusikk. I stedet for å godta, foreslo Moses Asch, etikettens president, at Smith skulle publisere samlingen sin i form av en antologi.
Det var derfor i 1952 at Folkways ga ut den berømte Anthology of American Folk Music , spredt over flere bind. Anthology var helt sammensatt av innspillinger utgitt mellom 1927 (et sentralt år som gjorde elektronisk innspilling mulig og dermed gjorde det mulig å ha en trofast gjengivelse) og 1932. Fordelt over tre bind bestående av to plater hver, hadde de 84 sporene i antologiene en stor innvirkning på den nye toppen i folkemusikkens popularitet på 1950- og 1960-tallet. Men tradisjonell amerikansk musikk var bare en fasett av musikologen Smith. Fra slutten av 1940-tallet var han lidenskapelig opptatt av jazz, og gikk så langt som å lage malerier som ble notert av tonetranskripsjoner av viss musikk. Han tilbrakte mesteparten av 1950-årene i selskap med jazzpionerer som Charlie Parker , Dizzy Gillespie og Thelonious Monk . På 1960- og 1970-tallet fortsatte Smith å investere i nye musikalske utgivelser, noe hans rolle som produsent av Fugs debutalbum viste i 1965. Hans tilhørighet til noen av de viktigste figurene til Beat Generation- forfattere førte til at han ga ut albumet. First Blues av Allen Ginsberg i 1976, samt tidligere ukjente innspillinger av Gregory Corsos poesi og sanger av Peter Orlovsky . Smith tilbrakte også en del av denne tiden i selskap med amerikanske indianerstammer, som bar den til å spille inn og gi ut sanger fra ritualer Peyote of Kiowa ( Kiowa Peyote Meeting , Folkways, 1973).
Det brede spekteret av lidenskaper som okkuperte Smith gjennom hele hans liv, resulterte i et overdreven antall samlinger. Han donerte verdens største samling av papirfly til National Air and Space Museum ved Smithsonian Institution . Han samlet også tekstiler fra Seminoles og ukrainske påskeegg. Han betraktet seg selv som et målestokk for figurer laget med strenger, etter å ha assimilert eller skapt hundrevis av figurer ervervet under sine reiser rundt i verden.
Smith tilbrakte de siste årene (1988-1991) som en "sjaman i residens" ved Naropa Institute , hvor han holdt en serie foredrag, mens han jobbet med lydprosjekter, og fortsatte sine yrker som samler og forsker. I 1991 ble han tildelt en Formannens Merit Award ved Grammy Awards for sitt bidrag til amerikansk folkemusikk. Belønningen i hånden, utbrøt han, “Jeg er glad for å kunne si at drømmene mine har gått i oppfyllelse. Jeg har sett Amerika endre seg gjennom musikk. "
Harry Everett Smith døde på Chelsea Hotel den27. november 1991.