Jean Bahier

Jean Bahier Biografi
Fødsel 26. januar 1640
Châtillon-sur-Colmont
Død 2. april 1707 (i en alder av 67 år)
Aktivitet Katolsk prest
Annen informasjon
Religion katolsk kirke
Religiøs orden Kongressen av Oratoriet

Jean Bahier , (26. januar 1640, Châtillon-sur-Colmont -2. april 1707), Fransk oratorian .

Biografi

Han studerte ved Collège du Mans hvor han har Jules Mascaron som lærer . Han er tatt opp i Congregation of the Oratory . Han fullførte studiene i Paris, hvor han ble mottatt den9. november 1659. Han ble senere sendt for å undervise i latinske bokstaver i forskjellige høyskoler i sin orden. Ansett i menigheten sin, var han sekretær i tretti år.

Poet og humanist begynner han med et lite dikt på 150 vers i form av en bønn til jomfruen, som han legger i Fouquet's munn og som han adresserte til fangen Fuquetus in vinculis .

Professor i retorikk i Troyes, han ga ut et latinsk dikt, umiddelbart oversatt til fransk, på beskrivelsen av miniatyrene til Quinaults kabinett, malt av J. de Werner. Joseph Werner hadde malt i miniatyr for Quinault , hans venn, flere små historiske eller allegoriske malerier som hele Paris ville beundre. Quinault, som tilsynelatende likte Bahiers poetiske talent, ba ham om å beskrive disse bildene i vers.

Bahier underviste i retorikk i Marseilles, da Henrietta av England , hertuginne av Orleans , i 1670 døde . Ansvarlig for å levere sin lovtale i høyskolekirken, snakker han, etter skikk, på latin. Denne rosingen er skrevet ut. Samme år publiserte han et dikt på 600 vers i anledning gjenkomst av forsamlingen av presteskapet til Toussaint Forbin de Janson .

Han døde den 3. april 1707av en sykdom som ble pådratt mens han behandlet Henri Vignier , hans venn.

Publikasjoner

Håndskrevne verk

Hans håndskrevne arbeider sendt fra Oratory-biblioteket til National Library of France inkluderer blant annet:

Merknader og referanser

  1. Ikke i 1636
  2. Et ignorert faktum, bemerket av Abbé Angot , knytter imidlertid Jean Bahier nærmere til hjemlandet: han får20. mars 1697av helbredelsen av Saint-Tugal de Laval , en fordel som han opprettholdt uten å begrense seg til boligen, til november 1701 . De jansenistiske tendensene i kapitlet Saint-Tugal og spesielt dekanen Le Verrier forklarer dette valget.
  3. Mesteren var to år eldre enn eleven sin.
  4. Dette stykket ble trykt, men vi vet det bare gjennom en kopi som er oppbevart i biblioteket i Le Mans .
  5. Her er beskrivelsen av et portrett av Pallas : Se denne handlingen, denne korrekte holdningen, Denne bevegelsen, denne porten og dette august ansiktet, Denne luften av intelligens og denne grasiøse ilden, Disse animerte åndene som går fra øynene hans, Og ​​denne beskjedne stolthet som gleder og som truer, Denne vakre stoltheten som gir nåde ... Se henne på tronen og drømmende og ettertenksom: For et stort prosjekt er sjelen hennes oppmerksom; Hun bøyer hodet og hånden støtter henne uten anstrengelser, og fungerer som en praktisk støtte. Denne veldig retrett, hvor hennes sunkne sjel snakker i stillhet med tanken, viser over pannen, ved bare avtaler, Hemmeligheten til hennes hjerte, innsiden og utsiden. Kunsten gjør henne til et trofé til hennes ære, og hennes nyheter en stille historie. Vi finner, i samme dikt, en oversettelse av coupletten til Ausone om Didos ulykker: Jeg synes også synd på Dido om de to ekteskapene dine eller de triste suksessene eller de grusomme overgrepene. Dine menn har begge forårsaket ulykkene dine: Når en dør, flykter du; når den andre flykter, dør du. igjen dette portrettet av dronning Artemisia: Den geniale kjærligheten som i hennes sjel graverte bildet av Mausolus med flammelinjer, Og som sjarmerte deres hjerter av vanlig sjarm, forener dem for lenge siden til tross for døden. Werner's blyant, i denne andre figuren, Today bringer tilbake en slik ren flamme, Og dette rike portrettet, som han har produsert i lyset, er et vakkert monument som han setter opp til deres kjærlighet. Artemis i sin sorg, uten tårer og uten klage, uttrykker smerten som hennes sjel når til. Hvis klagen og tårene hadde et gratis kurs, ville hans ondskap i det minste få litt hjelp; Men ettersom hans kjærlighet til mausole er ekstrem, klager ikke hjertet hans over smerte han elsker; Og denne kjærligheten dukker opp, også i dag, for å dyrke sin tristhet og mate hans kjedsomhet: Fordi denne store maleren visste hvordan han kunne spore ansiktet Fra disse to bevegelsene et vanlig bilde. Den ene er malt på pannen og den andre i øynene, med forskjellige linjer av blekhet og ild; Og de vakre øynene hennes, som fremdeles skinner av lys, holder kjærligheten under de bleke øyelokkene. Smerten i pannen respekterte knapt De vakre trekkene ved hennes nåde og majestet; Man kan imidlertid se storslåtte rester av det ... Slik sprer Artémise, og målløs og uten tårer, På en paradeseng smertene hennes. I nærheten av henne er en grav med en rik struktur, som fungerer som et monument for den fremtidige rase, Og, til tross for strenghet og tider og skjebne, får hans kjærlighet til å leve selv etter hans død ... Men likevel, for pompøs var dette mausoleet Hvis struktur du ser her likte det, det var ingenting på bekostning av denne levende graven som dronningen i sitt hjerte reiste til sin kjæreste. Selv om dette vakre mesterverket i sin arkitektur har slitt all kunst, utmattet natur, hjertet, ikke fornøyd med sine rike verk, kan ikke lide marmor og gull for sine rivaler. Her er det for å gjenopprette livet til mannen sin, som til tross for hans kjærlighetsdød hadde tatt, av en sjelden hemmelighet av mer enn menneskelig iver, denne dronningen gikk bort, en kopp i hånden, drikker av sin elskede den elskede aske, og gjør henne i sitt hjerte til en animert grav ... Elskere tre ganger glade i dine kaste kjærligheter, Hvis døden ikke hadde avbrutt sin gang! Men Artémise er død, så vel som mausole, og denne rike graven, denne praktfulle føflekken, der disse to elskere skulle leve for alltid, kunne ikke beskytte seg mot årets fornærmelse. Selv knapt har vi i dag i historien om The Shipwreck of Times reddet minnet ditt. Tro deg imidlertid i en så uheldig skjebne, Du vil leve igjen i nevøenes øyne, siden den store Werner evige maleriet vil gjenopprette udødelig minne om dine kjærligheter! ...
  6. Det er sjelden, og Hauréau indikerer at det ville kanskje være glad i å sammenligne den med andre lovprisninger av samme prinsesse, ved Bossuet, Mascaron og Sénault.

Delkilde