Inntil et visst punkt

Denne artikkelen er en oversikt over en kubansk film .

Du kan dele din kunnskap ved å forbedre den ( hvordan? ) I henhold til filmografiske konvensjoner .

Inntil et visst punkt Nøkkeldata
Originaltittel Hasta cierto punto
Produksjon Tomás Gutiérrez Alea
Scenario Tomás Gutiérrez Alea
Serafín Qiñones
Juan Carlos Tabío
Hoved aktører

Óscar Álvarez
Mirta Ibarra
Omar Valdés

Produksjonsbedrifter Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos
Hjemland Cuba
Snill Drama
Varighet 68 minutter
Exit 1983


For mer informasjon, se teknisk ark og distribusjon

Up to a Point (originaltittel: Hasta cierto punto ) er en kubansk film regissert av Tomás Gutiérrez Alea og utgitt i 1983 .

Synopsis

Oscar, manusforfatter og Arturo, filmskaper, planlegger å lage en fiktiv film sammen om utholdenheten til machismo på Cuba . De velger som felt for sine observasjoner midten av havnefrontene i havnen i Havana . Målet deres er å synliggjøre gapet mellom politisk bevissthet og menns virkelige holdning til kvinner. Under etterforskningen blir Oscar forelsket i en ansatt, Lina, en ung jente-mor, som stolt dyrker sin autonomi. Oscars husstand er da truet. En annen konflikt oppstår mellom Oscar og Arturo angående filmen. Det vanlige prosjektet deres ender med å mislykkes på grunn av designforskjeller. For sin del fordømmer Lina, som en frigjort kvinne, den motstridende holdningen til Oscar, fange av visse atferd som han mente han kunne kritisere hos andre. Til slutt bestemmer hun seg for å returnere til hjembyen Santiago de Cuba , hvor hun kan håpe på en profesjonell oppgang.

Teknisk ark

Fordeling

Kommentar

“Etter nesten ti års eksistens var den kubanske revolusjonen som en hendelse allerede en saga blott. Filmrepresentasjonen måtte fullt ut anta nye moduser for iscenesettelse og temaer. " I følge Julio García Espinosa var det derfor nødvendig " å implementere en daglig dramaturgi som er i stand til å gi legitime svar på publikums krav, både når det gjelder ideologi og kunst. "

Mange kubanske filmer reflekterte denne nye retningen ved å plassere plotene sine i hjertet av moderne problemer i det kubanske samfunnet. Som sådan ble ansett som sentrale filmer, Ustedes tienen la palabra ( Du har ordet ) av Manuel Octavio Gómez i 1974 og, i 1977 , De cierta manera av Sara Gómez . Mens Tomás Gutiérrez Alea deltar i denne dynamikken, vil han vente til 1983 , før han i sitt fiktive verk konkret imponerer denne daglige dramaturgien , selv om vi kan vurdere The Bureaucrat's Death , produsert atten år tidligere., Som en kritisk film innen sosialismen. under konstruksjon.

Likevel var prosjektet gammelt og stammer fra Mémoires du sous-développement (1968). "Slik sett tror jeg det ikke er en endring, men et skritt fremover i en retning som vi allerede hadde tatt," sa regissøren. Filmens tema, mannlig sjåvinisme , henger sammen med det kubanske regimets offisielle politiske bekymringer. Men som med filmen De cierta manera av Sara Gómez , som den gir en eksplisitt hyllest til, er Hasta cierto punto ikke et omstendighetsverk. Filmen “antar på en ny måte, på en mer diffus måte, den offisielt engasjerte kampen mot machismo. [...] I Hasta cierto punto , stiller realizer et dypere blikk på avisen, som kommer ut på samme tid til etterforskning og til kritisk refleksjon og hvilke tilbud den vakre del til dette kompleksiteten i det virkelige av hvilke Alea hadde snakket i 1969 . "

Hoveddelen av plottet foregår i arbeiderklassen, blant havnefrontene i havnen i Havana , et valg motivert av et prinsipp om eksemplaritet. I dette sosiale miljøet, som er mer betinget enn andre steder av revolusjonerende ideer, blir skilsmissen mellom teori og praksis desto bedre. Tegnet på denne ufullkommenheten fremgår av pre-credits og forklarer tittelen som tilskrives filmen. ”Orienteringen til denne er derfor gitt: Alea vil vurdere måten til tross for en utvilsom revolusjonerende samvittighet, oppførselen til de ansatte i havnen overfor kvinnene fortsatt er betinget av gamle former, av lovene til sekulære. machismo. "

Den kubanske direktøren “er ikke fornøyd med en enkel sosial tilnærming fra havnefellesskapet i havna i Havana. Den bygger faktisk et komplekst plot som kombinerer to forskjellige nivåer, historien om et filmprosjekt om machismo [...] og historien om det romantiske møtet mellom Oscar, manusforfatteren og Lina, en ansatt i havnen. [...] Ganske raskt forstyrrer de to nivåene seg tett [...] og denne sammenvevningen betyr at følgelig problematiseringen av machismo ikke vil være begrenset til den eneste kategorien havnearbeidere. " I tillegg, " er den formelle blandingen av filmen, som spenner over fiksjon og dokumentar, basert på et eksperimentelt prinsipp som fornyer hverdagen dramaturgien i hverdagen " , skrev Nancy Berthier ovenfor.

Til slutt er Alea ikke begrenset til å bruke karakterene sine (Arturo og Oscar) som vektorer for sin egen tale. Han iscenesetter dem i deres ekstra profesjonelle liv og avslører dermed deres intime motsetninger. Til daglig er de "utsatt for atferd som er så tilbakestående som proletarerne hvis holdning de stigmatiserer." "

En annen dimensjon av filmen dukker opp gjennom forskjellene mellom regissør og manusforfatter: hovedpersonen til Arturo, som kona erklærer, avslører også en ubegrenset vilje til makten. “Faktisk gjør denne karakteren det klart presist at machismo er inkludert i det større spekteret av maktforhold mellom individer. " Han nekter Oscars argumenter, og det som er viktig å prioritere er, utover et postulat (godt til dårlig), hans personlige ønske om dominans (" Vi skal lage en film om machismo, og det er alt ").

“For Alea er det kritikk og kritikk . Den metafilmiske strukturen til Up to a Certain Point tillater regissøren å gi ny dybde til den kritiske (eller selvkritiske) dimensjonen, ved å gi kritikk av kritikken . "

Regissør Jesús Díaz beklager imidlertid at Alea "favoriserer utforskningen av det romantiske forholdet til skade for den dokumentære delen, mens her var det nettopp" , sier han, "denne som lovet å gå utover kritikk av machismo og levere oss en kompleks røntgen av et helt område i det kubanske samfunnet [...] "

Gutiérrez Alea innrømmer imidlertid: ”Jeg lot meg lure av ideen om at en god skuespiller kan spille hvilken som helst rolle. [...] Omar Valdés var ikke overbevisende. [...] Jeg innså at jeg ikke kunne utvikle hovedkonflikten mellom regissør og manusforfatter. Jeg tok kjærlighetshistorien frem og resten ble bare en referanseramme. Det har vært veldig frustrerende. " Begrensningen av filmens varighet var også en konsekvens av denne transformasjonen av det originale manuset, og førte til en stimulerende opplevelse som ikke var vellykket opp til et punkt .

Referanser

  1. Nancy Berthier, Tomás Gutiérrez Alea og den kubanske revolusjonen , Éditions du Cerf-Éd. Corlet, Collection 7 e Art, Paris, 2005.
  2. Vanguardia politica y vanguardia artistica , sitert av Ambrosio Fornet i Alea, una retrospectiva crítica , Editorial Letras cubanas, Havana, 1987.
  3. Sitert av A. Fornet, op. sitert .
  4. N. Berthier: op. sitert .
  5. J. Díaz: Utfordringene ved samtidighet: notater om kubansk kino , i: kubansk kino , Editions du Centre Georges-Pompidou , Paris, 1990, s. 118.
  6. Sitert av Silvia Oroz: Los filmes que no Filme , Redaksjonell Unión, Havana, 1989.

Eksterne linker