Katarzyna Kobro

Katarzyna Kobro Bilde i infoboks. Katarzyna Kobro, med datteren Nika. Høst 1938
Fødsel 26. januar 1898
Moskva
Død 21. februar 1951 eller 26. februar 1951
Łódź
Begravelse Doły kirkegård ( d )
Nasjonalitet Pusse
Aktiviteter Maler , billedhugger
Opplæring Moskva skole for maling, skulptur og arkitektur
Bevegelse Abstrakt kunst
Barn Nika Strzemińska ( d )

Katarzyna Kobro (26. januar 1898 - 21. februar 1951), er en polsk konstruktivistisk kunstner . Hun er kjent for sine skulpturer laget av flate, muligens buede, geometriske og fargede overflater. Produksjonen er mye mer variert. Hun er en av de sjeldne billedhuggere i mellomkrigstiden og en av de viktigste. Det meste av arbeidet hans er i Sztuki Museum i Łódź .

Som for flere suprematistiske og konstruktivistiske kunstnere, har noen skulpturer blitt rekonstruert, med en liten tilnærmelsesmargin, på grunnlag av datidens dokumenter.

Biografi og kunstnerisk praksis

Katarzyna Kobro hadde flere bosteder og gjorde mange turer. Trinnene som er valgt her, eliminerer imidlertid ikke disse korte turene.

Moskva 1918-20

Katarzyna Kobro ble født i Moskva i 1898, den26. januar. Moren hennes, Eugenia Rozanow, ble uteksaminert fra Musikkonservatoriet i Moskva og tilhører intelligentsiaen . Hans far, Nicolaus von Kobro, hvis bestefar ble adlet i 1841 av tsar Nicolas I er , er partner i et kommersielt selskap med base i Riga, Moskva og Arkhangelsk og tysk opprinnelse.

Klokken 19 lærte hun russisk. 18. juli, i en alder av tjue år, ble hun med i Union of Painters of the City of Moscow. Denne unionen, grunnlagt iMai 1917, samler med kunstnere fra den gamle generasjonen og av "gjennomsnittet", de fra den unge generasjonen, levtistene , venstre tendens, blant dem Kasimir Malevich , Olga Rozanova , Vladimir Tatline og Alexandre Rodchenko . Og høsten 1918 meldte hun seg inn på School of Painting, Sculpture and Architecture som erstattet den gamle School of Fine Arts. Denne skolen og en annen, kalles Free State Art Workshops, nivå I og II ( SVOMAS I og II). Hun studerer på nivå II og Władysław Strzemiński på nivå I. I 1918 blir de kjent.

Hver elev kan velge sitt verksted, i denne nye skolen, og læreren sin deretter. En annen mulighet er workshopen uten lærer. Blant lærerne er Kasimir Malevich , Vladimir Tatline , Antoine Pevsner og brødrene Stenberg, plakatspesialister , særlig kino. Basert på svake ledetråder kan man anta at Katarzyna deltok på Tatlins skulpturverksted eller Malevichs Suprematist-verksted. Malevich ble utnevnt til direktør for UNOVIS i Vitebsk tidlig på 1920 av Chagall .

Smolensk 1920-21

Våren 1920 deltok hun i statsutstillingen i Smolensk. Utstillingen er organisert av den lokale grenen til kunstdivisjonen til People's Education Commission, IZO NARKOMPROS. Władysław Strzemiński har en intens undervisningsaktivitet der, både som arrangør og på et kreativt nivå. Det er kanskje takket være ham at den unge studenten kunne presentere en skulptur der. Det er ToS 75 - Structure  : en massiv samling av maskinerte og gjenvunne metalldeler, en buet stålstang som forbinder bunnen med toppen, og en gjennomsiktig glassplate (?), Plassert oppover, som bærer tittelen på begge sider. I Smolensk finner en stor samling kunstlærere fra alle stater sted i juni. Malevich deltar i det.

Katarzyna og Władysław giftet seg (på registeret) i 1920 i Smolensk. Og grunnla en ny gren av UNOVIS, samme år for oppløsningen i Vitebsk (Malevich blir ofte invitert dit). De lager plakater til Telegraphs og deltar sannsynligvis i en forsamling av UNOVIS som holdes i Smolensk i oktober med Malevich. Verkstedet deres blir således beskrevet i 1920-21, med et kritisk blikk: “Det var en bunke med kasser, metallplater, sagflis og glassgjenstander: konstruktivismens palett. Med monteringen av disse monterte materialene skapte de former som ikke var relatert til den virkelige verden. Fotografier av de to andre skulpturene er bevart og rekonstruert: Suspenderte konstruksjoner . Suspendert konstruksjon I  : Et hvitt ovoid volum, suspendert skrått og en tilstøtende liten svart kube, balansert med en liten svart rektangulær parallellpiped (i tre?) På slutten av en stang. Suspendert konstruksjon II  : et sveiset stålblad av   vridd " Möbius-tape ", sveiset til den ene enden av en stang, balansert av en ring i den andre enden og et lite kryss plassert i midten. Det hele blir suspendert av Möbius-stripen. Fra disse årene 1920-21 dateres en basrelief i sement, tapt. Det ville blitt utført i UNOVIS-ånden av plakaten til El Lissitzky: Slakt de hvite med det røde hjørnet [av tømmerhuggeren] , fra 1919-20. I 1922 beskrev Strzemiński analyser av kunst i Sovjet-Russland Kobros arbeid: "den mest begavede av unge kunstnere: hans suprematistiske skulpturer er et fenomen på europeisk skala [...] ikke en imitasjon, men en parallell skapelse til Malevichs. "

Latvia - Polen 1922-26

Høsten 1921 var fremveksten av terror, sentralisme og, kunstnerisk sett, " produktivismens  " seier  en rekke trusler mot deres arbeid. De forlot Sovjet-Russland sannsynligvis i slutten av 1921-begynnelsen av 1922 for uavhengige Polen. Faren hennes jobbet i Vilnius , det er der de først og fremst drar, men at hun drar til Riga i det uavhengige Latvia for å regulere sine offisielle papirer. Ingen e-post er igjen fra paret. Strzemiński gjør en dynamisk inngang i den polske kunstverdenen.

I 1924 var Katarzyna Kobro en del av en polsk gruppe som samlet kubistiske, supremacistiske og konstruktivistiske kunstnere, Blok- gruppen , som Strzemiński også tilhørte sammen med Henryk Stazewski , Teresa Zarnower og andre inkludert Witold Kajruksztis (Vytautas Kairukštis) fra Vilnius. Gruppen publiserer en journal der de to hengende konstruksjonene vises uten tittel. Så, i november-desember-utgaven der Strzemiński avslører teorien om unisme med artikkelen med tittelen B = 2 , presenterer hun Abstrakt skulptur (1)  : på en hvit parallellpiped base står tre elementer: i midten, et stort jern i L bøyd i formen "8" åpen, av mykrosa farge med en gul kule hengt i midten, mellom et stort oppreist svart rektangel (et glass med en svart kant) og en glassplate med en vinkel avfaset mot utsiden og på som er limt en liten svart parallellpiped. To andre “abstrakte skulpturer” fra 1924 med polykrome plastformer, stål, glass og malt tre ble rekonstruert i 1972 og 1977. Mellom 1925 og 1927 produserte hun flere nakenbilder, av kubistisk inspirasjon, hvorav gipsavtrykk er bevart. De forlater Blok iNovember 1924, Strzemińskis tekst motsatte " produktivist  " -orienteringen  . I følge Andrzej Turowski deltar Kobros skulpturer deretter i "Konstruktivisme, arving til Malevichs Suprematism." Rundt 1925 så hun i en annen retning, inkludert en hvit skulptur, hovedsakelig i ark og metallblad brettet og malt på en trekantet base: Space Sculpture (1) . Hun bor i Szczekociny med Strzemiński og har vanskeligheter med å snakke polsk. Strzemiński utvikler en intens pedagogisk aktivitet ved å integrere informasjon om Bauhaus i hans kunnskap, og Katarzyna, ved å hjelpe ham, forbereder seg på lignende arbeid som lærer innen kunstnerisk kultur.

Også i 1925 var de i kontakt med kretsen i Krakow Zwrotnica , og laget omslaget til publikasjonene. De kommer i kontakt med unge arkitekter fra Warszawa og holder kontakten med tidligere Blok , inkludert Henryk Stazewski.

I Januar 1926Katarzyna presenterer teatersett i en internasjonal utstilling i New York., Sammen med tidligere medlemmer av Blok og de to arkitektene fra Warszawa, Szymon Syrkus  (pl) og Bohdan Lachert  (pl) . Noen av disse deltakerne utgjør gruppen: Praesens (1926-1939) som utgir et tidsskrift med fokus på arkitektoniske spørsmål. Navnet på Katarzyna dukker opp der, men ikke Władysław. En utstilling følger og Katarzyna dukker opp der, den eneste som presenterer skulpturer. Utstillingen samler maleri, skulptur, arkitektur, interiørdesign og grafisk kunst. Katarzyna Kobro-Strzemińskas bidrag: glassmalerier, skulpturer, treskulpturer, romskulpturer og scenesett.

Łódź

1926-1929

Sommeren 1926 flyttet Strzemiński til Brzeziny, nær Łódź. Deres eneste inntekt er fortsatt Władysławs ansettelse som lærer. De drar ofte til Warszawa, tar turen innom Bohdan Lachert og Władysław fortsetter sin innsats for å starte et moderne kunstgalleri og organisere en utstilling av Malevichs verk i Polen. Katarzyna hjelper ham absolutt, men forblir i skyggen hans. På høsten har Praesens- gruppen et fint program med utstillinger: en om modernistene og en annen dedikert til De Stijl . Men det lykkes ikke. IMars 1927, Ankommer Malevich endelig til Warszawa. Han presenterer arbeidet sitt på den polske kunstklubben og holder et foredrag. Katarzyna utnytter dermed sin tidligere "mester". Strzemiński benyttet anledningen til å gjøre en separatutstilling på samme klubb, og holdt også en konferanse der han utviklet sin oppfatning av unisme i motsetning til dualisme i kunsten. Arkitektene, interesserte i likhet med Kobro om "den universelle visjonen om komposisjon i rommet", opprettet en salong i juni, som presenterte skulpturer av Kobro, inkludert abstrakt skulptur (1) , med den store åpne "8". Rosa .

Sommeren 1927 flyttet paret igjen til en liten landsby med tog mellom Warszawa og Łódź. De underviser begge og læremetoden deres er presis, basert på en kunsthistorie basert på studiet av maleri, i motsetning til det som ble gjort. Samarbeidet deres blir mer og mer tydelig innen alle felt, teoretiske, typografiske og arkitektoniske prosjekter. De får en andrepris for et tobakkskioskprosjekt i Warszawa. IMars 1928, åpner Salon des Modernistes for Syndicat des Artistes. Dette er starten på moderne kunstutstillinger i Polen. Katalogen presenterer tekster av Strzemiński og Theo van Doesburg . Katarzyna stiller på sin side ut ni verk: Romskulpturer (nær de to skulpturene som ervervet av Frankrike), Gipsskulpturer (sannsynligvis nakenbilder som holdes på Kunstmuseet), møbler . De blir dårlig mottatt: ingen kommentarer eller misforståelse. På høsten er Praesens- gruppen på Salon d'Automne i Paris, og Katarzyna Kobro presenterer to malerier, komposisjon I, II, maleri . De blir sett på som "purister", med henvisning til den "puristiske" abstraksjonens strøm i Vest-Europa. En utstilling av gruppen ble holdt i Poznań , men det er ikke kjent hva Katarzyna Kobro viste der. Kritikere understreker at samtidskunsten, "ytterst til venstre", var en første. Ved avslutningen er skulpturene til K. Kobro, planlagt for den universelle utstillingen 29. mai, tapt! Likevel er en av hans romlige sammensetning , i tre, til stede i desember i Brussel, som flytter i 1929 til Haag og Amsterdam.

Året 1929 ble Praesens- gruppens brudd etter verdensutstillingen (PWK). Kobro og Strzemiński starter først, etterfulgt av Stazewski. Før slutten av det samme året ble "ar" -gruppen (ekte avantgarde) opprettet i opposisjon til Praesens- gruppen . Blant medlemmene er Kobro, Stazewski og Strzemiński, sammen med dikterne Julian Przyboś  (pl) og Jan Brzękowski , som bor i Paris. Møtet mellom poesi og visuell kunst vil fremme multiplikasjon og åpning av kontakter. Vi skylder denne "ar" -gruppen grunnloven til den internasjonale samlingen av moderne kunst på Sztuki-museet i Łódź. Det er kunstnerne selv, gjennom utveksling av verk og deres sammenslåing som tillater denne unike og veldig representative samlingen av moderne avantgarde i forhold til geometrisk abstraksjon . Utvekslingene var spesielt rike med medlemmene av Cercle et Carré-gruppen grunnlagt av maleren Joaquin Torres Garcia , sammen med Michel Seuphor og et mangfold av kunstnere som praktiserte geometrisk abstraksjon på 1930-tallet.

Hun innser komposisjon Spatiale 4 , i malte metallplater, i gule, røde, knuste blå, svarte og hvite a-plater, brettet og buet, samlet; 40 x 64 x 40 cm. Original på Muzeum Sztuki, Łódź. Gjennomgangen Europa publiserer teksten Skulptur og blokk .

Den matematiske bestemmelsen av Kobros Unist-skulpturer, ved et konstant forholdstall (det samme som Strzemiński brukte i hans "arkitektoniske malerier") tillot rekonstruksjon av flere manglende brikker. Men det essensielle virker andre steder: gjennom disse skulpturene, forenet med rommet vi er i, er det et spørsmål om å unnslippe det Rosalind Krauss kaller "monumentets logikk", fordi denne logikken benekter at skulpturens rom er det for tilskueren, rommet for vår opplevelse i verden. For å forhindre at skulpturer blir oppfattet som monumenter, figurer, bruker Kobro to metoder. På den ene siden polykromi, av planer med primær monokrom farge + svart, hvit, grå, mens ansiktene til samme plan vil bli malt i forskjellige farger, mens hver farge blir fordelt diskontinuerlig i dybde, bredde og høyde. På den annen side blir det tatt hensyn til varigheten av den estetiske opplevelsen, bevegelsen til tilskuer: “Når vi snur oss rundt hans beste skulpturer, blir det som var et negativt øyeblikk (tomt) positivt (fullt), det som var linje blir plan eller punkt, det som var rett blir buet, det som var bredt blir smalt. Det vil ta hele sider med indre monolog for å beskrive transformasjonene som oppstår når vi går rundt [disse verkene] ”.

1930-tallet

I 1930 rammet den store depresjonen Polen, og lærerne ble ikke lenger betalt. De streiker. I slutten av august kunne ikke Strzemiński dekke utgiftene sine lenger. En ny salong er åpen for kunstnere i november. Kobro presenterer en romskulptur , i "lakkert metallplate", på 1000 zloty. På høsten så paret igjen for å bringe en utstilling av Malevichs verk til Polen og for å la ham bli ved å finne ham en passende stilling.

De 15. februar 1931, det er innvielsen av det moderne kunstrommet på Łódź-museet, og Katarzyna følger mannen sin. Da avtalen med kommunen ble undertegnet, inkluderte den internasjonale samlingen 21 verk, inkludert små gips nakenbilder av Katarzyna Kobro. Året etter ga hun to skulpturer, abstrakt skulptur (1) og abstrakt komposisjon på glass. Sistnevnte er sammensatt, på et rektangulært glass som hviler på langsiden, av en form, malt i ren ultramarinblå, åpen til høyre og på en hvit bakgrunn, hvor den hvite i stor grad kommer inn i den blå formen. Den publiserer også den grunnleggende teksten: Sammensetningen av rommet. Beregninger av spatio-temporal rytme , med bilder av hans arbeid. I anledning en presentasjon av arbeidet til studentene ved den tekniske skolen og som hun gir "kunstnerisk tilsyn" med, bemerker vi hennes ord om klesdesign. Denne utstillingen fikk en veldig gunstig respons fra publikum. Hun lager også skulpturer 64 og 40 cm høye og 96 cm lange, malt, men nå tapt. En romlig sammensetning (7) , hvit og datert 1931, er blitt rekonstruert.

I begynnelsen av 1932 stilte hun ut en “kubistisk” naken ved siden av ektemannens Unist Compostions , som ifølge kritikerne svarer på hverandre. Anton Pevsner , som besøker Łódź, sies å ha "slukt med øynene" Kobros skulpturer. Det er veldig sannsynlig at Sophie Taeuber-Arp besøkte dem også. Utvekslingen deres har alltid vært veldig varm, og med Arp også. De30. aprilStrzemiński vinner City of Łódź-prisen, og Katarzyna følger mannen sin. På denne prisutdelingen protesterer deltakerne med slagord som "Ned med bolsjevismen i kunsten". Strzemińskis raske reaksjon stilnet dem. Samme år produserte Kobro Composition Spatiale (4) . Hun presenterer to malerier (stilleben), to skulpturer (komposisjoner) og en nakenhet på utstillingen til Association of Artists of Łódź. Året etter ga hun stilleben til museet, men det gikk tapt. Hun ble også kalt inn i 1933: hun svarte på et spørreskjema publisert i Abstraction-Création, og svarene ble ledsaget av bildene av Composition Spatiale (5) og (7) . Et bilde av denne romlige sammensetningen (5) er et godt eksempel på unisme i en bok om moderne kunst, utgitt det året i Budapest, på esperanto .

Også i Salon de l'IPS i 1933 deltok de i en stor utstilling i "Warszawa" av "moderne kunstnere" som inkluderte personligheter som hevdet å være fra Legers arv og andre fra surrealisme. Hun ankommer Łódź og blir sterkt kritisert. K. Kobro stiller ut flere romkomposisjoner (2), (3), (4) og (5). Hans skulpturer gruppert i et eget rom med "ar" -gruppen blir mye bedre mottatt. I år skaper hun en eksepsjonell skulptur, vag biomorf, i metallplater malt i gråblå på den ene siden, den andre i hvitt; det er romlig sammensetning (9) . Denne "biologismen" av former gjenspeiler den "marine verdenen", som vi finner i hennes malerier og senere i ektemannens arbeid. I 1934 stilte hun ut, på IPS-messen i Warszawa, Naken laget i hvit sement, sammen med to andre nakenbilder. Denne salongen, veldig merket "moderne", er kontroversiell i en viss presse som fremkaller et angrep på "nasjonal kunst". En annen utstilling vil finne sted etterpå, men der objektiv kunst på den ene siden kan speile ikke-objektiv kunst på den andre, og arrangementet blir bedre mottatt.

I 1935 mislyktes prosjektet som paret bygget med Abstraction-Création-gruppen for en stor vandreutstilling i Warszawa, Lodz og Krakow i forhandlingene med Warszawa IPS. De er invitert av Krakow Group til å stille ut sammen. Brosjyren som følger med utstillingen inneholder en tekst av Strzemiński som protesterer mot “ny realisme” -tendenser og nasjonalistiske strømninger. Teksten er illustrert av et paviljongprosjekt for en park som det er lite kjent om, men da begge tok seg av sammenhengene i deres deltakelser, kan vi utlede at Kobro et av hans prosjekter for en funksjonell arkitektur, et barnehage som vi holder en fotografering av modeller.

I 1936 presenterte hun på ZZPAP, Salon av den polske Artists' Union i Warszawa, Space Komposisjoner som ble ansett som vanskelig av kritikere. Noen dager senere, i Lodz, presenterte hun flere “lettere” verk, fire temperamalerier på papir og papp med tittelen Seascape . I disse skjemaene (i "puslespillbrikke") hvis linjer er lagt over hverandre, manifesteres en viss nærhet med maleriene til mannen hennes, som om hun forventet arbeidet hans i 1934. Naken hennes , nå tapt, veldig skjematisert, en myk antropomorf form og som uthulet, beveger seg i gips (også i et tredimensjonalt "puslespillbrikke"). Denne Nu er gjengitt i nr. 5 av anmeldelsen Abstraksjon-Creation fra 1936, gjennomgang av bevegelsen Abstraction-Creation .

I November 1936det er fødselen til deres datter Nika. Det er for tidlig og krever kontinuerlig forsiktig pleie.

For noen ser det ut til at dette øyeblikket tilsvarer slutten på den kreative perioden til Katarzyna Kobro. Men noen ledetråder antyder at dette øyeblikket heller burde plasseres i 1939. I denne perioden fortsatte hun å lage små romlige konstruksjoner i papp, men tegnet ikke mye. I desember monterte hun den siste utstillingen i livet. En kritiker vil bemerke: ”Et bredere spekter av kunstneriske problemer er også representert av fire komposisjoner (et tempera) av Katarzyna Kobro, med tittelen Seascapes . I kunstnerens arbeider har vi overbevisende løsninger på komplekse spørsmål mellom linjer og fargeplaner, og et logisk forhold mellom disse to komposisjonselementene. ". Hun publiserte fortsatt i 1936, i FORMA , nr. 4, en viktig tekst: Funksjonalisme , og iMai 1937 : En skulptur utgjør en del av rommet ... (uten tittel) i Glos Plastykow , nr. 1-7, i Krakow.

År med krig ...

På dagen for den tyske invasjonen, i september 1939 , dro paret umiddelbart til Øst-Polen, noen dager før den østlige invasjonen, men denne gangen av Sovjetunionen. Marerittet deres begynner under tysk okkupasjon . På grunn av risikoen som disse utopiske kunstnerne har med en sivil status i Sovjetunionen, for begge er ganske kompliserte i denne krigen, velger de å krysse grensen i løpet av den korte tiden, april-Mai 1940, der den er åpen, og passerer på nazisiden. I Lodz er huset deres okkupert. De flytter fra et sted til et annet, først med en maler, deretter i et lite hus, med bare ett rom og et kjøkken. De ble der til slutten av krigen. Vera, søster til Katarzyna, som "tok tilflukt" i Polen, i Poznań , fra Estland sammen med faren, vil betale dem noen besøk. Alt kunstverket som var igjen i hjemmet deres ble kastet av beboerne. Med hjelpen til rådighet klarer hun å gjenopprette en del av den, ofte veldig skadet. Malerier og skulpturer lagres deretter i en liten kjeller.

Fra de første dagene av okkupasjonen av Polen , må det føres en "nådeløs etnisk kamp" , for å bruke Hitlers betegnelse, mot polakkene. Nazipolitiet styrker familier hvis røtter ikke er polske for å avvise nasjonaliteten. I motsetning til søsteren og faren, ønsker ikke Katarzyna Kobro å godta sine tyske røtter. Hun vil si at hun alltid følte seg russisk. Siden hun av russisk-germansk opprinnelse på hennes sivile status, må hun derfor undertegne den "russiske listen" som beskytter de som dukker opp der mot enhver konfiskering av deres eiendom. Det er vanskelig å forestille seg omstendighetene i denne avgjørelsen som vil ha langsiktige effekter på paret. Det skal ikke glemmes at "Russian List" også fungerer som en beskyttelse for Strzemiński, mens det føres en virkelig krig mot det polske folket rundt dem.

I mars 41 bestemte en artikkel som ble publisert i en okkupasjonsavis at deres verk og samlingene tilhørte "degenerert og jødisk kunst" ( entartete und Judische Kunst ). De overlever under krigen ved å selge små ting de lager (poser, leker), gratulasjonskort, portretter fra bilder, kopier av gamle malerier på bestilling. Faren hennes døde i 1942. Noen dager før frigjøringen brente Katarzyna treskulpturene sine for varme og for å mate datteren.

... og etterkrigstiden.

Sommer 45, krigen er over. De gjenoppretter huset sitt før krigen. Men under overføringen kaster den nye leietakeren i det lille huset det som var igjen, og de mister igjen deler av arbeidet sitt. Museet har nå bare tre av sine romlige komposisjoner. Hun gir dem to til. Museet har derfor fem i registeret over14. februar 1945. Så blir hun skadet mens hun rydder opp i mannens verksted. Hun vil gjennomgå benoperasjoner til våren. Byen har ikke blitt ødelagt og et kulturliv våkner og Strzemiński finner et sted der som en skaper. Han publiserer, underviser og organiserer arrangementer. Men ikke henne.

Den forsinkede effekten av "russelisten" opererer i paret. Dens frafall av polsk nasjonalitet er årsaken. Strzemiński unngår domfellelse takket være aktorens avgjørelse om å stanse prosedyren for å gi avkall på polsk statsborgerskap. Men det burde nok ikke gi ham god samvittighet. Kobro, erklært russisk, viklet inn i en familie "tyskhet", deler skylden med ham og er klar til å godta slag, men håper på forståelse snarere enn straff.

Ved slutten av Juli 1947, Ankte Strzemiński retten for å få datterens foreldrerettigheter trukket tilbake. Han forlater familien kort tid før sommerferien og gir penger til vedlikeholdet av datteren. I oktober bestemte ungdomsretten at moren skulle ha forvaring over datteren, mens de krevde at sistnevnte skulle oppdra henne med respekt for den polske ånden og med respekt for faren. Katarzyna Kobro levde da hovedsakelig på sydd leker. Hun overvåker fremdeles restaureringen av skulpturene sine på museet og produserte i 1948 fire nakenbilder med modellering av leire. En håndverker trekker støpeformer fra den Planen om å få bevis hentet fra den er mer enn sannsynlig.

Hun deltok ikke i åpningen av den første etterkrigsutstillingen, The 13. juni 1948, men mange besøkende var i stand til å se skulpturene hans. Strzemiński plasserte fem av dem i neoplastisk rom med malerier fra den internasjonale samlingen. De andre er synlige i et annet rom. Museet viser også en Madonna kjøpt av Katarzyna Kobro, kort før åpningen.

På slutten av høsten 1948 innledet aktor en etterforskning basert på "Russelisten". I 1949 tok hun russetimer, som gjorde det mulig for henne å undervise i russisk og tegneundervisning på en skole fra september. I mai legger aktor til tiltale mot Kobro. Dommen, den9. november, dømmer henne til seks måneders fengsel. Til slutt, etter en ankeprosess, ble hun frikjent iFebruar 1950. På begynnelsen av sommeren blir hun syk, blir behandlet i Warszawa, og deretter hjemme får hun hjelp fra datteren og naboene. Men hun dør videre21. februar 1951.

I dag

Hun er gravlagt i Łódź sammen med datteren Nika Strzemińska (1936-2001) på det ortodokse torget i Doły kirkegård. Nika Strzemińska, lege, psykiater, forfatter, deltok i revurderingen av foreldrenes arbeid gjennom sine skrifter.

Det meste av arbeidet hans finnes i Sztuki Museum i Łódź  ( fr ) . Samlingen av verkene hans var så avantgarde at Nasjonalmuseet i Warszawa ikke ønsket dem.

Skulpturer

Hans arbeid anses å være konstruktivisme, etter å ha blitt inkludert i 1973- utstillingen konstruktivisme i Polen 1923-1936 , kuratert av Ryszard Stanislawski, direktør for Muzeum Sztuki i Łódź.

Det har virkelig revolusjonert tanken på skulptur . Hun avviker fra oppfatningen av skulptur som en blokk, som er grunnlaget for nyheten i hennes bidrag. Under påvirkning av konstruktivisme avviser hun i kunstneriske spørsmål individualisme , subjektivisme og ekspresjonisme , og erstatter dem med en radikal objektivisme av former. Målet er å produsere abstrakte verk, basert på universelle og objektive lover, oppdaget gjennom eksperimentering og analyse.

Opprinnelsen til Katarzyna Kobros skulpturelle design er det abstrakte begrepet uendelig rom. Det således oppfattede rommet er homogent og har ikke noe særlig sted, ingen referansepunkt (som for eksempel sentrum i et koordinatsystem ). Derfra har Kobro en tendens til gjennom sine arbeider å bygge nettopp denne organisasjonen av rommet, slik at det ikke i dets romlige fordeling er et brudd mellom den skulpturelle blokken og omgivelsene, men at arbeidet eksisterer sammen med rommet (eller integrert hvis du foretrekker det) ) blir lettere å forstå.

Fra denne oppfatningen av romens homogenitet følger åpenbart undertrykkelsen av begrepet "sentrum" i komposisjonen, siden hvert punkt i skulpturen er like viktig for de andre.

I hennes nakenbilder, spesielt de fra 1925-27, ofte utstilt av henne, og ifølge Zenobia Karnica: kroppen blir sett på som en "organisk enhet" i rommet, med sine egne naturlige grenser (dette i motsetning til sammensetningen av rommet ( abstrakt begrep med moderne skulptur) uten disse grensene) og i stand til å være en integrert del av det uendelige rommet ved å åpne for det, i henhold til retningslinjene fra Unism. Nakenbilder vurdert fra dette synspunktet avslører for oss et aspekt som ikke har vært gjenstand for noen forskning i studiet av teorien om unisme.

Samlinger

Kobros mest kjente verk, bevart over tid eller rekonstruert, har kommet til oss som abstrakte skulpturer, hengende eller plassert på sokkelen, laget av malt glass, tre og metall. Hun produserte også, til slutten av livet, nakenbilder i en formell stil som nærmet seg kubismen.

Kobros avantgarde-skulpturer ble presentert ved innvielsen av Sztuki-museet i Łódź i 1931. De befinner seg for tiden i museet Sala Neoplastyczna ( neoplastyczna- hallen).

The Centre Pompidou i Paris, kjøpte i 1985 en av de Space Komposisjoner av 1928; tittel tilskrevet Sculpture of space .

Utstilling, Centre Pompidou, Paris 24. oktober 2018 - 14. januar 2019

Dette er muligheten til å samle sammen med Katarzyna Kobro og Wladyslaw Strzeminski, de nærmeste polske kunstnerne og bevegelsen utvidet til de europeiske avantgarde-kunstnerne som har støttet Sala Neoplastyczna.

Hyllest

Siden 2012 har et krater på planeten Merkur blitt kalt Kobro til hans ære.

Se også

Merknader og referanser

  1. Henry Moore Institute, 1999 , s.  30
  2. Katarzyna vil alltid forbli med denne "tysk-russiske opprinnelsen", noe som vil gi ham vanskeligheter under krigen, og sannsynligvis i begynnelsen av konflikten med Strzemiński. Henry Moore Institute, 1999 , s.  56
  3. Henry Moore Institute, 1999 , s.  31
  4. Henry Moore Institute, 1999 , s.  32
  5. Henry Moore Institute, 1999 , s.  32, gammelt fotografi i katalogen, nr. II 1. s. 140. Reproduksjon på Histmag.org-siden . Andrei Nakov fant den opprinnelige kommentaren: “Kontrast av teksturer og materialformer. Gjensidig nøytralisering av dynamiske retninger » Andrei Nakov, 1981 , s.  116.
  6. Henry Moore Institute, 1999 , s.  33-34
  7. Henry Moore Institute, 1999 , s.  34: katt. I.1 og 2, og s. 90-91
  8. Reproduksjon 1/7: [1] på culture.pl. Opprinnelig bilde: Andrei Nakov, 1981 , s.  80 med tittelen Construction suprematist (suspendert) .
  9. Reproduksjon 5/7: [2] på culture.pl.
  10. Se UNOVIS- siden .
  11. Henry Moore Institute, 1999 , s.  34
  12. Henry Moore Institute, 1999 , s.  35-36
  13. Henry Moore Institute, 1999 , s.  92, kat. I.3
  14. Andrzej Turowski, Anda Rottenberg og Aneta Szylak ( overs.  Fra engelsk), Det tjuende århundre polsk kunst i Paris, AICA-press: AFAA2004, 255  s. ( ISBN  2-9506768-4-7 ) , s.  121. Fargebilde. Men verket er merkelig datert 1931 og har tittelen Space Composition 9 . Det var faktisk 3 lignende konstruksjoner: Henry Moore Institute, 1999 , s.  123. Fotografiene, fra den fra anmeldelsen Blok n ° 8-9 1924, favoriserer synsvinkelen der den høyre kanten av glasset "strukket til venstre" deler den rosa 8 og den gule sfæren, så vel som "rektangelet svart "i to halvdeler. Janusz Zagrodzki bemerker at de konstruktive elementene i skulpturen er basert på en viss matematisk progresjon. Elementenes posisjon er også basert på matematiske beregninger.
  15. [3] . på Pinterest.
  16. Henry Moore Institute, 1999 , s.  93, 94 og 124: kat. I. 4 og I. 5. Reproduksjon av abstrakt skulptur, I. 5  : 6/7 på [4] på culture.pl. Fargene er hypotetiske.
  17. Naken (1), (2), (3): H. 22, 28, 19 cm). 2 bilder på culture.pl . Utstilt for første gang på "Salon des Modernistes", Warszawa 1928. Opprinnelig modellert fra naturen.
  18. Henry Moore Institute, 1999 , s.  37
  19. Henry Moore Institute, 1999 , s.  38
  20. På Beaubourg National Museum of Modern Art : "  Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais -  " , på www.photo.rmn.fr (konsultert 14. mars 2016 ) og "  Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais -  " , på www .photo.rmn.fr (åpnet 14. mars 2016 ) fra 1928.
  21. Henry Moore Institute, 1999 , s.  41
  22. Reproduksjon 7/7: [5] på culture.pl.
  23. Polsk scene, 2004 , s.  311-312
  24. Den Fibonacci sekvens , i henhold til Janusz Zagrodzki, var et viktig verktøy ved å rekonstruere Kobro verker: Note 72 i Yve-Alain Bois, 2017 , s.  272
  25. Yve-Alain Bois, 2017 , s.  277 og 280
  26. Rosalind Krauss ( overs.  J.-P. Criqui), avantgardes originalitet og andre modernistiske myter ["Avantgardets originalitet og andre modernistiske myter"], Macula,1993( 1 st  ed. 1985), 358  s. , 23 cm. ( ISBN  978-2-86589-038-5 og 2-86589-038-4 ) , s.  115-117
  27. Yve-Alain Bois, 2017 , s.  274
  28. Yve-Alain Bois, 2017 , s.  285
  29. Henry Moore Institute, 1999 , s.  44
  30. Henry Moore Institute, 1999 , s.  45
  31. Polsk scene, 2004 , s.  313 og følgende
  32. Henry Moore Institute, 1999 , s.  106: katt. I. 20.
  33. Henry Moore Institute, 1999 , s.  46. ​​Kanskje blant nakenbilder hun presenterer mellom 32 og 34: katt. II. 9 Naken (4) , [1931-1933]. Gipsutskrift. bilde tatt fra FORMA (Lodz) n ° 2/1934. på Pinterest.com
  34. Originalen som ble funnet forverret seg etter at krigen er gjenopprettet, sannsynligvis under Kobro's øye, oppbevares i Łódź-museet. En kopi er i Stedelijk Museum Amsterdam .
  35. Henry Moore Institute, 1999 , s.  49
  36. Henry Moore Institute, 1999 , s.  50-52
  37. Henry Moore Institute, 1999 , s.  52
  38. (pl) "  Polska awangarda i modernizm  " , på Literatka kawy. ,2014(åpnet 29. mars 2017 )  : Katarzyna Kobro - Projekt przedszkola funkcjonalnego [Katarzyna Kobro - et funksjonelt barnehageprosjekt]
  39. Henry Moore Institute, 1999 , s.  53-54
  40. Ett av disse maleriene vises i video lysbildefremvisning: [6] kl 02:07 / 03:02 a.m.
  41. Reproduksjoner av nr. 68-73, med identisk tittel Seascape hver gang, i katalogen: (en) Jaromir Jedliński (et al.), Władysław Strzemiński: 1893-1952: På 100-årsjubileet for fødselen hans , Lódź, Muzeum Sztuki,1994, 277  s.. Jaromir Jedliński: direktør for Sztuki Museum.
  42. Henry Moore Institute, 1999 , s.  54
  43. I følge teksten i katalogen, i seg selv en oversettelse fra polsk. Omtrentlig oversettelse av “Et bredere omfang av kunstneriske problemer er også representert av fire komposisjoner (in tempera) av Katarzyna Kobro, med tittelen Seascapes . I kunstnerens arbeider har vi overbevisende løsninger på lineære komplekser og farger og en logisk sammenheng mellom disse to komposisjonselementene. "
  44. Polsk scene, 2004 , s.  366-372
  45. Polsk scene, 2004 , s.  373-375
  46. Henry Moore Institute, 1999 , s.  56
  47. Henry Moore Institute, 1999 , s.  57
  48. Bronsesikkert 1989: katt. 1. 24 (b) fra katalogen fra 1999. Og hva ser ut som en gipsutskrift (uspesifisert). katt I. 24 (a).
  49. Nika Strzemińska: lege, psykiater, forfatter. hun deltok i revurderingen av foreldrenes arbeid gjennom sine skrifter.
  50. Polsk scene, 2004 , s.  309-387
  51. Henry Moore Institute, 1999 , s.  126
  52. (Pl) "  Katarzyna Kobro  " , på kobro.art.pl (åpnet 14. mars 2016 )
  53. Encyclopædia Universalis , "  KATARZYNA KOBRO  " , om Encyclopædia Universalis (åpnet 14. mars 2016 )
  54. (pl) “  Sala Neoplastyczna. Kompozycja otwarta - Muzeum Sztuki w Łodzi  ” , på msl.org.pl (åpnet 14. mars 2016 )
  55. "  Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais -  " , på www.photo.rmn.fr (konsultert 14. mars 2016 ) Den samme skulpturen, fra en annen synsvinkel, virker nesten helt annerledes: "  Réunion des Musées Nationaux- Grand Palais -  ” , på www.photo.rmn.fr (åpnet 14. mars 2016 )
  56. En polsk avant-garde: Katarzyna Kobro og Wladyslaw Strzeminski  : side av Centre Pompidou.
  57. "  Planetary Names: Crater, craters: Kobro on Mercury  " , på planetarynames.wr.usgs.gov (åpnet 30. juni 2020 )

Bibliografi

  • Ziebinska-Lewandowska, Karolina, Katarzyna Kobro og Wladyslaw Strzeminski: En polsk avantgarde , Paris / Łódź, Skira Paris,2018, 192  s. , 28 cm. ( ISBN  978-2-37074-088-5 )
  • (i) Penelope Curtis, Borusiewicz Miroslaw Jacek Ojrzynski Ryszard Stanislawski, Nika Strzemińska - Artist's Daughter - (, Zenobia Karnicka Janina Ladowska Janusz Zagrodzki Ursula Grzechca-Mohr and Andrzej Turowski . trad  Polish), Henry 1891 : Katarzyna Kobro, 1898 Leeds, 25. mars - 27. juni 1999 , Leeds og Łódź, The Henry Moore Sculpture Trust, og: Muzeum Sztuki,1999, 186  s. , 36 cm ( ISBN  1-900081-96-2 og 83-87937-03-7 ) ; med tekstene i opptrykk, derfor ledsaget av bilder og grafikk som illustrerte originalteksten og med sammensetningen av sidene på typografisk nivå.
  • (pl) Nika Strzemińska, Katarzyna Kobro , Warszawa, lærd,2004.
  • (pl) Nika Strzemińska, Sztuka, miłość i nienawiść. O Katarzynie Kobro i Władysławie Strzemińskim [“Kunst, kjærlighet og hat. Katarzyna Kobro og Władysław Strzemiński »], Warszawa, lærd,2001. [Italiensk utgave: Arte amore e odio: Katarzyna Kobro, Władysławie Strzemiński e avanguardia polacca . ( ISBN  88-7644-209-X ) og ( ISBN  978-88-7644-209-4 ) ]
  • Strzemiński, W. og Baudin, A. og Kobro, K. og Jedryka, statsminister, L'Espace uniste: Skrifter av polsk konstruktivisme , Lausanne, Éditions L'Age d'Homme ,1977, 214  s. ( ISBN  978-2-8251-2212-9 , LCCN  79351820 , les online ) W. Strzemiński og K. Kobro teoretiserer plastaktivitetene sine ved å publisere i forskjellige polske tidsskrifter. Artiklene deres er samlet og oversatt her
  • (pl) Grzegorz Sztabiński, Dlaczego geometria? : problematisk współczesnej sztuki geometrycznej [“'Hvorfor geometri? Problemer med moderne geometriske arbeider ”], Łódź, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego,2004, 231  s. ( ISBN  83-7171-729-6 ).

Kapittel:

  • Yve-Alain Bois, Maleri som modell ["Maleri som modell"], Dijon og Genève, presser Réél, MAMCO2017( 1 st  ed. 1990), 447  s. , 24 cm. ( ISBN  978-2-84066-950-0 og 978-2-94015-985-7 ) , s.  241-287: “Strzemiński og Kobro: på jakt etter motivasjon” (nærmere bestemt på Unist-skulpturen til Kobro, s. 272-287).

Generelle arbeider:

  • Stanislaw Ignacy Witkiewicz, Władysław Strzemiński, Katarzyna Kobro, Henryk Stażewski, Tadeusz Kantor, Magdalena Abakanowicz, Roman Opalka, Krzysztof Wodiczko, utgave utarbeidet av Elsa Marie-Saint Germain og Jeannette Zwingenberger ( pref.  Guy Amsellem) Scene polske , Brussel, teatralsk Alternatives, koll.  "Kunstneres skrifter",2004, 732  s. , 21 cm ( ISBN  2-84056-161-1 ). Alle K. Kobros tekster presenteres og oversettes her.
  • Musée national d'art moderne (Paris), Hva er moderne skulptur? : [utstilling], Centre Georges-Pompidou, National Museum of Modern Art, 3. juli - 13. oktober 1986 , Paris, Centre Georges-Pompidou,1986, 447  s. ( ISBN  2-85850-333-8 ).
  • Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 1930-tallet i Europa: tidstruende, 1929-1939: utstilling fra 20. februar til 25. mai 1997, Musée d'art moderne de la Ville de Paris , Paris, Paris-museer; Flammarion,1997, 571  s. ( ISBN  2-87900-323-7 ).
  • Andrei Nakov , Abstrakt / Betong: Russisk og polsk ikke-objektiv kunst , Paris, Transdition, koll.  "Samling regissert av Marc Dachy  ",nitten åtti en, 331  s. , 23 cm. ( ISBN  2-8025-0010-4 ) , s.  281-288 : Definisjonen av unisme , og her, om Kobros skulpturelle unisme.
  • Germain Viatte (kurator) og Ryszard Stanislawski (kurator) ( oversettelse  Fra polsk), polske tilstedeværelser: levende kunst rundt Lódź-museet , Paris, Centre Georges-Pompidou,1983, 335  s. ( ISBN  2-85850-194-7 ) , s.  309-388 : tekster fra 1929 til 33.

Eksterne linker

2017 utstilling

Utstilling 2018-19