Laurent Jiménez-Balaguer

Jiménez-Balaguer Bilde i infoboks. Laurent Jiménez-Balaguer fotografert i 2012
Fødsel 14. januar 1928
Barcelona , Spania
Død 16. april 2015
Boulogne , Frankrike
Fødselsnavn Lorenzo Jiménez-Balaguer
Nasjonalitet Spansk
Aktivitet Maleri , tegning , skulptur
Bevegelse Abstrakt ekspresjonisme , uformell kunst , humanisme
Påvirket av El Greco
Påvirket Thierry Vendome , Alexis Virginie Jimenez

Laurent Jiménez-Balaguer er en spansk maler født på14. januar 1928, i L'Hospitalet de Llobregat ( Barcelona ), og døde den16. april 2015 i Boulogne-Billancourt. Han hadde bosatt seg og bodd i Paris .

Han er en av de viktigste initiativtakerne til et privat språk i maleriet og tilhører katalansk abstrakt ekspresjonisme og europeisk uformell kunst , strømmer preget av deres humanistiske påstand. José María Moreno Galván i 1960 anså ham for å være en av de tjue mest representative malerne av den spanske abstrakte ekspresjonismen.

Hans arbeid vedtar ideen om at etableringen er en performativ handling basert på Austins teori om talehandlinger og hans praksis som en plast artist.

Hans oppfatning av kunst og samfunn plasserer ham i en prosess med stille revolusjon der det er opp til subjektet å kjempe mot død og forsvinning av menneskelig subjektivitet .
For ham er det to tvingende realiteter: Kroppen og minnet og Det ytre og indre .

I motsetning til surrealisme, som er ros av ikke-virkelighet, foretrekker Jiménez-Balaguer uttrykket av Reality Other .

Biografi

Ungdom og trening

I sine første malerier malte han menneskeskikkelser, ofte androgyne, der ansiktsuttrykket ikke transkriberte noen kjent følelse. De husker innflytelsen El Greco følte. “Karakterene hans ser ut som flammer, jeg syntes det var utrolig vakkert. Deres fysiske kropp ble en åndelig kropp, den ytre kroppen og det indre av kroppen smeltet sammen. For meg er Le Greco visceral. Saken er ikke løst. Det har ingen konturer. Og gesten hans blomstrer, rømmer, går mot uendelig, oppover, på jakt etter Gud. "

Han forlater figurasjon og ideen om en ekstern beskrivelse av verden for å fokusere på problemet med å synliggjøre det usynlige. “Den største kunsten er å transformere kaoset og den tragiske følelsen av verden til selvbevissthet og å la folk tro at de eier sin skjebne. "

Han deltok aktivt i anerkjennelsen av en antifranco-identitet og lærte sitt morsmål, katalansk, og ble deretter forbudt i det frankistiske Spania. Han deltok på klasser ved School of Llotja og de fra Fomento de Artes Decorativas og fortsatte sine studier ved School of Fine Arts i Barcelona. Dette er mange års eksperimentering på jakt etter uttrykket til det totale mennesket, et konsept som gjenoppdager dets intuisjon av en psykologi i dybden som må bringes til overflaten. Slik malte han i det fri, i fjellene i Montserrat sammen med vennen Josep Guinovart  (ca) for å frigjøre sin gest fra enhver vilkårlig konvensjon og finne basen til en unik kunnskap som kunnskapen om interiør kan baseres på.

Han vant flere priser og mottok et stipend for å fortsette studiene i hovedstaden Madrid.
Det unge spanske maleriet søker sine merker, dets identitetskarakteristikker og omfang og er imot offisiell kunst som tar sikte på en internasjonal legitimering av Franco-regimet. De spanske avantgardene beveger seg rundt noen få unike stemmer som høres for påstanden om en ny kunst, hovedsakelig Joan Miró .

Han kjenner Cesáreo Rodríguez-Aguilera  (es) og kona Mercedes de Prat som blir gode venner for livet.

Første skritt mot abstraksjon

Tilbake i Barcelona i 1954 ga han ut et manifest: Han escuchado der han definerte sitt krav, "å påstå" i betydningen Stanley Cavell . "Krav: er det som gir en stemme når den bare stoler på seg selv for å etablere universell samtykkelse". Han stilte ut som en del av "Cicle Experimental d'Art Nou" regissert av Josep Maria de Sucre i de Grau  (ca) og kunstkritikeren Àngel Marsà, og hans malerier gir strøm til den nye figurasjonen .
Josep Maria de Sucre i de Grau sier om ham: “En av de beste kunstneriske temperamentene som har oppstått blant oss. "

I 1956 skapte han en serie abstrakte former på en hvit bakgrunn der det ikke lenger er den hermetiske følelsen av et skjult indre som feires, men bevegelsen av selvets uuttrykkelsesevne som kommer til liv ved å frigjøre seg fra stillheten.
“Hvis jeg maler, utfører jeg en handling som ville være et ideelt prosjekt.
Jeg vil bytte kunst i sine andre steder, mot en kunst av handlinger og ikke av effekter. I meg er det ingen abstrakte bilder, det er bare fragmenter av en virkelighet. ” Disse maleriene viser fremskrivninger av dynamiske kamper, revet fra motstridende uformelle elementer, som han maler i en samlende subjektiv tekstur .
Han finner dyrebare hjelpere som Manolo Millares fra El Paso-gruppen og César Manrique i Clan-galleriet i Madrid , sistnevnte vil bli en god venn og vil invitere ham til å kommunisere mer med ham.

Forpliktelse

Denne syklusen av funn og en bedre forståelse av problemet med ekspressivitet og unknowability av menneskets sjel , nå tvinger den til å distansere seg fra saken / ånd dikotomi brukt til nå for å utpeke de nye ekspresjonistiske strømninger, til tvert imot, å situere seg selv som maleren av Matter of Spirit .
I denne utdypingen finner han de store intuisjonene til Merleau-Ponty og hans forsvar av kroppen som subjekt, og de av Wittgenstein  : "Menneskekroppen er det beste bildet av menneskets sjel."

Han møter kunstkritikeren og forfatteren Juan Eduardo Cirlot  (e) som inkluderer ham i Informalism-bevegelsen. På European May Salons i 1957 representerer alle de unge avantgardistene, inkludert ham selv og Antoni Tàpies , sine verk. Alle reagerer mot en verden av undertrykkelse og ekskludering. Deres informalisme er en protest mot et normativt samfunn og dets biokrefter . "Det er i meg dette kjedelige underjordiske skriket ... Det er i meg dette ønsket om å si billedlig, på et menneskelig språk, mitt opprør mot alle barrierer, mot alle grenser, mot alle begrensninger ... å forkynne makten til å leve, ved å bryte konvensjoner, ved til slutt å bli seg selv ... ren frigjørende pulserende kraft mot verdens urettferdighet. " Hans forskning ser utelukkende mot enhet av kunnskap.

Advokat for interiør

Hans søken etter totalt uttrykk for menneskesjelen tok en ny vending i 1959 og førte ham til å skape former som virket gjenkjennelige for alle som så dem. Disse nye uttrykksfulle abstraksjonene er verken eksteriør eller interiør og er pusset mot en uendelig kosmisk bakgrunn. “I ham er det en metafysisk kval og vanskeligheter med å være ... han er et skrik av opprør som springer fra dypet av menneskelig kval. "

Denne serien åpner en syklus av antropomorfe former for de intime, suspenderte figurene som alle har det karakteristiske at de viser muligheten for balanse. Selve muligheten for balanse for et subjekt blir uttrykksformen og subjektets uttrykk. Disse verkene beskriver alle på et nøkternt språk med stor billedkraft bekreftelsen på hva som er gjort. Selve prosessen med individualisering og underbyggelse som får en subjektivitet til å ta form og bli seg selv.

Stilen i denne perioden viser søket etter kontroll og mestring som vil være en av egenskapene til Jiménez-Balaguer hele veien. Det er ingen skrap, stygghet, projisert ødeleggelse, vold utøvd mot billedmaterialet, som i andre informalister, fordi materialet er menneske.

Enhver produsert handling blir derfor tvert imot omformulert, plassert på nytt og eksploderer maleriets geometriske ramme. "Kritikere har snakket om meta-materialisme, om" skulptur-maleri "for å definere Jiménez-Balaguer ... det som er tydelig er at det dynamisk ekspanderende arbeidet til Jiménez-Balaguer har brutt grensene for rammen. Tradisjonelt rektangulært maleri og at den hevder seg selv som en 'annen' virkelighet " .

Hvis billedmaterialet er spikret, gjennomboret, åpnet, revet, er det fordi subjektivitet, menneskelig indre blir mishandlet. Maleriet gjør opprør mot denne tidenes tilstand, og er ikke bare stedet for opprør, men et sted for omformulering av virkeligheten .

Jiménez-Balaguers estetikk viser fra begynnelsen en respekt for sjelens skjørhet, for sårbarhet som reaksjon på destruktive hendelser og er konstruert som en kritikk av det moderne samfunnet som produserer disse effektene.

Internasjonal dimensjon

«Fra røttene mine ønsket jeg å spre meg bredere i universet. Rotfestighet er en grense for mennesket. "

I dette søket etter en innramming / omformulering av menneskelig lidelse, og en ytringsfrihet, dro han til Paris i 1957 med Maria Teresa Andreu (Mery). De får fire barn, Christian, Virginie, Valérie og Eric. I 1959 ble han venn med den store parisiske gullsmed Jean Vendome , og begge søkte enda mer ivrig ved samtalene sine for å forene humanisme og abstraksjon. I 1961: den blir presentert for Antoni Clavé og Stephen Spender , som går foran utstillingen i Galerie Saint-Germain. Det var da, i rundt tjue år, at han satte opp et tegnspråk som var i stand til å kommunisere det private språket til interiøret i en streng prosess. Det er en periode med intens omveltning der verkene som produseres bygger de første bekreftelsene på en indre verden som bare kan være eksteriør. Det er en billedlig dekonstruksjon av ideen om at et privat språk ikke kan forstås av andre enn deg selv.

For Jiménez-Balaguer, tvert imot, er ethvert indre språk bestemt til å være universelt. "Denne nådeløse kampen som jeg fører i min dype kropp, som jeg må bryte uten å stoppe for å endelig bli født, er den som forårsaker overgangen fra det personlige til det kollektive ... fra meg til andre, fra individet til ' universell. " I 1986 kontaktet han Michel Tapie , skaperen av konseptet Art Other som presenterer ham Rodolphe Stadler .

Fra 1988: Jiménez-Balaguer introduserer objekter fra verden for å bety verden og bruker deres mening til å bety interiør.

Maleriet blir en ren fortryllelse ved hjelp av koffert, tau, tekstiler. "Når billedspråket når sine grenser, er strenger verktøyet til et nytt språk med sine egne tegn på identitet." “Når jeg blir med strengene stykke for stykke, sporer jeg veien for kontinuitet; de knytter mitt indre menneskelige minne til et helt univers. ”

Bygging av et universelt privat språk

Han møter i Paris Pierre Restany som er begeistret for sitt arbeid. På Galerie Calart Actual i Genève introduserer Luis Callejo ham for Joan Hernández Pijuan.
I 1990 ble et leksikon av verden satt på plass og en skriving av signifikanter.
Hvert maleri blir stedet for visualisering av hva som utgjør et universelt språk for indre. Deres skjønnhet er i en billedlig oppsigelse midt mellom bekreftelse og spørsmål. Hver billeduttalelse bekrefter og stiller spørsmål ved nødvendigheten av bestanddelene. Den spørrende gjelder hukommelse , den oppfatning av tiden , ervervet identitet , lidelse .

Fungerer, utvalg

Objekter av den virkelige tillater å fortelle interiøret

Utstillinger / museer

Hoved personlige utstillinger

Retrospektiv

Museer / Offentlige samlinger

Bibliografi

Merknader og referanser

  1. (es) "  Muere a los 88 años el pintor Catalán Llorenç Jiménez-Balaguer  " , på elpais.com ,17. april 2015
  2. José María Moreno Galván , Introducción a la pintura española actual 1960, Madrid
  3. Sandra Laugier, Det private, hemmeligheten og stemmen til vanlig språk, 2002
  4. Élisée Trenc, Traces of a Memory , Centre for Catalan Studies, 2002, Paris
  5. Toni Mata i Riu, “Força sìgnica”, Regio 7, 2012, Barcelona
  6. Laurent Jiménez Balaguer retrospektiv, Can Framis Museum, Fundació Vila Casas
  7. Roberta Bosco - Recuperación de un olvidado - El Pais
  8. Montse Frisach - Rescatat de l'Oblit - El Punt Avui
  9. Albert Mercadé / skrifter / kunst-Llorenç Jiménez Balaguer. Fremveksten av tegnet

Vedlegg

Eksterne linker