Produksjon | Eric Rohmer |
---|---|
Scenario | Eric Rohmer |
Hoved aktører | |
Produksjonsbedrifter | Les Films du Losange |
Hjemland | Frankrike |
Snill | Drama |
Varighet | 94 minutter |
Exit | 1986 |
Serie
For mer informasjon, se teknisk ark og distribusjon
The Green Ray er en fransk film regissert av Éric Rohmer , utgitt i 1986. Femte Cycle Komedier og Ordspråkene , det illustrerer til utdrag fra diktet Song av høyeste tårnet av Arthur Rimbaud : "Ah! la tiden komme / Der hjerter blir forelsket ” .
Denne filmen, skutt i 16 mm og kronet med Golden Lion på filmfestivalen i Venezia , tar opp, i en lysere tone og i et mer beskjedent miljø, temaet My night at Maud's . Dette er en av de eneste filmene der Rohmer bruker musikk som ikke er integrert i manuset. Manuset ble ikke skrevet, Rohmer ba skuespillerne improvisere på et løst lerret, og dermed la filmen bygge seg litt etter litt. Dette er grunnen til at skuespilleren Marie Rivière også er kreditert som manusforfatter.
Tittelen er en hentydning til et optisk og atmosfærisk fenomen: den aller siste solstrålen , som får utseendet til et grønt lyn, på en klar dag ved havet. For observatøren av fenomenet, så vel som en gruppe mennesker som diskuterer det i en pedagogisk scene av filmen, ville det således være mulig å "lese i sine egne følelser, og i de andres følelser" .
Delphine ser at ferieplanen hennes i Hellas smuldrer opp når venninnen hun skulle reise sammen med blir kansellert. Hun vil forgjeves søke etter et alternativ som tilfredsstiller henne. Mens hun drømmer om stor kjærlighet og klager over ensomheten, oppfører hun seg i hele filmen på en slik måte at den forsterker denne ensomheten og tørker om den. Hun følger en innledende reiserute der hvert av møtene hennes presenteres som en prøvelse å bli overvunnet. For å redde henne fra denne ensomheten, presser alle henne til å gi opp det hun er, en romantiker som tror på stor kjærlighet.
"Det er" som i livet ", og likevel er det ikke dokumentarisk eller" kino-verite ". Iscenesettelsen fanger oppførselen, hjertets bevegelser, atmosfæren av ensomhet som Delphine ser ut til å glede seg med, med en vakker fleksibilitet. Det er faktisk god kunst å overskride det naturlige. Marie Rivière er en ganske ny karakter i Rohmer , og i alle fall ekstraordinær kjærlig. "
- Jacques Siclier , Télérama , 17. november 2001
I sin "Dictionnaire du cinéma", utgitt i 1992 av Editions Robert Laffont , Jacques Lourcelles, tvert imot, skrev en negativ vurdering av filmen og vedtatt en provoserende tone om talent av Eric Rohmer:
“Den eneste interessen for en film som The Green Ray er at den lar oss måle hvor langt kino kan falle i felt av tom improvisasjon, selvfornøyelse og uuttrykk. I denne filmen er det spesielt lange avslutninger på skudd som er så tomme, så pinlige for tilskueren, at en filmskaper som er verdig navnet, hvis han dessverre hadde latt dem spille inn, aldri ville ha fått dem skutt eller hadde fortiori inkludert i en første kutt. Rohmer, ham, presenterer dem for publikum med en slags utålmodighet eller bevisstløshet som må avkalles. "
Le Rayon vert er en film skutt i forhold som er veldig nær amatørisme. Den ble skutt i 16 mm med et budsjett på 600 000 franc og et ekstremt lett teknisk team.
Mens Rohmer er vant til å skrive sine dialoger med presisjon, velger han denne gangen å gi rom for improvisasjon av skuespillerne. Det er den eneste Rohmer-filmen som er helt improvisert.
Filmen avsluttes med et skudd på en grønn stråle . Det er veldig sjelden å kunne observere, og fortiori, filme dette fenomenet, og Rohmer er imot ideen om å ty til en spesiell effekt. Han hadde ikke sjansen til å filme denne grønne strålen på settet til selve filmen. Skuddet ble til slutt skutt på Kanariøyene, syv måneder etter at filmen ble avsluttet, av Philippe Demard . Bildet ble deretter omarbeidet og spesielt redusert for filmens behov.
Rohmer innoverer også i sin distribusjonsstrategi ved å kringkaste Le Rayon vert på Canal + tre dager før teatralsk utgivelse. Filmen får Golden Lion i Venezia og gjør 460 000 opptak på teatre.