| De gode | |
| Forfatter | Jean Genet |
|---|---|
| Snill | Teater |
| Antall sider | 112 |
| Opprettelsesdato på fransk | 1947 |
| Regissør | Louis Jouvet |
Bra er et stykke teater av Jean Genet , hvis første forestilling fant sted i 1947 . Tragisk og voldelig, karakterene og omstendighetene i det fiktive dramaet viser mange likheter med forholdet til Papin-søstrene , en sann blodig nyhet som skjedde fjorten år tidligere, selv om forfatteren alltid har benektet å være inspirert av den.
De to tjenestepikene er Claire (den lille søsteren, som virker mer opprørsk, begeistret for ideen om å dominere eldstemann i rollen som morder) og Solange (den eldste, som virker mer reservert, bekymret for søsterens opprørske oppførsel., selv om hun deltar aktivt i det). De jobber for en rik kvinne som tilhører den øvre middelklassen (Madame) som de har et ganske vag forhold til. De to tjenestepikene kler seg til og med i elskerinnenes kjoler under passasjer der karakterene blander rollene sine. Litt tidligere hadde Claire, støttet av Solange, skrevet et falskt oppsigelsesbrev for å fange Madame-elskeren (kalt Monsieur; det skal likevel spesifiseres at Monsieur blir løslatt, og at han gjør en avtale med Madame). De to søstrene prøver deretter å forgifte Madame ved å få henne til å drikke lind, for å unngå å bli utsatt, men hun vil ikke drikke det til slutt, til tross for Claires insistering. I den siste scenen spiller Claire rollen som Madame, og drikker det forgiftede lindetreet, faktisk døende, men dreper dermed symbolsk sin elskerinne, etter at de mislyktes. I denne forstand uttrykker stykket en identitetsmangel: Claire og Solange føler seg fengslet og redusert til sin sosiale tilstand. Ubehaget skyldes også at Solange og Claire kontinuerlig smelter sammen, den ene legemliggjør årsaken (Solange) og den andre lidenskapen (Claire). Vi har derfor en parodi på klassisk tragedie, med en tragisk helt (Claire / Solange) og et dilemma (å drepe Madame, eller et indre dilemma som er basert på viljen til å oppdage seg selv, avgang på jakt etter seg selv).
Som Jean Genet gjorde klart , er stykket ikke en bønn for tjenerne. Denne boken er imidlertid basert på en kritikk av borgerskapet XX - tallet, som kan beskrives som satire.
Under tolkningen av verket Les Bonnes à l ' Athénée ga dette teatret deretter et teaterstykke av Jean Giraudoux under samme forestilling, og sistnevnte fikk en stående applaus: publikum ønsket dermed å bekrefte og understreke fiendskapen mot Bonnes og styrke den andre forestillingen.
Når det gjelder stykket, ifølge forfatteren selv, er det ment å gjøre tilskuerne ukomfortable.
Utvilsomt opprinnelig personlig ubehag, som det fremgår av den veldig harde presentasjonen for ham og for teatermiljøet som Genet tilbød forlegger Jean-Jacques Pauvert i 1954: “Du trenger derfor en presentasjon. Men hva med et rom som jeg var løsrevet fra, allerede før det sto ferdig? [...] På bestilling av en skuespiller som var kjent i sin tid, ble skuespillet mitt derfor skrevet av forfengelighet, men i kjedsomhet. "
I dette brevet til redaktøren innrømmer Jean Genet at han ikke liker teatret, ”vi vil bli overbevist om å lese stykket. [...] Fordi selv de veldig vakre vestlige skuespillene har en luft av doggie, av maskerader, ikke av seremonier. Det som foregår på scenen er alltid barnslig. Verbets skjønnhet lurer oss noen ganger når det gjelder temaets dybde. I teatret skjer alt i den synlige verden og ingen andre steder. "
Det Jean Genet har som ambisjon er "å få disse karakterene til å være på scenen ikke mer enn metaforen for hva de skal representere." For å drive virksomheten mindre dårlig, ville jeg selvsagt også ha måttet oppfinne en stemmetone, en gangart, en gestikulasjon ... Det var en fiasko. Jeg anklager meg derfor for å ha forlatt meg selv uten mot til et foretak uten risiko eller farer. Jeg gjentar imidlertid at jeg ble oppfordret til å gjøre det av denne forestillingsverdenen som er fornøyd med tilnærming. "
Les Bonnes ble regissert av Louis Jouvet og presentert for første gang den19. april 1947, på Athénée Theatre med:
Stykket ble dårlig mottatt ved opprettelsen: det ble ikke applaudert og regissøren ble kritisert voldsomt. En av utøverne vil også si "Under kjolevisningen var det ingen applaus", men "total stillhet [...] Det var forferdelig". Dette vil ikke være siste gang, "Battle of the Screens " vil gå inn i historien.
Kritikken er mangfoldig og veldig virulent. Mer enn femti artikler vises i månedene etter den første forestillingen . I de fleste av dem blir stykket bedømt som overspilt, langt, usunt. Vi må også referere til konteksten etter krigen, preget av et ønske om å bekrefte moralske verdier.
Likevel, den dramatiske kraft av Maids ble gjenkjent. Vi kan vurdere at teatret til Genet var litt foran sin tid, i motsetning til teatret til Jean Giraudoux , veldig fasjonabelt på samme tid.
Stykket egner seg til et bredt utvalg av iscenesettelser, innredningen kan være like mye som, veldig opptatt, av en borgerlig leilighet, ønsket av Louis Jouvet , som den veldig raffinerte scenen til Alain Ollivier . Det er det mest utførte arbeidet til Jean Genet , og studien vises i dag i de franske programmene på videregående skole.
I januar 2012, mer enn seksti år etter å ha blitt skapt der, går stykket tilbake til Athénée Théâtre Louis-Jouvet , regissert av Jacques Vincey. Stykket fremføres også på Rayon Vert i Saint-Valery-en-Caux .
“Det som kommer fra kjøkkenet er spyttet. "
Dette svaret fra Claire til søsteren viser til hvilken grad av forakt de to tjenerne svelger seg. De drømmer begge om å gli inn i skoene til sin arbeidsgiver, Madame, som for dem ser ut til å være en fullkommenhet. Dette ønsket om osmose med arbeidsgiverens suverene tilstedeværelse og hans arroganse går gjennom ordspillene som Genet bruker når Claire spesifiserer: “Hun er god. Madame er god! Madame elsker oss. "Og når Solange henvender seg til søsteren som spiller Madame:" Jeg kunne snakke med deg grusomhet, men jeg kan være god. Ja, Madame kunne være av deres verden, hvis de bare var verdige det. Men umuligheten av å heve seg til nivået til sjefen deres betyr at de i den samme bevegelsen av beundring og anerkjennelse, tilegner henne et voldsomt og dødelig hat. Dermed apostroferer Solange Madams tomme kjole:
“Jeg hater brystet ditt fullt av duftende pust. Brystet ditt ... elfenben! Lårene dine ... gyldne! Føttene dine ... ravgult! [Hun spytter på den røde kjolen] Jeg hater deg! "
Men hans presise beskrivelse av Madames skjønnhet er også en erkjennelse av hans tiltrekningskraft mot henne. Jean Genet leker med den doble betydningen av ordet "elskerinne", mens han lekte med ordet "god", for å huske ambivalensen i følelsene til de to søstrene for deres patronesse. I deres rituelle seremoni er konfrontasjonsspillet mellom Madame (Claire) og hennes eneste tjener (Solange) ganske eksplisitt, for ikke å si klart:
"SOLANGE til Claire
Må Madame huske at jeg er den rette ...
CLAIRE i Solange
Jeg ser i øynene dine at du hater meg.
SOLANGE
Jeg elsker deg.
CLAIRE
Hvordan vi elsker elskerinnen vår, uten tvil. "
De to tjenestepikene har planlagt en tragisk slutt på "seremonien", som de kaller det fantasiserte drapet på sjefen. Solange går frem, truende, for å ta Claire-Madame i nakken.
“Legg føttene opp og avdekk den skjøre nakken. Kom igjen, ikke skjelv, ikke skjelve, jeg opererer raskt og i stillhet. Ja, jeg skal tilbake til kjøkkenet mitt, men før jeg er ferdig med jobben. "
Men ritualet deres er improvisert, det vil være selve virkeligheten, og de har ennå ikke lyktes i å få det til sin konklusjon, hver gang vekkerklokken minner dem om at Madame kommer tilbake og de må stoppe og bli seg selv igjen - det samme. Hver gang er det en bitter skuffelse.
"SOLANGE
Det er det samme hver gang. Og på grunn av din feil. Du er aldri klar nok. Jeg kan ikke t å fullføre. "
Utover dette farlige spillet planla de å forgifte Madame med ti piller med hagearbeid i en kopp veldig søt lind. Tragedien avgjøres, den planlagte kriminaliteten. De to søstrene er i full bipolar delirium, Claires lyrikk er forbløffende:
"Attentatet er en ting ... usigelig! ... Vi tar det til et tre og under furuene, i måneskinnet, vil vi kutte det i biter. Vi skal synge! Vi vil begrave den under blomstene i sengene våre som vi vil vanne om kvelden med en liten vannkanne! "
Tilskueren oppdager endelig Madame som bestemmer seg for å komme mannen sin til hjelp, arrestert etter et anonymt oppsigelsesbrev, som hun ikke vet at forfatteren deres er ingen ringere enn Claire. Hun prøver å lukke fellen på sjefen sin:
"CLAIRE
Madame tar litt kalk, selv om det er kaldt.
MADAME (ler, lener seg over henne)
Du vil drepe meg med lindetreet ditt ... I kveld skal jeg drikke champagne. "
Opphøyelsen til sjefen deres, overbevist om at hun vil redde mannen sin fra hans vanskelige situasjon, redder livet hans.
“Men Solange ønsker å gå hele veien: i den lengste linjen i stykket - tre hele sider med vanvittig monolog! - Solange fremkaller deres død og begravelsen deres deltatt av alle bonnicher og loufiater, "kammerpikene iført våre farger". Så kollapser hun, utmattet. Claire tar deretter over ledelsen av "seremonien", og blir igjen karakteren til Madame for et ultimat øyeblikk. Hun beordrer Solange å ta med seg lindetreet sitt ... Drapet på elskerinnen erstattet av tjenestepikens selvmord rettferdiggjør dommen som er avsagt over psykopaters forbrytelser: pasienten ødelegger seg selv, derav hans juridiske uansvarlighet på kriminelt nivå. "