De ti tusen solene
Ten Thousand Suns ( Tízezer nap ) er en ungarsk film regissert av Ferenc Kósa , utgitt i 1967 .
Synopsis
Livet på det ungarske landskapet fra førkrigstiden og perioden av regjeringen til Miklós Horthy til tidspunktet for avhør av kommunistisk ideologi etter 1956 . Tittelen refererer til lengden på denne perioden på omtrent tretti år, deretter om "Ti tusen dager".
Teknisk ark
Fordeling
Utmerkelser
-
Ti tusen soler , Ferenc Kosas første produksjon , ble forberedt og designet innenfor rammen av Studio Béla Balázs. “Alle medlemmene i Studio satte seg for å samle den nødvendige dokumentasjonen for denne filmen. Vi har bare skissert temaet i vid utstrekning: det var et spørsmål om å lage en slags vurdering de siste tretti årene gjennom historien om en ung mann av bondeopprinnelse, eller mer nøyaktig den for hans familie. (...) Vi prøvde derfor å lage denne filmen å anvende en metode som kan sammenlignes med den som Béla Bartók og Zoltán Kodály hadde brukt for å samle musikalsk folklore , forklarer Ferenc Kósa (intervju med István Zsogán utgitt av Hungarofilm ). Det endelige manuset er redigert av Kósa, Imre Gyöngyössy og dikteren Sándor Csoóri . Det fungerer på den parallelle fremkallingen av to bønder, Széles og Bánó, fulgt i tretti år (ti tusen dager, ti tusen soler), fra årene da man måtte selge seg på "herremarkedet" for å finne arbeid, til "til 1956, gjennom krigsårene og kollektiviseringen av land. “Faget er knyttet til at av Zoltán Fabri er tyve timer (...), men behandlingen er annerledes. Fábri hadde laget en film i form av en pedagogisk fil, Kósa går videre som dikter, sier han den dype sangen til det ungarske landet (...). Han er ikke realistisk. Som Aleksandr Dovjenko er han en tone over virkeligheten, han jobber i marmor, i høy lettelse. (...) Ti tusen soler er det bevegelige monumentet, men likevel et monument - som en generasjon reiser til minne om den som gikk foran den. Det er en kollektivfilm, som Kósa regisserte som en inspirert dirigent, og som gir stolthet til den første fiolinen, regissøren av fotografering Sándor Sára ” , anslår Jean-Pierre Jeancolas (i: Hungarian Cinema 1963-1988 , Éditions of the CNRS)
- Et annet berikende synspunkt kommer fra en artikkel av Jean A. Gili viet til filmen av Ferenc Kósa : “ De ti tusen solene er utvilsomt et av verkene som best analyserer mutasjonene og konstantene til menneskesjelen i en periode med politisk omveltning , ” Bemerker han . Deretter uttrykker han denne refleksjonen: «Ferenc Kosas holdning, som de fleste ungarske regissører, består ikke i å betrakte fortiden fra en fast vinkel, men tvert imot å iscenesette den i nåtiden. (...) Det bekymrede spørsmålet fra den ungarske kinoen, dens tilbakevenden til fortid av et forslått folk, viser tydeligvis ønsket om å definere en fremtid som først og fremst er utforsking og bekreftelse av en smertefull fortid, for eksempel hvis den tapte illusjoner ville styrke motet til de overlevende og for enhver pris opphøye smaken for livet og fornyelse. (...) "
-
“For å studere en bestemt film” , fortsetter Jean A. Gili, “ De ti tusen solene (...) gir en illustrasjon (...) av temaene krig, arbeid, land og bondetålmodighet, av den nødvendige respekt for mennesket og for den vanskelige revolusjonen, slik de kjennes av det kollektive sinnet til et folk knyttet til dets tradisjoner og samtidig åpent for forandringer (...) I De ti tusen solene vises først og fremst følelsen for landet og dets følger, følelsen av en godt utført jobb, bøndens mot og tålmodighet; (...) " men også denne " følelsen så dypt i bønderne som er krigshatet (...) Dette ønsket om fred hjelper til å forstå holdningen til revolusjonen, at vi ikke stiller spørsmålstegn ved men hvis ide er altfor ofte knyttet til sorg og ruiner ” , beskrevet på sin egen måte av prestasjonene til en Miklós Jancsó , for eksempel. Og fremfor alt er det som trengs "viljen til å gjøre en revolusjon som ikke først og fremst er et angrep på menneskeverdet, slik István Széles sa i Bánó:" Du fortalte meg imidlertid at i dette regimet ville det ikke lenger være ting eller gjenstander, men menn som vil telle. " (...) " (John A. Gili, Omtrent ti tusen soler , merknad om den ungarske kollektive psykologien , i: Film Studies, N o . 73/77, november 1969)
-
Michel Delahaye , i et sett med notater tatt om det han kaller "den unnvikende ungarske kinoen" (i: Cahiers du cinema , nr . 210,Mars 1969) på sin side beskrev filmen som: "(den) berømte prototypen på denne tendensen som tilsvarer å haloere historien med blandingene til" kunst "- med mindre det er et spørsmål om å rettferdiggjøre" kunsten "med historiens garanti. Knuten til alle sammenstøt og ulykker i Ungarn (fra delingen av land til revolusjonen i 56), filmen er også knuten til alle ruser og selvtilfredshet som ender i svik av alt som burde vært diskutert. Det morsomme er at denne følelsen av løgn som vi opplever, ville finne seg underlig overbestemt av et presist faktum: nemlig at scenariet ville blitt gjennomgått og korrigert av myndighetene på plass (...) som ønsket å sikre dens konformisme. Men (ting i Ungarn var veldig kompliserte) som på ingen måte hindret filmen i å få problemer, av en rekke årsaker som bare økte kreditten (...) "
Se også
Bibliografi
- Michel Duvigneau, “En smak av aske. Ti tusen soler ”, Telecine n o 139 , Paris, Federation of Leisure and Cinematographic Culture (FLECC),Februar 1968, s. 27 , ( ISSN 0049-3287 )
Ekstern lenke