| Fødsel |
1963 Liaoning |
|---|---|
| Nasjonalitet | kinesisk |
| Aktiviteter | Maler , graverer |
| Opplæring |
Complutense University of Madrid Beijing Central Academy of Fine Arts |
| Representert av | Lisson Gallery |
| Ektefelle | Yu Hong ( i ) |
Liu Xiaodong (født 1963 , Liaoning- provinsen , Nord-Kina) er en internasjonalt kjent samtidskinesisk maler og fotograf . Han regnes som en av de sentrale figurene i "New Generation" av moderne kinesisk realisme, og ifølge tilhørende terminologi som en av de kinesiske neorealistiske malerne. Det skiller seg tydelig ut fra kinesisk sosialistisk realisme, avledet av sovjetisk sosialistisk realisme . Han er gift med en annen neo-realistisk maler: Yu Hong (født i 1966).
I 1995 ble Liu Xiaodong utnevnt til professor ved oljemaleriavdelingen ved Institute of Fine Arts ved Central Academy of Fine Arts i Beijing .
I følge tilnærmingen gitt av Lisson Gallery, som representerer ham, er Liu Xiaodong en “ maleren av det moderne liv ”, for å bruke Baudelaires uttrykk. Hans lerret i storformat ser ut til å være en form for historisk maleri vendt mot den verden som dukker opp i dag: fordrivelse av befolkningen, miljøkriser og økonomiske omveltninger. Kritikeren, Jérôme Sans vurderer kunstnerens tilnærming, det vil si alt som tar del i produksjonen, uansett natur eller format, med denne formelen "Det er som en ekte etnolog Liu Xiaodong streifer rundt i verden og samfunnene den henvender seg til , hver gang han fanger nådestunder [...] Hans sjeldne produksjon virker i serie, og hver blir artikulert rundt et samfunnsspørsmål. " Og han fremkaller maleriene," resultatene av en lang prosess med etterforskning, observasjon, refleksjon i marken ", hvor det åpenbare sporet, utsatt blant maleriene, består av en dagbok, laget av" fotografier, tegninger., Skisser , bemerkninger, attester, følelser, informasjon ”. Denne kreative prosessen bringer ham nærmere den italienske neo-realistiske kinoen under andre verdenskrig, med ikke-profesjonelle skuespillere som spiller hverdagen eller en dokumentarfotograf, som August Sander eller Walker Evans, for hvem de portretterte er skuespillerne for scenen. av sitt eget liv. Maleriet vil da bli fanget av øyet slik det vil være malt, for øyeblikket, uten å kunne gå seg vill i detaljene.
I løpet av retrospektivet 2018 fokuserer en film laget etter kunstnerens konsept på det gjensidige forholdet mellom kunstneren og hans modeller, projisert ved siden av maleriene, som fanger øyeblikkelige inntrykk av stedet.
Når det gjelder stedene og lokalsamfunnene som er avbildet, og filmene som dokumenterer arbeidet hans, tar kunstneren valg som belyser hele hans tilnærming og tydeliggjør dens konsistens. Filmskaperen Jia Zhangke presenterte på filmfestivalen i Venezia i 2006 en dokumentarfilm om Liu Xiaodong med tittelen Dong . Liu Xiaodong ble fulgt der under realiseringen av to prosjekter i 2006: The Three Gorges Project hvor han malte arbeidere under byggingen av Three Gorges Dam , og Hot Bed der han malte unge innvandrerkvinner i Bangkok fra landsbygda, i håp om finne et bedre liv der. De forskjellige øyeblikkene av unnfangelsen og realiseringen av Liu Xiaodongs malerier er gjenstand for Hotan-prosjektet fra 2012, en utstilling assosiert med foredrag og diskusjoner av kurator Hou Hanru. I dette prosjektet dokumenterer kunstneren livet til uyghuriske gruvearbeidere som leter etter jade i en eldgammel seng av Hotan- elven i det vestlige Xinjiang . Hou Hanru rapporterer at disse etterforskerne strømmer fra hele regionen i en søken etter rikdom basert på myten om eldgamle rikdommer avledet av den mest verdsatte jade en gang i Kina, når virkeligheten av jademarkedet i dag ikke lenger hviler på jader av lavere kvalitet og opprinnelse langt borte fra denne regionen.
Når det gjelder maleri, regnes han som en av de mest innflytelsesrike kinesiske malerne de siste to tiårene, Liu Xiaodong blir også betraktet som en av de sentrale figurene i "New Generation" av moderne kinesisk realisme . Det har også noen ganger blitt assimilert til den (internasjonale) stilen til moderne neorealistisk maleri, "arving" til et realistisk-sosialistisk maleri hvis betydning han har endret i en slik grad at hans tilnærming anses å være i strid med den institusjonelle inspirasjonsstilen. Sovjet underviste ved Central Academy of Fine Arts i Beijing . Faktisk er hans billedlige berøring - han maler i oljer - gratis, ikke underlagt detaljene i motivet, selv ikke bundet, ikke smeltet, med store umalte områder og nesten formløs eller "flakete". Hans arbeid fokuserer subtilt men kraftig på de dype konvergensene mellom sosiale og miljømessige spørsmål i vårt moderne liv. Han maler vanlige mennesker og hverdagslige, tilsynelatende uskadelige scener i livet, og gir dem umerkelig en evne til å foreslå og antyde.
In the Childhood Friends Getting Fat: Photographs of Liu Xiaodong series of photos . 2007-2014 Liu Xiaodong dokumenterte sitt besøk til den amerikanske neorealistiske maleren Eric Fischl og deres felles besøk i Jackson Pollocks studio i 2013.
Temaet for dette settet er en realistisk dokumentasjon av livet til jadearbeidere i Hotan , på kanten av Taklamakan-ørkenen ( Xinjiang ), i 2012.
Kunstnerens metode vises tydelig i boken som dokumenterer Liu Xiaodongs arbeid støttet av Today Art Museum. Prosjektet var i stand til å resultere i et kollektivt samarbeid på produksjonsstedet og utstillingen, med kurator for utstillingen, Hou Hanru, medkurator, Ou Ning, fotografen og kameraoperatøren , Yang Bo, og hans team, samt det tekniske teamet der kunstnerens bror deltok i utformingen av kampanjeverkstedet.
Alle kunstnerens prestasjoner inkluderer en journal , tegninger, oljemalerier på lerret i forskjellige formater, hvorav noen er utformet som sett med to til fire lerreter, og til slutt delvis malt fotografiske trykk (54 x 41 cm . Ca.). Filmen regissert av Wang Bo og hans team presenteres parallelt med Lu Xiaodong-utstillingen og dokumenterer arbeidet som er gjort i Hotan. Utstillingen i Urumqi ble presentert utenfor det kollektive utstillingsområdet og ga opphav til intervjuer offentlig.
Dagboken forteller daglig om reisen og livet i Hotan , møtene og diskusjonene, observasjonene av stedene og menneskene kunstneren maler, gruvearbeidernes liv. Maleriene utføres på stedet, i omgivelsene og med ekte lys, ofte med stor hastighet. Fotografiene tatt på stedet, i aksjon, vitner om dette. Avisen fremkaller også modellene som skuespillere (i en film), men hvis malerier, tegninger og malte fotografier vitner om deres liv, fanget så nært som mulig, som en rapport kunne gjøre. I denne forbindelse reiser kunstneren etiske spørsmål når han på grunn av værforholdene planlegger å fortsette å male etter å ha forlatt lokalet, i et improvisert verksted i Urumqi . Den voldsomme vinden, belastet med gult løstøv , tvang konstruksjonen av et midlertidig ly, der maleriene er lagret, og hvor kunstneren maler live scenene som ligger i et friluftsbrudd der jademyndere jobber. Bortsett fra dette eksepsjonelle tilfellet, er maleriene laget i det fri. Men malerier lages i verkstedet. Det var i denne sammenhengen at han bestemte seg for å bruke fotografiske trykk som han børstet unødvendige detaljer på. Valget av disse detaljene som ikke tjener maleri i det hele tatt, synes han er en spennende og ny operasjon.
Flere elementer av økonomiske, sosiale og politiske typer vises i avisen. Verkene ligger i denne sammenhengen. Prosjektet fant sted i løpet av perioden5. juli, som tilsvarer minnet om et opprør fra uigurene, i 2009 . Jakten på jade i denne regionen ble gjenopplivet under sommer-OL 2008 , da det ble bestemt å gjøre medaljene ut av jade. Gruvearbeiderne er på bunnen av pyramiden til jadehandelen. Livet i kontakt med disse uigurene er hyggelig for kunstneren, spesielt i restauranter der han sammenligner dem med han-kinesere: [uigurer] er veldig siviliserte . Når det gjelder oppførselen til Han-politimennene mot uigurene, skriver kunstneren: Jeg tror jeg vil gjerne snakke med denne verdenen (fra uigurene). Han Han, oppnådde du det resultatet du ønsket? Disse diskrete hentydningene sosiale og politiske spørsmål er gjenspeiles i valg av fag og i formen scenene er innrammet med ( synsvinkel, felt ), malt eller tegnet.
Det viktigste (største) settet i utstillingen har gitt opphav til flere titler. Opprinnelig oppfattet som Ansikt, bak, venstre, høyre , det ble til slutt Nord, Sør, Øst, Vest ; med denne bemerkningen om at "å finne Norden", er uttrykk for det som er viktig i livet, på det uiguriske språket som i andre. Med det endelige valget av denne tittelen og refleksjonene i dagboken hans, ser kunstneren ut til å tilby sine verk midler til å finne veien i virkelighetsrommet, særlig virkeligheten sett fra en sosial og politisk vinkel.
2018 : Slow Homecoming , første verdens retrospektiv; kurator Heinz-Norbert Jocks: Kunsthalle Düsseldorf & NRW-Forum Düsseldorf, Düsseldorf, Tyskland, (katalog)
2015 : Liu Xiaodong. Maleri som skyting , kurator Jérôme Sans , Faurschou Foundation i Venezia, Giorgio Cini Foundation , øya San Giorgio Maggiore . 08.05 - 02.08 2015, Venezia . (brosjyre)
2014 : Barndomsvenner blir fete. Bevegelig bilde av Liu Xiaodong: 1984-2014. Hovedkurator: Ai Min. Minsheng Art Museum, Shanghai . (katalog)
2012 :
2010 : Ullens Center for Contemporary Art, Beijing
...
2006 :
2005 : Mine barndomsvenner blir fete , Galerie Loft, Paris.
2004:
2003: Liu Xiao Dong, Eslite Gallery, Taiwan.
2002: Liu Xiao Dong, kunstsenter ved Donghai University, Taiwan
2001: Liu Xiao Dong, Galerie Loft, Paris
2000:
1990: Liu Xiao Dong, Gallery of Central Institute of Fine Arts, Beijing
2006 : Sydney Biennale, Sydney, Australia.
2005 :
2004 :
2003 :