Fødselsnavn | Модeст Петрович Мусоргский |
---|---|
Fødsel |
21. mars 1839 Karevo, russiske imperium |
Død |
28. mars 1881(42 år gammel) St. Petersburg , det russiske imperiet |
Primær aktivitet | Komponist |
Samarbeid | Gruppe på fem |
Primærverk
Beskjeden Petrovich Mussorgsky (på russisk : Модeст Петрович Мусоргский ), født 21. mars 1839 (2. april 1839i den gregorianske kalenderen ) i Karevo, nær Toropets i regjeringen i Pskov , og døde 16. mars 1881 (28. mars 1881i den gregorianske kalenderen ) i St. Petersburg , er en russisk komponist . Han var først kjent for operaen Boris Godunov , for det symfoniske diktet Une nuit sur le Mont Chauve og deretter for piano Pictures of an Exhibition ( 1874 ) - orkestrert av Maurice Ravel i 1922 .
Mussorgskys familie stammer fra den første russiske monarken med skandinavisk opprinnelse, Rurik , via de suverene prinsene i Smolensk ( Rurikid- dynastiet ). Modeste er forberedt av foreldrene sine for en militær karriere og er elev av den berømte Nicolas Cavalry School ; men under påvirkning av Mili Balakirev forlot han det prestisjetunge Preobrazhensky-regimentet til den keiserlige garde , som han senere kom inn i, og ble med i Group of Five , et ensemble av komponister og ivrige forsvarere av en nasjonal kunst basert på russisk populærmusikk. Denne gruppen inkluderer Alexander Borodin , som han hadde møtt i 1856 mens han tjenestegjorde på samme militære sykehus i St. Petersburg, Mili Balakirev , Nikolai Rimsky-Korsakov og Cesar Cui . Hans første publiserte musikalske verk er den uferdige operaen Salammbô og en syklus av melodier for en solo-stemme og piano.
Fra 1863 , etter avskaffelsen av livegenskap i Russland som ødela familien hans, måtte Mussorgsky jobbe som administrativ ansatt for å forsørge seg selv. Han var da tretti år gammel, og konfrontert med svikt i verkene hans, for langt borte fra de akademiske kanonene, og med en vanskelig materiell situasjon, mente han å finne trøst i alkoholen som han allerede hadde kjent under sin tid i Frankrike. tre år i hæren. I 1879 foretok Daria Leonova en konsertturne over Russland som han var akkompagnatørpianist for. Han hadde flere episoder av delirium tremens med sangeren før han vendte tilbake til Nicolas militærsykehus i St. Petersburg. Han døde der i en alder av 42 år. Levningene hans er i den Tikhvin kirkegården av Alexander Nevskij-klosteret (St. Petersburg).
Motvillig til alle konvensjoner eller stiliseringer, ivrig forsvarer av musikken i sitt land, har den russiske komponisten flettet sammen sjangre, og smidd et språk der tale, gest og menneskelig følelse blir melodier. Det har åpnet nye måter som musikere av XX th tallet utforsket på vilje.
“ Det har ingen mening, ingen farge, ingen form, ingen omriss, vi kan verken si hale eller hode. Frivillig ingen plan, ingen oppførsel, notater innskrevet suksessivt og som de kom, under en improvisasjon, uten noen anelse om helheten eller om samhørighet. Dette er ikke engang skisser, men bisarre vandringer, som ingen musiker verdig navnet ville våge å levere til publikum ”
- Arthur Pougin . Historisk essay om musikk i Russland , Publisher Bocca frères (1897) ( ASIN B001BU2WH2 ) .
Denne dommen av Pictures at an Exhibition av Arthur Pougin, en lærd musikkolog , gjenspeiler bildet av Épinal som lenge er knyttet til navnet Mussorgsky: det til en musiker hvis kunstneriske utvikling ville blitt hemmet av en mangelfull teknikk. Latskap og alkoholisme fullfører portrettet av en eksentrisk marginalisert med, til støtte, det beryktede maleriet av Ilia Repin : en "villmann" hvis klønete kreasjoner ikke ville ha overlevd uten Nikolai Rimsky-Korsakov og Maurice Ravel .
I virkeligheten var denne "primitive" en kultivert mann, med elegante og raffinerte manerer, utstyrt med et solid yrke, som det fremgår av de originale versjonene av hans verk som ble gjenoppdaget siden 1980-tallet (men redigert av Pavel Alexandrovich Lamm (nl) fra 1930 ) . Han var ikke bare en musiker, men også en dikter og tenker som hadde utviklet en svært personlig forestilling om kunsten sin og utført vitenskapelig historisk forskning for å fullføre de omfattende freskomaleriene til Boris Godunov og La Khovanchtchina .
Han kom fra en familie med små grunneiere og fikk sin første musikktrening fra moren, en bemerkelsesverdig pianist. Veldig talentfull, spilte han en konsert av John Field offentlig i en alder av ni år . En elev av Cadet de la Garde-skolen, ble han innlemmet som løytnant i det aristokratiske Preobrazhensky- regimentet (1857). En utmerket pianist, kjekk, elegant og verdslig, denne "lille løytnanten i en bildebok" er etterspurt i alle salonger for å holde pianoet. Han møter César Cui , Mili Balakirev og Vladimir Stassov , berømt kritiker og beskytter, forsvarer av autentisk russisk kunst frigjort fra vestlig veiledning.
Mussorgsky komponerte sine første pianostykker og melodier, fortsatt påvirket av Robert Schumann . Han forlot hæren for å vie seg til musikk (1859). Han slutter seg til Cui, Balakirev, Alexander Borodin og Nikolai Rimsky-Korsakov for å danne, under Stassovs styre, gruppen av fem , i motsetning til vestlige tendenser fra den offisielle konservatoriet. Han tilegnet komponistens teknikk fra Balakirev, stimulert av det felles målet om "ekte" russisk musikk. Han skjønte imidlertid snart at modellen som ble anbefalt av kameratene, var en hybridopprettelse, som podet russiske elementer hentet fra folklore på vestlige metoder og formler - i beste fall en pittoresk prestasjon rettet mot lokal farge. Han gir et mer direkte formål med kunsten sin: selve livet.
Denne kunstneriske utviklingen står i kontrast til vanskelighetene som musikeren møtte: som mange grunneiere ble han ødelagt av avskaffelsen av livegenskapen i 1861 og måtte godta en dårlig betalt og underkastende jobb som underordnet tjenestemann. Fratatt midler vil han dele overnatting med andre: studenter, kamerater i gruppen av fem ( Nikolai Rimsky-Korsakov ), poeter eller malere. Han vil ikke være lykkeligere følelsesmessig: han har hatt intense kvinnelige vennskap, men med mye eldre kvinner, som søsteren til Mikhail Glinka eller Nadejda Petrovna Opotchinina, innvielsen av den sensuelle natten . Han ser ut til å ha abonnert på en fritt samtykke til kyskhet for å vie seg utelukkende til kunsten sin, men hans tilknytning til noen av hans samboerkamerater, som dikteren Arseni Golenichtchev-Koutouzov (ru) , antyder en latent homofili. I likhet med Edgar Allan Poe eller Paul Verlaine er han en forbannet kunstner hvis elendige eksistens står i kontrast til enorme gaver. Svak og impulsiv faller han lett under tommelen til sterke personligheter ( Mili Balakirev , Vladimir Stassov ). I det minste fungerer de som katalysatorer som gjør ham oppmerksom på sitt geni.
Et opphold i Moskva (1859) var en avgjørende opplevelse, og følte meg bestemt til å gjenopplive det gamle Russland og det merkelige samfunnet vevd mellom folket og deres tsarer . Mussorgsky ville velge to av disse urolige tider som emner for en ny type opera: Tsar Boris Godunovs død og opprøret til prins Ivan Khovansky mot vestliggjøringen av Russland før regjeringen til Peter I den store ( La Khovanchtchina ) . "Populært musikaldrama" , og ikke opera: det er menneskene som trekker i trådene i handlingen og som er den sentrale karakteren.
I tråd med den impressionistiske oppfatningen av melodier, stiller disse to store freskomaleriene sammen malerier av intens realisme, som i stor skala transponerer deres karakter av livsskiver: “Fortiden går inn i nåtiden. » Boris ble fullført i 1872 og fremført i 1874 i Théâtre Marie , og er helt skrevet av forfatteren. Den talte sangopplevelsen av Ekteskap utnyttes der med enestående psykologisk finesse og føres til en uovertruffen grad av perfeksjon. La Khovanchtchina ble gjennomført i 1872 , nesten fullført i piano- og sangpartitur da Mussorgsky døde: den endelige scenen ble lagt til av Nikolai Rimsky-Korsakov , som også orkestrerte den. Det er det musikalske testamentet til forfatteren, hans Parsifal . Der lykkes han med den perfekte syntesen av den talte sangen med en melodisk vene, enda mer sjenerøs enn i Boris , noe som fremgår av den brede og gripende melodien til orkesterforspillet.
Lydfil | |
En natt på skallet fjell (Mussorgsky) | |
Vanskeligheter med å bruke disse mediene? | |
---|---|
Den kvelende kvalen til Boris Godunovs hallusinasjonsscener (opera) med deres spektrale klokkeslett pålegger Mussorgsky som en mester i det fantastiske innen musikk.
En natt på Bald Mountain (1867) er prestasjonen i dette området. Dette symfoniske diktet ble senere tilpasset av Nikolai Rimsky-Korsakov (selv en mester av det eventyrlignende, og ikke av det fantastiske), som avrundet vinklene og la til en lysende epilog: klarhet i daggry og ringing av matiner. nattens skapninger til flukt. I den opprinnelige versjonen, mye mørkere, troner Satan øverst: snoringen av strengene, messingens grynt og slagene av slagverkene vekker en uimotståelig terror og kunngjør antall skrekkfilmer fra 1960-tallet ( filmer av Hammeren ).
The Pictures at an Exhibition (1874) inneholder tre scener av makaber fantasmagoria: de urovekkende transformasjonene av et nisse, de mystiske stemmene fra det andre samlet seg fra dypet av katakombene, og en blodtørstig heks som jager en liten jente inn gjennom skogen.
I Songs and Dances of Death (basert på tekster av Golenischev-Koutouzov) (1875-1877) viser døden seg for sine ofre i dekke av en middelalderlig allegori , noen ganger jubelende og ytrende voldsomme rop, noen ganger brummer vuggeviser av forstyrrende ro. Den mørke og perkussive pianodelen, med dens ekko fra Dies iræ og dens skrangling av bein, antyder den fatale utviklingen til den forferdelige Grim Reaper.
For forfatteren ville ikke møtet med Camarde vare lenger. Boris suksess hadde vært en kort ettergivelse: resultatet er bare en langsom tilbakegang, musikeren finner i alkohol et utløp for hans isolasjon og hans materielle vanskeligheter. Dårlig, alene og forlatt av alle, bukker under for et hjerteinfarkt på et militærsykehus der han ble innlagt av veldedighet. Vi fant den store traktaten Instrumentation and Orchestration Modernes av Hector Berlioz i hodet på ham: han hadde dødd med våpen i hånden.
Mussorgsky etterlater omtrent femti musikalske verk.
En versjon av La Khovantchina orkestrert av Maurice Ravel (hvis ufullstendige poengsum har gått tapt) med den siste scenen ikke skrevet av Mussorgsky, men skrevet og orkestrert av Igor Stravinsky - den funnet poengsummen for den endelige scenen av hans hånd er noen ganger gitt i konsert - var bestilt av Serge Diaghilev for Fédor Chaliapine og opptrådt i Paris i 1911 sesongen.
Er oppkalt til hans ære:
Ikke uttømmende: Valg av Classica ,februar 2017, Mussorgsky i fem plater.