Den bulgarske musikken er en del av tradisjonene på Balkan der innflytelsene krysser bysantinske , slaviske og ottomanske . Den tradisjonelle tilstedeværelsen av Gaida- instrumentet vitner om en veldig eldgammel tilstedeværelse og kulturelle utvekslinger mellom trakerne og den keltiske verdenen . Denne musikken ble nylig kjent kjent takket være suksessen med The Mystery of the Bulgarian Voices , et typisk kvinnekor som utmerker seg i vokalharmonier.
Hvis det er en god offisiell polyfonisk vokaltradisjon som, hvis den fremdeles er folkloristisk, ikke lenger er helt tradisjonell, er det også en rekke instrumentell musikk arvet fra sigøyner- og tyrkiske tradisjoner, som er viet til danser og til kalender- eller seremonielle festligheter. .
Det er veldig variert og varierer i henhold til regionene og periodene av året (jul, nyttår, festen Saint-Lazare , Konstantin ). Sunges like mye av menn som av kvinner, under vennlige Sedenka- møter , under arbeid på markene (i antifoni eller monofoni ), på bryllup eller begravelser, under oppdrag ( koleda og lazaristsa ), på markeder ( penopoiki ), under danser ( horovodna ) , musikk går foran og følger dagliglivet. Mange ballader som feirer haïdouken ("brigand") blir ledsaget ved bordet ( pesni na trapeza ) på luth tamboura eller på fele gadoulka .
Som i andre østeuropeiske land , på grunn av ideologisk kamp , folkemusikk (eller fakelore har) vært privilegert og oppmuntret. En musiker som Filip Koutev satte seg for å gjøre det enda mer populært med arrangementer, og det var han som skapte det bulgarske fjernsynskoret kjent som “ Mysteriet med de bulgarske stemmene ”. Disse polyfoniske sangene ( dvouglas ) skylder deres spesifisitet til deres synkopierte rytmer, deres droner , bruken av intervallet i det største sekundet som forårsaker overhør og vibrato ( tresene ) til hovedsangeren. I 1965 ble den bulgarske nasjonale musikkfestivalen i Koprivshtitsa etablert og finner fortsatt sted hvert femte år.
Ved å utnytte denne entusiasmen utviklet tradisjonelle musikere kapasiteten til instrumentene sine, som Kostadin Varimezov og Nikola Atanasov ( gaida ), Mihail Marinov og Atanas Vulchev ( gadoulka ), og Stoyan Chobanov , Nikola Ganchev eller Stoyan Velichkov ( kaval ).
Ved siden av denne offisielle musikken utviklet diskret bryllupsmusikken til brassband ( nefesli orkestar ) under både vestlig og sigøynerlig innflytelse , til i 1986 ble en festival dedikert til dem i Stambolovo , Som innviet virtuositeten til klarinettister som Ivo Papazov eller trekkspillere som Boris Karlov , Kosta Kolev og Ibro Lolov .
De bulgarske dansene er også bygd på komplekse rytmer, "halt" ( aksak ), ved å bruke en blanding av kombinasjoner av korte rytmer (2 enheter) og lange rytmer (3 enheter) samt lesnoto og cetvorno ( 7/8 , 3-2 -2), kopanitsa (11/16, 2-2-3-2-2), Račenica (7/8 eller 7/16, 2-2-3), Daicovo i 9/8 (2-2-2- 3), Pajduška (5/8, 2-3), pravo horo (i 4/4 eller 6/8), kjucek (4/4: 3-3-2 eller 9/8: 2 -2-2-3 ) og sborenka (2/4).
Vind:
Strenger:
Slagverk:
Det har vært en rik skole for klassisk musikk i Bulgaria siden 1860, med internasjonalt anerkjente komponister og sangere:
|
|
Den Bulgaria er ikke overlatt til musikk med kjente artister Elitsa Todorova og Stoyan Yankulov , Mariana Popova og Krassimir Avramov (Eurovision), Milcho Leviev og Sabin Todorov (jazz), Ivo Papazov , Nikola Parov og Irfan (verden) og Desi Slava ( turbofolk).
Det er en strøm av små ensembler kalt chalgia (tidligere forbudt av kommunistregimet) som blander bulgarsk folklore, popkultur fra Balkan og tyrkisk-arabisk påvirkning. Moderne grupper har lansert sin egen stil kalt chalga , som Pomorians, en akustisk duett med Yanko på bouzouki og Kemmi på gitar. Disse to musikerne legger også til sine show forskjellige instrumenter som tarambuka og perkusjon. Den mest populære artisten i dette musikalske feltet i disse dager er Preslava .