Den japanske musikken inkluderer alle musikksjangre fra sfæren japansk , fra forhistorie til nåtid. Hvis man fra de tidligste tider av den japanske sivilisasjonen finner språkinstrumenter, spesielt innenfor de opprinnelige samfunnene i Ainu , er det klart at en stor del av øymusikken er av kinesisk og koreansk inspirasjon . Japan klarte imidlertid raskt å utvikle originale stiler og bryte seg bort fra den kinesisk-koreanske modellen.
Musikk har alltid vært knyttet til forestillinger ( teater eller dans ), festligheter (og seremonier) og arbeidssanger. Det var i det vesentlige praktisk og fant ikke en skikkelig rolle før sent. Som et resultat er repertoaret av både instrumental og vokal musikk ganske lite, spesielt siden en stor del har gått tapt.
Med den nylige vestliggjøringen dukker det opp instrumenter og sjangere fra Europa og USA uten å forårsake andres forsvinden.
Den Gagaku (雅楽 , Bokstavelig talt "elegant musikk". ) Er en tradisjonell musikalsk Court med fire slag i annen instrumentering:
Den Gagaku ble introdusert i Japan i V th århundre fra Kina, men virkelig setter VIII th århundre . Det nådde sitt høydepunkt i Heian-perioden .
Den Shomyo refererer til et sett av buddhistiske liturgiske sanger fra Kina . Det er ikke en spesifikk japansk sjanger, men dette navnet appellerer generelt til en japansk musikksjanger, hvis egenskaper utviklet seg på en original måte så snart forholdet til Kina ble brutt. Hvis disse sangene er mer eller mindre tapt i resten av den buddhistiske verden, er det bemerkelsesverdig at de ble bevart i Japan, spesielt av Tendai og Shingon sekter .
Musikk har en fremtredende plass i Noh- teatret . Vi kan skille mellom tre undergenrer : sarugaku , sangaku og dengaku . Hvis de to første etter sin natur hovedsakelig har påvirket formen for pantomime og noh-dans, er den tredje den viktigste kilden til musikken hans. Den nogaku er nyere og ganske komiske.
Faktisk betegner dengaku opprinnelig " feltmusikken " ( risdans ) som, selv om den var populær, senere ble et formelt ritual for keiserretten. En fusjon mellom sarugaku og dengaku tillot denne musikken å bli akkompagnert av dans og pantomimer, i en slik grad at sjangrene sarugaku no nō og dengaku no nō var på tidspunktet for Kamakura ble synonymt. Til slutt ble disse to sjangrene erstattet av kyogen som Kanami (1333 - 1384), deretter hans sønn Zeami (1363 - 1444) ga sine adelsbrev ved å rense den til å bli den viktigste sjangeren av japansk teater, kjent fra da av under navnet på nō.
De musikalske konvensjonene er veldig strenge:
Vokalmusikk ( yōkyoku eller utai ) kommer fra buddhistiske sanger. Korets dirigent, jigashira , styrer tiden og kan forlenge lyden.
Vi kan også merke oss to grunnleggende stilarter for sang, kotoba og fushi (delt inn i yowagin , myk sang og tsuyogin , sterk sang).
Instrumentene til Nohs musikk er få i antall:
Den kōwaka (幸若 ) Er en tidligere drama (frå det Muromachi perioden ( XIV th til XVI th århundre) sang og dans basert på epos som The Tale av Heike eller Soga Monogatari . De tre narrative sangere ledsaget av kotsuzumi trommel Denne tradisjonen har fortsatt i Kyūshū og Fukuoka , hvor noen femti stykker er ledsaget av kôwaka mai- danser .
I århundrer har mange typer musikk utviklet seg rundt bestemte instrumenter eller ensembler:
TaikoSpilt i evigheter som et medfølgende instrument for musikk relatert til shinto og buddhisme , spesielt under Matsuri- festivaler , har taiko- trommelen også blitt innlemmet i domstol eller teatermusikk.
Nylig XX th århundre , ble det en solo instrument i seg selv som en del av sett av Taiko spesielt fra øya Sado , hvor Wadaiko ( "japansk tromme" her betegner bevegelsen) er like en åndelig disiplin og en måte som en kampsport. Alle disse store trommene (mellom ti og tjue) (noen ganger mer enn to meter i diameter og høyde) spilles ved hjelp av tykke trepinner kombinert med estetiske bevegelser i armene som tillater både å holde rytmen og en mnemonisk signal.
Den Taiko og musikk fra Sado Island har opparbeidet seg et verdensomspennende rykte takket være Kodo , en gruppe på tjue trommeslagere og flutists som siden 1981 forekommer over hele verden.
ShakuhachiHistorien til shakuhachi (尺八 ) Fløyte er spesiell fordi den er politisk. Mens dette instrumentet opprinnelig ble importert fra Kina av buddhistiske munker og skulle tjene deres meditasjoner, ble det raskt gjenopprettet av de som hadde politisk makt. Faktisk ga han en spesiell status til komusō- munkene (av Fuke- sekten ) den samme statusen som de generelt blinde og tiggende shakuhachi- spillerne , ved å la dem skjule ansiktene sine ved å bruke et flettet hodeplagg (en slags kurv); de kunne derfor se uten å bli sett, og derfor ble blinde erstattet av spioner i regjeringens lønn, for å kontrollere provinsene.
Den Shakuhachi er også en spesiell rett fløyte på grunn av vekten. Kuttet fra roten til en bambus, godt tørket, ble den ikke en skjør liten fløyte, men et formidabelt våpen, som en klubb.
Til tross for disse farene ble det senere et enkelt instrument etter forbudet mot å praktisere det utendørs. Fra da av utviklet honkyoku- repertoaret like mye i solo som i sankyoku- ensemblet . Den inkluderer hundre virtuose stykker, skrevet men også improvisert. Spillerne ble deretter med på to konkurrerende skoler: tozan og kinko .
BiwaDen Biwa (琵琶 ) , Lute opprinnelige persisk (den Barbat ) trådte Kina i VI th århundre som pipa (琵琶), og flere typer (solist eller generelle Gagaku ) ble introdusert i Japan rundt VIII th århundre . Stykkene for soloinstrument, verdsatt av adelen til Heian , har ikke blitt bevart.
I regionen Kyushu utvikler, antagelig fra IX th århundre , og så bekreftet i slutten av X th århundre , en helt annen Biwa musikk som praktiseres på Imperial Court ( Gaku Biwa ): Den Moso biwa (盲僧琵琶 ) , Praktiseres av blinde munker. Opprinnelig instrumentet som brukes er av India , den har en rett lager, fem frets og fem strenger, men XIV th århundre , var det den forrige typen som er nødvendig. Det er assosiert med lesing av sutraer til jordens guddommer, chijin-kyō , for å blidgjøre de telluriske åndene (under bygging av en bygning, under en katastrofe, for å oppnå gode høster osv.).
De Moso Biwa oppslag i Kyushu fødselen til to skoler: Moso Chikuzen i nord, og Satsuma Moso i Sør, både knyttet til buddhistiske templer av sekten Tendai . På XVI th århundre , de Moso Satsuma manken, å gjenoppta ved XIX th århundre .
En av egenskapene til mōsō biwa er overlappingen mellom vokale og instrumentale deler (i motsetning til senere former: heike biwa , satsuma biwa , chikuzen biwa ).
Den heikyoku består av deklamasjon av den episke Heike Monogatari ledsaget av Biwa .
ShamisenDen shamisen er en lutt med en lang, glatt hals, og en lyd-boksen dekket med hund og katt skins . Det ble importert fra Kina via Okinawa til XVI th århundre og er avledet fra sanxian kinesisk, dekket ham med en hud reptil . Musikken hans samler mange veldig forskjellige sjangere under begrepet katarimono (eller jôruri ) for fortellingen og utaimono for det lyriske. Vi finner det således i de fortellende delene av kabuki , Bunraku , jiuta og nagauta (hvis zashiki nagauta er versjonsuavhengig konsert født i XIX - tallet ).
På slutten av XVII - tallet ble disse instrumentale delene utviklet som tegoto (手 事 ) , Slik at musikere kan demonstrere sin dyktighet. Den tegoto mono- resulterende, som består av en serie på tre sanger med tegoto ispedd, driv i midten av det XVIII th århundre , i duets av shamisen og Koto og trioer dannet en Koto , d en shamisen heter Sängen og en gammel Kokyu (i erstattes av fløyte Shakuhachi tidlig XIX th -tallet ), kalt sankyoku (三曲 ) , og at noen ganger følge en sanger.
De kouta er de korte sanger av geishaer som er ledsaget av shamisen spilte uten plekter.
KotoKomponert i XVII - tallet til citer so-no-koto , so eller koto , følger denne musikken også med spesifikke sanger. Fra XIX - tallet ga sjangeren opphav til en populær stil: zokuso .
JiuchiDen Jiuchi 地打ちer en medfølgende rytme spilt av en jikata.