The New Objectivity ( tysk : Neue Sachlichkeit ) er en kunstnerisk bevegelse , aktiv mellom 1918 og 1933 . Den utviklet seg i Tyskland på 1920-tallet og lyktes med ekspresjonismen , som den stammet fra på mange måter. Den nye objektiviteten omfatter alle fagområder.
Den nye objektiviteten utviklet seg i flere store byer i Tyskland og samlet mange store kunstnere og intellektuelle som ofte kom fra den dadaistiske bevegelsen , var sterkt klar over sitt politiske ansvar og deres "plikt til å protestere".
Dette navnet ble laget i 1925, i anledning en høyt publisert og kvalifisert postekspresjonistisk utstilling, som ble holdt i Kunsthalle i Mannheim . De viktigste utstillingskunstnerne er Max Beckmann , Otto Dix , George Grosz , Alexandre Kanoldt , Georg Schrimpf og Niklaus Stoecklin .
Den nye objektiviteten har verken program eller manifest, i motsetning til surrealisme som utviklet seg samtidig i Frankrike . Imidlertid er den delt inn i to veldig forskjellige grener som hver på sin måte viser det samme ønsket om, etter visse ekspresjonistiske utbrudd, å gå tilbake til virkeligheten og til hverdagen. Klyvinga er først og fremst på det politiske nivået: den såkalte "høyreorgreningen", knyttet til Karlsruhe og München , vender dermed tilbake til en harmonisk og tidløs klassisisme, mens den venstreorienterte grenen, sentrert om "det røde Berlin " , engasjerer seg radikalt i en kald og kynisk syn på samfunnet. Rundt 1930 gikk bevegelsen utover Tysklands grenser.
I tillegg til dette politiske skillet kan det også skilles mellom tre formelle strømmer. De kan kvalifiseres som:
Fra et globalt synspunkt er den nye objektiviteten preget av et ønske om å representere det virkelige uten sminke. "Mellom dom og observasjon" holder hun frem et kaldt speil til usunne og korrupte etterkrigssamfunn. Kunst er hans våpen. Formelt er bevegelsen preget av bruk av en presis tegning mer enn fargebruk, i motsetning til ekspresjonisme.
I fotografering var denne bevegelsen preget av sin sterke sosiale dimensjon og avvisning av piktorisme .
I maleriet fører de samme sosiale bekymringene til verk som noen ganger grenser til karikatur.
Andre felt som kino , litteratur , musikk, grafikk og dekorativ kunst åpner for den nye objektiviteten.
Knyttet til Weimar-republikken vil kunstnerne av den nye objektiviteten være mange som kan utpekes som " degenererte kunstnere " av naziregimet . Dette er grunnen til at bevegelsen utdøde i 1933, med Hitlers ankomst til makten. Mange kunstnere velger da eksil.
Den Correr-museet i Venezia har viet en stor utstilling til den nye objektivitet (1 st mai - 30. august 2015), gjenopptatt i LACMA , Los Angeles , fra4. oktober 2015 på 17. januar 2016.
I Frankrike ble de første utstillingene viet til denne bevegelsen holdt i Saint-Étienne og Chambéry i 1974. Det var da utstillingen "Paris-Berlin 1900-1933" fra 1978 (MNAM Paris) der "La Nouvelle Objectivité" var veldig til stede.
Torrebenn lister opp ti filmer som kan knyttes til den nye objektiviteten:
Mange artister ble påvirket av den nye objektiviteten, inkludert Balthus , Salvador Dalí (fra 1924) , Auguste Herbin , Lisa Krugell og Quentin Spohn .
Artister som Arthur Riedel , Niklaus Stoeklin , Johannes Robert Schürch , på sveitsisk-tysk og brødrene François Barraud , Charles Barraud , Aurèle Barraud og Aimé Barraud eller Charles Humbert i fransktalende Sveits deltok i denne bevegelsen.