Produksjon (audiovisuelt)

Det å lage en film er den produksjonsprosess som begynner med en original idé, går gjennom stadier av å skrive manuset, forbereder skyting under pre-produksjon, bringer selve skytingen til en vellykket avslutning, og deretter tar seg av filming. redigering og etterbehandling, kalt postproduksjon, og slutter med distribusjonen som omfatter all markedsføring av arbeidet. Det involverer en rekke teknikere, kunstnere og administrativt personale som spenner fra noen titalls mennesker til noen få tusen. Det kan strekke seg over flere uker, ofte flere måneder eller til og med noen få år.

Fremgang av realiseringen

Historie

Det første trinnet i å lage en film har alltid vært temaet. I primitiv kino, så tidlig som i 1891, ble dette emnet oppsummert med noen få ord som ofte ble tittelen på filmen (de første filmene var under ett minutt lange). Det var ikke det som nå kalles en kortfilm, siden spillefilmen den gang var et ukjent konsept. Det var bare en film , et forvrengt engelsk ord - som betyr tynt lag, slør, film - av den amerikanske oppfinneren og industrimannen Thomas Edison , eller et animert fotografisk syn , som Louis Lumière kalte sine bilder, eller et maleri , som Georges Méliès kalte hans fantasier, med referanse til musikksalen . Den første filmen på kinoen ble således pyntet med en enkel tittel: Dickson Greeting , den seremonielle hilsenen adressert av William Kennedy Laurie Dickson , høyre arm av Edison og den første regissøren av kinoen (disse ordene eksisterte ikke ennå), til Kinetografkamera , derfor til publikum ( kamerablik ).

I 1892 oppfant Émile Reynaud tegneserien, og anslagene hans varte i mer enn et minutt, til og med opp til 5 minutter i 1894. Han kalte filmene sine lysende pantomimer . Den første heter Pauvre Pierrot , og temaet er den elskede konkurransen mellom Arlequin og Pierrot, og Colombine vil velge Arlequin. Louis Lumière , en smart industriist, filmet utgangen fra familiefabrikken i Lyon i 1895. I begynnelsen, i 1896, tok Georges Méliès opp emnet for Lumière-filmene som fikk offentlig suksess: Une partie de cartes ( Partie d ' kassert ), Ankomst av et tog til Joinville stasjon ( Ankomst av et tog til La Ciotat stasjon ), L'Arroseur ( Le Jardinier ), Baignade en mer ( La Mer (Baignade en mer) ), Båt som forlater havnen i Trouville ( Båt forlater havnen ) osv. Dramaturgi er ennå ikke en del av de kreative bekymringene til kinoens primitiver. De tar opp emnet til sine kolleger uten betenkeligheter, for faktisk, hvis scenariet ikke eksisterer, er det ingen plagiering, men en annen versjon av samme motiv. Alice Guy , den første kvinnen som gjør animerte visninger, den første kvinnelige regissøren , vil gjøre det samme.

Svært raskt vil imidlertid disse bildene ikke være tilstrekkelige til å fortsette å interessere publikum. Suksessen til Lumière-synspunktene er først enorm, og avtar deretter gradvis. De to industriistene fra Lyon til tross for Louis talent som fotograf, ignorerer de grunnleggende reglene for dramaturgi og forstår at de ikke blir kuttet ut for det som blir, ikke lenger en nysgjerrighet, men et ettertraktet skuespill. Knapt åtte år etter de første visningene trakk de seg fra filmproduksjonen. Thomas Edison stopper ikke, han. Produksjonene fortsetter, alltid basert på en enkelt idé per film. Georges Méliès, i en teatralsk stil som raskt er utdatert, påvirker filmskapernes nye verden ved å fortelle historier med mange vendinger. Hans britiske venner, George Albert Smith og James Williamson, oppfant eventyrfilmen, Chase Films (chase films) og ga kino grunnlaget for sitt spesifikke språk tidlig på 1900-tallet. Noen år senere (1908) beriker DW Griffith dette språket ved å å tilpasse seg det betyr lånt fra litteratur.

Nå for tiden

Produksjonen av en film deler seg i 6 perioder.

• Først fremveksten av en idé til en historie, presentert av en manusforfatter eller en regissør, eller kommer fra ønsket fra en produsent eller en berømt skuespiller . Ideen kan også komme fra en kommersiell tilnærming etter bokhandelsuksessen til en roman som da anses å være "brakt til skjermen". En gjennomtenkt tonehøyde er nok til å starte prosjektet og mobilisere en filmprodusent , en kringkaster (en TV-kanal eller mer), en distributør og en eller flere manusforfattere . Annen støtte er nødvendig, grunnleggende: en bank (i Frankrike, Institutt for finansiering av kino- og kulturindustri (IFCIC) fremmer produksjonen av kino- og TV-filmer, TV-serier og dokumentarer), som er nødvendig for å starte saken. The National Center for Kino og animert bilde (CNC) er også bedt om, og gir skriftlig bistand og en mulig forhånd på kvitteringer , gitt av en jury til en direktør, som gjør det mulig å styre produksjonen ved å være co-produsent for filmen.

• Skrive manuset . Forskjellige stadier av skriving er nødvendig for å komme til manuset, som er det siste litterære dokumentet til filmen før opptak. Jean Gabin ville ha sagt: "For å lage en god film trenger du tre ting: et godt manus, et godt manus og et godt manus" . Utvilsomt sannhet, men et manus kan være resultatet av et mesterlig verk på noen dager eller det til slutt uferdige arbeidet med påfølgende skrifter og omskrivninger i flere måneder. Det er ingen gyldige oppskrifter, hver film er et unikt verk, og det samme emnet kan produsere to ekstremt forskjellige filmer og kanskje et mesterverk på den ene siden og en flopp på den andre.

• Den førproduksjonsenheter . De nødvendige midlene som samles inn (helt eller delvis), kan forberedelsene til skytingen begynne. Hovedkontraktene er signert, en regissør ansatt, en eller to stjerner blir til slutt satt under kontrakt. Stadiene i denne perioden spenner fra rollebesetning (valg av skuespillere og relaterte kontrakter), til utleie av et sett for alle studioopptak med studiet av settene og deres konstruksjon, gjennom identifisering av såkalte naturlige utvendige sett, og deres leiekontrakter. Det oppnevnes en produksjonsleder som overvåker disse prosedyrene økonomisk og administrativt, støttet av en produksjonsbasseng. En arbeidsmåte som stammer fra 1920-tallet, og er spesielt bidraget fra den amerikanske regissøren og produsenten Thomas H. Ince . “Han introduserte organisasjonsregler i kinoen som skulle vise seg å være ekstremt fruktbare, både på produksjonsnivå og kunstnerisk ledelse, der han revurderte alle vanene som ble tilegnet seg i kinoen. Ince er sønn av komikere og en komiker selv. Når han begynner å jobbe for kino, opplever han at dette yrket utøves i en gledelig forvirring. Vi begynner å skyte når scenariene knapt er skissert, vi skyter i henhold til stemningene til hver, forberedelsen av settene lar noe å være ønsket, noe mangler alltid, et tilbehør, et stykke klær, et stykke natur, en spiker eller en hammer ” .

• Den filming . Denne perioden, som varierer i lengde fra noen uker til flere år, er den avgjørende delen av å produsere en film. Alt kan strømme fantastisk sammen, noen vil si at arbeidet deres ligner på en ferie, eller at alt har en tendens til å bli kjørt, og undergrave alles kreativitet. Når Elizabeth Taylor snur seg i 1963 i filmen Cleopatra , blir hun syk flere ganger, og hun må gjennom en alvorlig akuttoperasjon, og suspenderer skytingen - som allerede var stoppet av klimatiske årsaker - i flere måneder. Den første regissøren gir opp, den andre, som til slutt signerer filmen, Joseph L. Mankiewicz , korrigerer manuset, men har ikke tid til å fullføre dette arbeidet. Han gjenopptar skriptet om natten, mens det skyter om dagen. Produksjonen stoffet å holde på. Taylor blir forelsket i Richard Burton , og skytingen bremses av denne uventede romantikken. I Roma ødelegger et tordenvær deler av settene og forverrer et annet, noe som betyr at filmingen fortsatt må stanses (alle er under kontrakt og produksjonen må betale forlengelsen). Man kan forestille seg i hvilken sinnstilstand skuespillerne og det tekniske teamet jobber. Denne filmen, med et estimat på 2 millioner dollar, ser at kostnadene svulmer til mer enn 35 millioner dollar. Dens kvaliteter - absolutt ekte, men de forskjellige ubehagelige eventyrene har satt sitt preg - lever ikke opp til dette tallet, og filmen signerer et av de største økonomiske tapene i amerikansk kino.

• Den postproduksjon . I de første tiårene av kino var postproduksjon, som fulgte filminnspilling, vanligvis den korteste perioden i filmens produksjon. Opprinnelig var den imponerte negative filmen, som den kom ut av kameraet, gjenstand for showet, uten noe annet kunstverk enn trykking av en positiv kopi. Båndet, i formatene 19  mm , deretter 35  mm eller 58  mm , var av liten lengde, varigheten av skytingen sjelden overskred minutt og gjaldt bare en plan , inkludert mellom begynnelsen av skytingen (av veiv) og dens Stoppe. Dette ordet, "plan", kom ikke før mye senere, man snakket da om "syn", eller "bord". Sveisingen av to seksjoner av filmen ved hjelp av et løsemiddel ble bare brukt når filmen brøt under håndtering eller projeksjon, eller når kameraoperatøren hadde stoppet kameraet sitt. Før han hadde passert hele filmrullen, for å gjenoppta litt senere når motivet filmet hadde utviklet seg eller flyttet. Samme nødvendighet når regissøren brukte spesialeffekter som å stoppe kameraet (se Méliès). Å stoppe kameraet og starte det på nytt fører til at noen overeksponerte bilder må slettes for å skjule operasjonen. Men filmskaperen som utfører denne sveisen, ser det ikke som embryoet til det som senere vil kalles redigering. I 1899 forsøkte en Edison-film å varsle den offentlige mening om helserisikoen ved Klondike Gold Rush (Canada): Scener fra Klondike Gold Rush . Denne sekstifem sekundersfilmen er en slutt på slutten av flere skudd ( scener ) som viser en utnyttelse av gullgravere, en soppby, en flåte på stryk, en avisklipping som fremkaller en mulig hungersnød av denne befolkningen massivt fordrevet, truet av den nærliggende vinter. Denne filmen er et forsamlingsembryo. De forskjellige scenene illustrerer artikkelen til journalisten på samme måte som i dag "påskuddsbildene" av nyhetene om fjernsynsnyhetene (bilder arkivert i fravær av dagens bilder). Et år senere var det den britiske regissøren George Albert Smith som hadde ideen, for filmen Grandmas Magnifying Glass , om å sette flere skudd etter hverandre knyttet sammen av en rent visuell logikk. “Denne vekslingen av nærbilder og generelle bilder i samme scene er prinsippet om å klippe. På denne måten skaper Smith det første virkelige kuttet ” .

Fremveksten av redigering vil komplisere perioden etter produksjonen. Lengden på filmer øker takket være den universelle adopsjonen av Latham-løkken , filmer varer nå noen minutter, til og med et kvarter, og til og med litt lenger. Skuddfølgen begynner selvfølgelig under skytingen, en enkelt skyting rundt en enkelt handling i en enkelt setting er ikke lenger attraktiv for publikum som ønsker historier med forskjellige opplevelser. De første endringene er ganske grove, og deres logikk er den eneste fakta kronologien. Dette er "små hender" (kvinner) som er ansvarlige for dette monteringsarbeidet vi gjør ved å se på filmen mot lyset. I 1924 ble en maskin oppfunnet i USA, Moviola (de movie (animasjonsfilm)), som ville gjøre det mulig å rasjonalisere denne redigeringsoperasjonen.

Redigering , lydredigering , lydblanding , konformasjon av det opprinnelige bildet, lys- og fargekalibreringer av originalbildet er de påfølgende stadiene av etterproduksjon, som fører til det ferdige produktet, klart for distribusjon.

• Den distribusjon . Den fordelingen er et verk av en eller flere spesialiserte selskaper, generelt, har selv deltatt i finans runde. Rollespillet inkluderer oppstrøms "merchandising" ( merchandising ) ved lanseringen av prosjektet eller i det minste under innspillingen. Dette er filmopplysningene som sendes til nyhetsbyråer eller til aviser eller pressegrupper. I film viser fotografiene som er resultatet av opptaket bevegelsesskarphet og kan ikke brukes til å lage reklamebilder. Disse ble utført på stedet av en stillfotograf som ikke bare produserte utenfor selve filmen, portretter av hovedaktørene og en rekonstruksjon av forskjellige bilder i stillbilder, men også skuddbilder der den kan fremheve regissør-skuespillerparet , og også inngrepene til de forskjellige hovedteknikerne. Det blir ansatt en plakatkunstner som vil støtte arbeidet sitt til en rekke bilder produsert av den forrige, eller lage et grafisk design spesifikt for filmen. Hovedaktørene, så vel som regissøren og muligens manusforfatteren, deltar i promoteringen av filmen like før den offisielle utgivelsen muntlig ( buzz ) tilbudt dem, sjenerøst eller ved kontrakt, ved den tradisjonelle informasjonen (radio , TV, skriftlig presse).

Teaterutgivelsen er i dag mer en test overfor målgruppen enn den viktigste formen for inntektsinnsamling for filmen. I Frankrike fordeles teaterkvitteringer for en film under tilsyn av CNC i henhold til de forskjellige kontraktene: produsent (er), distributør (er), deltakerkontrakter fra visse aktører eller teknikere, royalties fra regissør og manusforfatter, royalties fra komponisten av lydsporet.

Under passasjen på den lille skjermen må fjernsynskanalene, som har gitt et økonomisk bidrag fra prosjektet - på egen risiko - betale et ekstra driftsgebyr, beregnet på antall passasjer på skjermen. Planlagt antenne og sendetid. Dette bidraget går direkte til produksjonskontoen (med omfordeling til rettighetshavere) eller blir diskutert og samlet inn av distributøren som skal betale sin personlige royalty til produsenten og til de ulike rettighetshaverne. Det blir diskutert på forhånd eller ved utgivelsen av filmen med utenlandske TV-kanaler og teaterdistributører.

Distributøren kan være ansvarlig for å samle inn beløp generert av innspilte medier (DVD, Blu-ray), som nå er i betydelig tilbakegang, eller av VoD (video on demand) som sammen med TV-kringkasting er den viktigste inntektskilden fra en film.

Referanser

1. Marie-France Briselance og Jean-Claude Morin , Grammaire du kino , Paris, Nouveau Monde ,2010, 588  s. ( ISBN  978-2-84736-458-3 ) , s.  36
2. Vincent Pinel , Technical Dictionary of Cinema , Paris, Armand Colin ,2012, 369  s. ( ISBN  978-2-200-35130-4 ) , s.  265
3. Briselance og Morin 2010 , s.  477-478
4. Georges Sadoul, Historie om verdens kino, fra sin opprinnelse til i dag , Paris, Flammarion, 1968, 719 s., Sitat fra s. 43

Se også

Relaterte artikler

• Kinohistorie
• Kino
• Iscenesettelse
• Kino ordliste

Eksterne linker

• Autoritetsjournaler  :
  • Gemeinsame Normdatei
• Legg merke til i en ordbok eller generell leksikon  : Encyclopædia Universalis