Naken ned en trapp
kunstner | Marcel Duchamp |
---|---|
Datert | Januar 1912 eller 1912 |
Type | Naken |
Materiale | olje på lerret |
Dimensjoner (H × B) | 147 × 89,2 cm |
Bevegelser | Kubisme , konseptuell kunst |
Samling | Philadelphia kunstmuseum |
Lagernummer | 1950-134-59 |
plassering | Philadelphia kunstmuseum , Frankrike |
Nude Descending a Staircase n o 2 er et bilde av Marcel Duchamp maltJanuar 1912. Det forårsaket en skandale under utstillingen på Armory Show i New York i februar-mars 1913 , men forankret Marcel Duchamps herlighet og markerte begynnelsen på moderne kunst i USA .
Marcel Duchamp begynner komposisjonen av dette lerretet i November 1911, mens han jobbet midt i et kunstfellesskap, Puteaux-gruppen : han begynner med en serie skisser, og ender med å levere to versjoner. Den første, Naken som stiger ned trappen (N ° 1) , blir henrettet på papp . Det er den andre, den mest vellykkede, som ble utstilt. Det bærer preg av en stilistisk overgang, der Duchamp trekkes av kubisme og futuristiske eksperimenter . I Puteaux er han spesielt sammen med Albert Gleizes , og broren Raymond Duchamp-Villon , to kunstnere hvis verk er preget av kubisme. Den mulige kilden til hovedmotivet - en naken kvinne som stiger ned en trapp - er tilfeldigvis et dikt av Jules Laforgue .
Dette maleriet av Duchamp er ikke det første som prøver å uttrykke nedbrytningen av bevegelse: for eksempel ble et maleri som Il Lavoro (eller La città che salg ) av Umberto Boccioni presentert for publikum i Milano på Mostra d'arte libera fra30. april 1911.
Den Nude nedover en trapp n ° 2 er beregnet på å bli stilt på salong des uavhengige fra20. mars 1912. Plasseringskomiteen, sammensatt av blant andre Gleizes , Jean Metzinger , Henri Le Fauconnier og Fernand Léger , satte imidlertid ikke pris på dette maleriet, som ifølge dem ikke tilsvarte de estetiske kanonene til kubismen, og tittelen. De ber brødrene til Duchamp, Villon og Duchamp-Villon, om å gå på sistnevnte for å dele sine kommentarer med ham og for å oppmuntre ham til i det minste å endre tittelen. Duchamp nektet og kom for å hente maleriet sitt: det ble aldri utstilt på Salon des Indépendants. I Frankrike ble maleriet utstilt for siste gang på Salon de la Section d'Or i oktober 1912. Knyttet til maleren på den tiden kommenterte Guillaume Apollinaire det.
Duchamp ble kontaktet av de amerikanske arrangørene - gjennom Walter Pach - av den første "Great International Modern Art Exhibition" i New York: iFebruar 1913, The Nude , akkompagnert av tre andre stykker, vises på Armory Show : the5. mars, Frederic C. Torey, kunsthandler fra San Francisco, anskaffer den for 324 dollar, takket være Walter Pach; sistnevnte lyktes med å få solgt maleriet til samler Walter Arensberg seks år senere. Det ble derfor værende i USA etter at det ble utstilt i Chicago og Boston (mars-Mai 1913).
I dag er det i samlingene til Philadelphia Museum of Art .
Marcel Duchamp skiller ut to tilstander i sitt arbeid. Han sa om den andre versjonen:
“Denne endelige versjonen av Nude Descending a Trapp , malt i januar 1912 , var konvergensen i mitt sinn av forskjellige interesser, inkludert kino , fortsatt i barndommen, og separasjonen av statiske posisjoner i kronografiene til Marey i Frankrike, av Eakins og Muybridge. i Amerika.
Malet, som det er, i sterke trefarger, eksisterer ikke den anatomiske nakenheten, eller kan i det minste ikke sees, for jeg fraskrev meg fullstendig det naturalistiske utseendet til en naken, og beholdt bare disse få tjue forskjellige statiske posisjonene i den påfølgende nedstigning .
Før jeg ble presentert på Armory Show i New York i 1913 , hadde jeg sendt den til de uavhengige i Paris i februar 1912 , men kunstnervenene mine likte det ikke og ba meg i det minste endre tittelen. I stedet for å endre noe fjernet jeg det og stilte det ut i oktober samme år på Salon de la Section d'or, denne gangen uten motstand. (...)
Jeg følte meg mer kubistisk enn futuristisk i denne abstraksjonen av en naken som stiger ned en trapp: det generelle aspektet og den brune kromatismen i maleriet er tydelig kubistisk, selv om behandlingen av bevegelsen har noen futuristiske konnotasjoner. "