Den konseptuelle kunsten er en bevegelse av samtidskunst dukket opp på 1960-tallet , men som har aner tilbake til readymades av Marcel Duchamp i tidlig XX th århundre .
Kunst defineres ikke av de estetiske egenskapene til gjenstander eller verk, men bare av konseptet eller ideen om kunst.
I motsetning til populær oppfatning, er det ikke i motsetning til den dominerende definisjonen av kunstnerisk skjønnhet før XX th århundre , uttrykt av Immanuel Kant i Kritikk av dømmekraften , at "det vakre er hva behager universelt uten konseptet “: ja, hvis en konseptuell arbeid av kunst behager, er ikke årsaken til denne forståelsen nødvendigvis reduserbar til et konsept, det vil si at et konsept kan behage uten konseptuelt kriterium .
I 2010 skapte Peter Osborne , direktør for Research Center for Modern European Philosophy ved Kingston University i London, kontrovers med en konferanse med tittelen: “Contemporary Art is post-conceptual”.
Konseptuell kunst er ikke en spesifikk periode med samtidskunst, og heller ikke en strukturert kunstbevegelse eller en bestemt gruppe kunstnere . Dette er tilfelle, vi kan fortsatt ha råd til å datere strømmen til konseptkunst i streng forstand av begrepet: mellom 1965 og 1975 (men det er åpenbart forgjengere så vel som tilhengere) .
Blant de grunnleggende utstillingene i konseptuell kunsthistorie er den som ble arrangert av Harald Szeemann og samlet mange konseptuelle kunstnere, " Når holdninger blir form ", mellom22. mars og 27. april 1969på Kunsthalle i Bern . Det var også i Europa Catherine Millet begynte å snakke om konseptuell kunst med den første store manifestasjonen av en ny kunstnerisk bevegelse bestående hovedsakelig av nordamerikanere.
Det sies At det ville være den amerikanske kunstneren Henry Flynt som ville ha vært den første til å bruke uttrykket "konseptkunst" som tittelen på en tekst om musikk publisert i en samling, Fluxus: Anthology , i 1961 Imidlertid , dette uttrykket er langt fra definisjonen gitt av Joseph Kosuth : “Art as idea as idea. ”( “ Art as Idea as Idea. ” ) Eller av gruppen Art and Language .
Kosuth daterer opprinnelsen til den konseptuelle kunsten til readymades som Porte-Bouteilles ( 1914 ) eller Fontaine ( 1917 ) av Marcel Duchamp . Trenden går også tilbake til malerier som serien Carré blanc sur fond blanc ( 1918 ) av Kasimir Malevich eller, nylig, med etableringen av Art infinitesimal (1956) av Isidore Isou som foreslo utforsking av estetiske data. Rent virtuelt, å forestille seg.
Konseptuell kunst bryr seg tilsynelatende ikke lenger med kunstnerens kunnskap eller til og med ideen om at et verk må være "ferdig" fordi ideen går foran realiseringen: noen kunstnere tilbyr for eksempel bare skisser av hva verket kan være eller til og med bruksanvisning som lar alle realisere arbeidet, det er ideen som har "verdi", ikke dens realisering .
Med konseptuell kunst ser vi for første gang i kunsthistorien et "kunstnerisk uttrykk" som i virkeligheten kan klare seg uten objektet, som illustrert av Zones of Immaterielle Pictorial Sensibility av Yves Klein eller for eksempel verk av kunstnerne som var til stede i Leverkusen ( Konzeption / Conception- utstillingen på Städtisches Museum i Leverkusen i 1969) “ble redusert til språket, noen ganger ledsaget av amatørfotografier: skrevne ark stod side om side med telegrammer, brosjyrer, permer, magnetbånd. For første gang besøkte vi utstillingslokaler som lignet mer på arkiver. "
Konseptuell kunst har ofte blitt forvekslet med en smart aktivitet som utvikler seg rundt sending av elliptiske meldinger for ikke å understreke den analytiske karakteren til denne kunsten.
Paul Valéry sa at det eneste virkelige innen kunst er kunst og Ad Reinhardt at kunst er kunst som kunst ... Brukes på maleri, det tok navnet formalisme , nemlig at maleriet bare skulle snakke om maleriet og selv om det første tekster av konseptuell kunst motsatte seg denne formalismen for å bedre privilegere konseptet over bekymringene for maleriets form og sammensetning, men det kan imidlertid ikke benektes at denne loven, bekreftet av Clement Greenberg , tilsvarte en selvdefinisjon av kunstverket, som i det vesentlige vil være regelen for konseptuelle kunstnere: for dem skal kun kunsten bare være en utforskning av seg selv.
Videre ble minimal kunst i annekteringen av rommet knyttet til oppføringen av det kunstneriske objektet og satte spørsmålstegn ved konvensjonene som generelt var knyttet til det.
Konseptuell kunst kan sees på som en utvidelse av disse to bekymringene. Faktisk vil blikket som først analyserer objektet deretter sirkulere mot presentasjonssammenheng, konseptualistene har ikke bare fokusert på omdefinering av det kunstneriske objektet og dets arkitektoniske miljø, men også på det sosiale og ideologiske miljøet, til og med på dets psykologiske og filosofisk sammenheng.
På den annen side, i forhold til industrien som produserte standardformer, hadde minimal kunst bidratt mye mer til slutten av progressiv modernistisk idealisme enn til utviklingen av nye former i kunsten. Donald Judd sa det i 1963:
“Fremgang i kunst er absolutt ikke formell. "og i 1967:
“ En form som verken er geometrisk eller organisk, vil være en stor oppdagelse. " (" Å oppnå å skape en form som verken er geometrisk eller organisk vil være en stor oppdagelse. ")Denne oppdagelsen dukker sannsynligvis opp med konseptuell kunst som René Denizot gjør følgende observasjon i sin tekst "La Limite du concept":
“Konseptuell kunst som presenterer kunst i form av konseptet, er temaet for kunst, siden det bringer kunst til konseptet, og får det til å skje i den form det er, i den formen det er. "Et spesielt sted i historien til denne trenden er okkupert av konseptualiteten i Moskva , som på grunn av den kalde krigen og jernteppet utviklet seg uavhengig av landene i Vest- og Øst- Europa , Asia og USA . Således, i motsetning til vestlig konseptualisme, dannet ikke de russiske representantene for denne bevegelsen en eneste kunstnerisk gruppe. I andre halvdel av 1970-tallet og tidlig på 1980-tallet ble den sovjetiske virkeligheten hovedtemaet for Moskva-konseptualister. Som Dmitry Khmelnitsky bemerker, “Anti-sovjetisk kunst vokste ut av det viktigste sovjetiske kjøttet. Som det negative ”. Verkene til Kabakov , Bulatov , Monastyrsky, Pivovarov , Prigov og Nakhova refererer til romantisk konseptualisme - et begrep som ble nevnt første gang i artikkelen av filosof Boris Groys i tidsskriftet " А - Я ". Groys skrev:
“Og likevel, jeg vet ikke om en bedre måte å beskrive hva som skjer i Moskva nå og ser ganske fasjonabelt og originalt ut. "
Kunstnerne Komar og Melamid, Chuykov er også representanter for den innenlandske versjonen av konseptualisme, nemlig sosial kunst.
I kraft av denne formen tar konseptuelle kunstnere en avstand fra objektet i kunstverket; dette resulterer i en kunstnerisk aktivitet der bruk av språk og dets konseptuelle derivater: (matematisk grafikk, avstandsmåling, liste over år ...) ender opp med å være den nødvendige og ofte tilstrekkelige betingelsen for eksistensen av et kunstverk. Men når disse kunstnerne bruker språket for sin evne til best å tjene en demonstrasjon, betyr ikke dette at vi kan assimilere dem til kritikere eller forfattere fordi, selv om diskursen om kunst erstatter objektet, ligger ikke formålet bare i ideen om Kunst, men for å praktisere denne ideen.
Konseptuelle kunstnere har aldri dannet en homogen gruppe, selv om noen av dem har blitt samlet for første gang av Mel Bochner i sin utstilling (veldig konseptuell i sin driftsmåte), “Arbeidstegninger og andre synlige ting på papir ikke nødvendigvis ment å bli sett på som kunst ”, ved School of Visual Arts i New York i 1966, deretter av Seth Siegelaub i utstillinger som bare var synlige på sidene i en katalog.
Et annet forsøk var å samle hovedaktørene til Conceptual Art i 1969 i form av et tidsskrift, Art-Language The Journal of Conceptual Art som til slutt ga navnet sitt til gruppen Art and Language . De konseptuelle kunstnerne antar at samtalene deres, og dens kritiske innretninger overfor den aksepterte modernismen, var konstituerende for verket.
Globalt ble to tendenser bekreftet fra starten: den første velger interesse for matematikk , semiologi , filosofi eller sosiologi , mens den andre favoriserer forslag med en sterk poetisk ladning knyttet til det imaginære og det flyktige . Det er også verk som syntetiserer disse to trendene, særlig de av amerikanske kunstnere som Vito Acconci , Carl Andre , Nancy Holt og Robert Smithson , sistnevnte som utvider de språklige eksperimentene med konkret poesi .
Artisten Lawrence Weiner skrev ned for å «gjøre en bestemt handling», for eksempel å kaste en ball i Niagara Falls. Handlingen fant sted og Weiner presiserte at handlingen kunne eller ikke kunne ha blitt utført siden det viktige var det skriftlige forslaget.
På samme måte gjennomførte Richard Long en marsj mellom 19 og 1922. mars 1969som han presenterte på utstillingen Når holdninger blir form i form av et rektangulært hvitt ark som viser navnet hans, en dato og tittelen på verket. Men for den engelske artisten, kjent for sin forpliktelse til å gå og tusenvis av kilometer som er reist, er prestasjonen uunngåelig.