Begrepet Wiener Operetta refererer til operetter opprettet i Wien mellom 1860 og 1960.
Det er en parallell mellom etableringen av den wieneriske operetten og begynnelsen på den parisiske varianten. Plasseringen av Franz von Suppe i Wien var ganske lik som Hervé i Paris. Den wienske operetten stammer fra flere musikalske sjangre, inkludert Singspiel , nær fransk opéra-comique der sang og muntlig dialog veksler. og Posse ("farse, buffoonery"), tilsvarende vaudeville i Frankrike.
Det er valsen som er det essensielle elementet som vil imponere seg selv i denne nye musikalske sjangeren. Nedstigende fra den gamle volten , er det nær den tyske Ländler . Innflytelsen fra Offenbach er betydelig hos Franz von Suppé og Johann Strauss II .
Forløperen i Wien er von Suppé, hvis første korte verk er modellert av Offenbach, hvis Les Deux Aveugles med suksess hadde premiere i den østerrikske hovedstaden i 1856. Das Pensionat ( Internatskolen ) (1860) anses å være den første Wiener operette. Von Suppé blander den med gammel farse og parisisk opera bouffe . Hans følgende arbeider bekreftet hans beryktet og satte den wieneriske operetten definitivt på sporene: Franz Schubert (1865), Die schöne Galathée (1865), Leichte Kavallerie (1866), hvis åpning forblir allment kjent osv.
I likhet med Hervé med Offenbach i Paris ble von Suppé forbigått av Johann Strauss II som triumferte med Die Fledermaus ( Flaggermusen ) i 1874. En viss konkurranse oppstår mellom de to komponistene som konkurrerer om å presentere for de wienske offentlige verkene av høy kvalitet.: Fatinitza (1876) eller Boccacio (1879) for von Suppé, Eine Nacht i Venedig (1883), Der Zigeunerbaron (1885), Simplicius (1887) for Strauss.
Denne typen underholdningsteater, som stadig blir mer populær, har imidlertid virulente motstandere som forfatteren Adam Müller-Guttenbrunn som anser operetten som en "kunstens bastard, den for jobberne som en parisisk gryte må ha inspirert".
Andre komponister prøvde seg gjerne med den nye fasjonable sjangeren: Carl Millöcker , Der Bettelstudent (1882), Carl Zeller , Der Vogelhändler (1891) eller Carl Michael Ziehrer , Die Landstreicher (1899).
De viktigste kvinnelige utøverne har gjort seg bemerket i transvestittroller , for eksempel den av prins Orlofsky i The Bat : Marie Geistinger, Josefine Gallmeyer og Fritzi Massary . Den tenor Richard Tauber utmerker seg i første unge roller.
Den økonomiske oppgangen ved århundreskiftet og utviklingen av jugendstil fremkalte en bølge av optimisme symbolisert ved opprettelsen av Die lustige Witwe ( The Merry Widow ) av Franz Lehár i 1905. Store wienske scener, som Johann Strauß-Theater eller Wiener Stadttheater viet seg utelukkende til operette. Sammen med Lehár er den andre fremtredende skikkelsen i denne "Wieneropertas gullalder" Emmerich Kálmán som triumferer med Die Csárdásfürstin (1915) og Gräfin Mariza (1924). Kálmán blir enda ikonet for østerriksk-ungarske kompromiss , men han er tvunget til å emigrere under nazi -regimet på grunn av sin jødiske opprinnelse.
Etter første verdenskrig gjennomgikk sjangeren mange endringer på grunn av innflytelse fra revymusikk , jazz og moderne dans, hovedsakelig foxtrot . Etter hvert som de sene Lehár-operettene nærmer seg operaen , blir den wieneriske operetten lettere og mer moderne takket være en ny generasjon librettister som Alfred Grünwald . Han skrev spesielt librettene til Der letzte Walzer , Oscar Straus (1920), Gräfin Mariza (1924), Die Zirkusprinzessin (1926), Die Herzogin von Chicago (1928) av Emmerich Kálmán og Viktoria und ihr Husar (1930) av Paul Abraham .
Fra et teatralsk og kunstnerisk synspunkt mister Wien sin betydning. Dermed skaper Bruno Granichstaedten sin operette Der Orlow (1925) i New York hvor vi ser et jazzband på scenen. Paul Abraham blander wiensk og ungarsk musikk med de første jazzformene ( Die Blume von Hawaii , 1931). I Wien er tendensen mer for medleyoperetter, som Das Dreimaederlhaus (1916), basert på melodier av Franz Schubert . Edmund Eysler viet seg også til å skrive vellykkede sanger som han samler i Die gold'ne Meisterin (1927), godt glemt i våre dager.
En viss vekkelse dukker opp med komponister som Oscar Straus , Leo Fall , Robert Stolz og Ralph Benatzky . Premieren, i 1930 i Berlin, av Im weißen Rössl av Ralph Benatzky, Robert Stolz, Bruno Granichstaedten , Eduard Künneke og Robert Gilbert var en enestående triumf.
Wien-operetten avviste igjen i profilen til den musikalske komedien , fremhevet av radioen, men fremfor alt takket være lydfilmens komme. Plateindustrien tar over operettrepertoaret. Den største suksessen er “Dein ist mein ganzes Herz (I gave you my heart)” fra Das Land des Lächelns (1929) av Richard Tauber . Det er det samme med kinoen, med spesielt Géza von Bolváry ( Zwei Herzen im Dreivierteltakt av Robert Stolz) og Ernst Marischka ( Der Orlow, Fledermaus ). På 1930-tallet blandet opera og filmmusikk seg intimt, fordi mange komponister jobbet for både film og scene.
Under andre verdenskrig ble operetter av Nico Dostal og Fred Raymond fremført i Wien.
Etter krigen ga TV operettens stolthet. Sangere som Hermann Prey , Rudolf Schock , Anneliese Rothenberger , Peter Alexander deltar i mange show.
Siden 1960-tallet, med bruk av pop , synes sjangeren å bli oppbrukt, selv om det er mange deksler, spesielt, siden 2009, i Wien Summer Festival (Wiener Operettensommer). Fledermaus utføres tradisjonelt hvert år i Wien på kvelden31. desember.