Du kan hjelpe ved å legge til referanser eller fjerne upublisert innhold. Se samtalesiden for mer informasjon.
Paul Bouvier Portrett av Paul Bouvier ca 1930Fødsel |
30. mai 1857 Neuchâtel |
---|---|
Død |
27. mars 1940(kl. 82) Neuchâtel |
Nasjonalitet | sveitsisk |
Aktiviteter | Arkitekt , maler |
Arkiv holdt av | Eidgenössisches Archiv für Denkmalpflege ( d ) (CH-001053-6: EAD-KUIN) |
---|
Paul Bouvier er en sveitsisk arkitekt og akvarellist, født den30. mai 1857 i Neuchâtel og døde i samme by den 27. mars 194082 år gammel. Etter videregående skole og en lærings arkitekt i Neuchâtel, han briljant mellom ( 5 th av 60) ved School of Fine Arts i Paris i 1878 ble han uteksaminert fra arkitektur avdeling.
Etter opphold i Italia og Nord-Afrika jobbet han som arkitekt i Sveits og spesialiserte seg i flyktig arkitektur for utstillingspaviljonger i Sveits og Europa.
Fra 1910 viet han seg utelukkende til akvareller, bortsett fra noen sjeldne oljer, tegninger eller litografier, og var også veldig aktiv i foreninger. Hans favorittfag er omgivelsene til Neuchâtel, med en spesiell smak for innsjøen som han maler med en paradoksal rikdom av toner når vi vet at det bare skyldes blandingen av 4 farger. En stor venn av Frankrike, han ble gjort til en ridder av æreslegionen i 1937.
Akvarellene hans pryder stuer til mange Neuchâtel-familier. Mer enn hundre av dem er anskaffet på auksjoner de siste 20 årene. Utstillinger ble viet til ham i 1948, 1984, 2016 og 2019.
Paul Bouvier ble født den 30. mai 1857 i Neuchâtel , i foreldrenes familiehjem på l'Evole (vest for Neuchâtel, ved innsjøen). Foreldrene hans er François Bouvier, vinhandler, fra Neuchâtel og Peseux og Elisa Dufour, fra Genève. Han er 2 nd av 5 søsken.
I 1811 grunnla Bouvier-familien det første musserende vinfirmaet Neuchâtel som den gang ble kjent som "Champagne-metoden", som ble Bouvier Frères.
Hans grunnskole- og videregående studier fant sted i Neuchâtel, uten annen glans enn de første trekkpremiene. Han tok også private tegne- og maletimer hos Fritz Landry (kjent i Sveits som forfatter av graveringen av den 20 Francs-gullmynten kalt "Vreneli"). 16 år gammel avsluttet han skolegangen ved Neuchâtel Literary Gymnasium og gikk i lære hos arkitektene Paul de Pury (1844-1874) og deretter William Mayor (1844-1890) mellom 1873 og 1876. Hans første bevarte tegninger dateres fra 1872, hans første akvareller fra 1875 og hans første litografier fra 1880.
I 1877 dro han til Paris og besøkte der studioet til Ernest-Georges Coquart , tidligere Grand Prix de Rome, som forberedte kandidater til opptaksprøven til Beaux-Arts. Til tross for mesterens oppmuntring, ga Paul Bouvier opp med å presentere seg med en gang og forbedret ferdighetene sine i beskrivende geometri og kunsthistorie. IApril 1878Han blir mottatt ved inngangen konkurranse av École des Beaux-Arts i Paris (briljant, 5 th ut av 60).
Mellom Desember 1879 og Juli 1880, han foretar en første tur til Italia og legger ut til Marseille for Napoli, med besøk til Capri og Pompeii, deretter Roma og til slutt Firenze. Han bodde i Cannes sommeren 1880 hvor han ga ut noe arkitektonisk arbeid. MellomOktober 1880 og April 1881, det vender tilbake mot sør: Alger, Tunis, Sicilia, Pompeii, Roma Venezia, Trieste, Nice og Marseille. Hans akvareller fra Italia ble utstilt i Paris som en del av klubben "Lovers of nature", deretter i Neuchâtel på "Amis des Arts" i 1882.
Fra 1882 viet han seg hovedsakelig til studiene ved Beaux-Arts til han oppnådde sitt arkitektdiplom i 1886. Han oppdaget med glød Corot, Courbet og Harpignies, men ignorerte nesten den impresjonistiske bevegelsen: “denne Manets joker, det er å vri en ribbeina, selv for de som har dem lange ”skriver han i Neuchâtel-avisen“ la Suisse libérale ”under de gjennomsiktige initialene PB
Det lange oppholdet i Paris er ispedd utflukter i Paris og i Normandie, samt ferier i Neuchâtel og i de sveitsiske Alpene. Hver av turene hans er viet til mange akvareller. Det er også noen arkitektoniske aktiviteter i Sveits.
Fra 1885 - og til 1939 - flyttet Paul Bouvier inn i det tidligere pulvermagasinet til Prinsens hage i Neuchâtel, forvandlet til et studio for sin venn, den sveitsiske maleren Charles-Edouard DuBois (1847-1885).
I 1886, død av Paul Bouviers far. IAugust 1891, ved Neuchâtel-sjøen, dampes båten fra Bouvier-familien ved et uhell av en robåt. Paul Bouviers mor og to andre familiemedlemmer forsvinner.
Paul Bouvier gjorde seg bemerket i det som nå kalles "flyktig arkitektur" for midlertidige konstruksjoner knyttet til utstillinger:
Som en del av en mer tradisjonell arkitektonisk aktivitet vant han også flere priser i konkurranser:
Blant konstruksjonene som er utført kan vi merke oss:
Stilen til Paul Bouvier er knyttet til strømmen til helvetismen: "hvis det i dag kan være en sveitsisk arkitektur knyttet til den nasjonale tradisjonen, har Mr. Bouvier funnet formelen". Helvetisme gir stolthet til de arkitektoniske tradisjonene til de sveitsiske kantonene (store tak, klokketårn) med innflytelse av jugendstil av fransk opprinnelse.
I 1910 satte Paul Bouvier slutt på sin karriere som arkitekt for å vie seg utelukkende til sine kunstneriske aktiviteter.
Blant disse er en sølvskål i sukker i form av en miniatyrgerle, som vil bli standardgaven som Neuchâtel-regjeringen tilbyr sine fremtredende besøkende. Under sitt besøk på Neuchâtel i 1920 mottok marskalk Joffre den berømte sølvsukkerskålen og en akvarell, to verk av Paul Bouvier
1898 plakat for Federal Shooting
Assosiative aktiviteter, undervisning og utmerkelser
Paul Bouvier har alltid uttrykt kraftig frankofile følelser om fransk-tyske konflikter.
Paul Bouvier forble singel. Han er onkelen til Pierre-Eugène Bouvier (maleren, 1901-1982) og fetteren til Berthe Bouvier (maleren, 1868-1936).
En rue Paul Bouvier eksisterer i byen Neuchâtel.
Hvis Paul Bouvier viet seg hovedsakelig til sin region ved Neuchâtel-kysten, gjør han mange utflukter i Alpene - ofte med vennene sine fra Alpine Club - og bringer åpenbart akvareller tilbake.
Han gjorde også turer til Nord-Afrika i 1888 (langt opphold i Tunisia) og i 1897 hvorfra han hentet tilbake mer enn hundre tegninger og akvareller. På vei tilbake malte han også Malta, Sicilia og Italia uten å glemme Marseille og den franske rivieraen.
I Sveits gjorde han utflukter over hele landet med vennene sine Sandreuter, sveitsiske malere og Templeton Strong, musiker og amatør akvarellist som han besøkte Chablais. I Bex kjøpte han en hestetrukket trailer som fremover vil være hans mobile verksted.
1888 Tunisia, Tunis og omegn, retur via Malta, Sicilia, Napoli og Pompeii, Genova, San Remo og Firenze
1891 tysktalende Sveits og Ticino
1897 Algerie, Tunisia, Marseille, omgivelser av Paris
1902 Sentral-Sveits og Chablais
1903 San Remo, Marseille
1904 Genova og Nord-Italia
1907 Lago Maggiore
"Med et øyeblikk er det lett å gjenkjenne en akvarell av Paul Bouvier, som er så typisk for hans måte å male på. Deres greener, deres gråtoner, deres smak er lett identifiserbare, og viser at Bouvier har ledet sitt arbeid gjennom hele sitt liv med et ønske om å ankommer en slags billedlig absolutt.
"Forenkle", slik er verbet som kommer opp igjen og igjen i den billedlige credo som Paul Bouvier har definert for seg selv. Å være edru, å overdrive sannheten, å vite hvor du skal dra, å være intens, å bruke fargene med kraft, å blinke mye, å forbli trofast mot naturen, å alltid opprettholde åpenhet, å lede og å orden, dette er forskriftene som Paul Bouvier forsøker å følge utrettelig., fortsetter stadig arbeidet sitt, og stiller uavbrutt spørsmålstegn ved fordelene ved sin kunst. Hele livet har Paul Bouvier prøvd å begrense paletten sin for å få de mest smakfulle gråtonene, de mest naturlige greenene, de lyseste tonene.
Det er i en notisbok om refleksjoner med tittelen "Multa" som Paul Bouvier skrev ned fra 1912 til 1923, alle refleksjonene som akvarellist, som ønsket å formulere sine bekymringer, bekymringer, problemer. Disse billedlige hensynene er av stor interesse for å forstå hans ambisjoner og ambisjoner.
Akvarell, spontant arbeid i høyeste grad, krever perfekt teknisk mestring siden det på forhånd ikke tåler retusjering. I tillegg, for at den skal holde blikket, må den inneholde pakker med følelser som gjør at den kan nå rangen av kunstverk. Det slutter derfor å være en enkel fremkalling av en natur eller en frossen bygning. Paul Bouvier var veldig klar over disse vanskelighetene og lurte veldig raskt på formålene med kunsten sin, og ikke var fornøyd med dilettantisme eller amatørisme. Selv om produksjonen hans er veldig viktig, har han i hvert av sine arbeider forsøkt å løse alle problemene med toner, farger, komposisjon, gjennomsiktighet, flyt. For dette nølte han aldri med å gjenta de samme emnene mange ganger for å forstå den sanne naturen, fange lyset, gi tilbake vannet.
Hvis hans karriere som arkitekt okkuperte ham frem til 1910, var akvarellens karriere frem til hans død. Det er utvilsomt hans malte verk som holder oppmerksomhet i dag. Imidlertid eksisterer hans kall som kunstner fra hans første reiser. Fra disse bringer han tilbake betydelig materiale, både i undersøkelser, tegninger og akvareller. Mens resterende en tilhenger av landskapet som XIX th århundre har blitt definert, blir det en virkelig moderne maleren takket være spekter av farger det skaper. Fra de blendende tonene i hans første komposisjoner, til de subtile grisailles de siste ti årene, har han konvertert til kunsten i sitt århundre mens han beholder de samme motivene. Selv om han noen ganger får en til å tenke på bestemte mestere i Barbizon, er harmonien til hans gråtoner, perle, glatt, kraftig, unik for ham som et segl. Hans modernitet kommer ikke frem hverken fra tegningen eller komposisjonene, som er veldig klassiske, men fra tonene som han har klart å presse til grensene for akvarell.
Denne teknikken, med unntak av alle andre trinn, har absorbert hans arbeidskraft. Gjennom det, samtidig som det opprettholder et begrenset utvalg av toner, tillater det beundrerens øyne å drømme, ikke bare om de forsvunne stedene som han har foreviget, men også om poesiens essens: å føle seg bra foran et bilde uten å vite hvorfor vi vil skjelve. Å male som musikk vekker sansene. Bouviers arbeid lar dem vibrere. Ettersom det er livsgleden han malte, kan vi bare føle glede og velvære ved å tenke på det han testamentet oss. "
Liten boks skrevet med store bokstaver i Paul Bouviers dagbok "MULTA"
Husk meg selv konstant på forholdene som gjør et godt maleri
Forenkle
Slå hardt på karakteren - den virkelige overdrivelsen av hva som utgjør den rette fysiognomien til en ting eller et vesen, gir den karakter
Vær edru - ignorere unødvendige detaljer
· Fortsett å tenke på det store verdispørsmålet; snakk om det så lite som mulig
Start aldri et arbeid uten å vite nøyaktig hva du vil
Gjør veldig intens
Påfør farger med stor kraft
Blink mye og blink alltid
Hold deg veldig trofast mot naturen - ikke endre den, men stol på det du vil si
Sett lysene på
Vær alltid gjennomsiktig - uten gjennomsiktighet er akvarell ingenting
Forenkle alltid og stadig, som Harpignies som er oppriktig og forenkler
Forenkle paletten så mye som mulig - en tonefyldighet kommer mye mindre fra selve tonen enn fra måten den blir brakt, omgitt av
Du må kjøre en akvarell og bestille den