Landskap med Orfeus og Eurydice

Landskap med Orfeus og Eurydice Bilde i infoboks. Landskap med Orfeus og Eurydice .
kunstner Nicolas Poussin
Datert rundt 1650-1653
Type Borde
Teknisk olje på lerret
Dimensjoner (H × B) 124 × 200 cm
Bevegelse Klassisisme
Samling Avdeling for malerier fra Louvre-museet
Lagernummer INV 7307
plassering Louvre , male avdeling 2 nd etasje, rom 11., Paris ( Frankrike )

Landscape with Orpheus and Eurydice er en olje på lerret malt rundt 1650 - 1653 av Nicolas Poussin . Dimensjonene er 124 x 200 cm. Ervervet i 1665 , er det en del av samlingen av Louis XIV . Arbeidet fra samlingene til Institutt for Malerier av Louvre under nummeret 7307. INV Temaet er historien om Orfeus og Eurydike fra Metamorfoser av Ovid . Dette maleriet er et av de mest berømte og mest representative for Nicolas Poussins landskap.

Det første attestet av dette maleriet er fra 1665, da det ble anskaffet av kongen av Frankrike Louis XIV, som inkluderte det i samlingene hans. Deretter kom maleriet inn i Louvre-museet ved å bli med i avdelingen for malerier. Verket gikk midlertidig inn i Louvre-objektivet i 2013 for den midlertidige utstillingen "La Galerie du temps".

Nicolas Poussin ble født rundt 1594 i Frankrike , nærmere bestemt i Normandie, i Les Andelys. Hans ungdom var lite kjent, men vi vet imidlertid at han vokste opp i en bondefamilie. Han lærte maleri i 1611, i kontakt med Quentin Varin , på hvis råd han dro til hovedstaden. Han kom inn i studioet til Georges Lallemand og fikk tilgang til de kongelige samlingene i kontakt som han studerte flere kunstneriske praksiser med: antikkens kuler, italiensk maleri og gravering av Raphael. Han ankom Paris rundt 1612 for å begynne arbeidet, hvis natur er usikker, og reiste deretter til Roma i 1624. Der møtte han den flamske skulptøren François Duquesnoy . Han kom da under beskyttelse av flere lånere. Under dette lange oppholdet antas det at han så verkene til Raphael og Titian på grunn av hans tilgang til de kongelige samlingene. Etter en kort tur / retur til Paris forble han i Roma til han døde i 1665.

Historisk

Landskap med Orfeus og Eurydice er et maleri som er 149 centimeter høyt og 225 centimeter bredt malt rundt 1650 - 1653 av Nicolas Poussin . Temaet for dette arbeidet kommer fra Metamorfoser av Ovid  : Eurydice ble bitt av en slange , den dagen han bryllupet med Orpheus . Sistnevnte spiller lyra uten å innse denne ulykken som forårsaker Eurydices død. Verket ble anskaffet noen år senere, i 1665 , og er en del av samlingen til Louis XIV .

Hun kom inn i samlingene til Institutt for Malerier av Louvre , og utvikles under 7307 INV nummeret.

Hvis sammenhengen med maleriet ble forvirret, bør du vite at lerretet ble kuttet i høyden på 22 centimeter. Denne handlingen kan gi informasjon om opprinnelsen. Oppkjøpet av samleren og elskeren av Poussin, Jean Pointel, lar oss få vite litt mer om årsaken til denne beskjæringen. I følge Brejon de Lavergnée vil Félibiens skrifter gi mer detaljer om spørsmålet, vel vitende om at det antas at kuttet er fra før 1685. Hans skrifter sier at The Landscape med en mann drept av en slange , holdt på National Gallery de Londres , også kuttet i høyden, ble laget for denne Jean Pointel, faktisk er det mulig å anta at disse to maleriene ble laget for samme anledning 1 . Dessuten ser de ut til å ha en lignende tidslinje og konvergerer på flere punkter. Tilstedeværelsen av slangen, det tragiske, landskapet og deres antatte kommandokontekst styrker visjonen til disse to maleriene som anheng, og har et forhold som kan være fortellende.

1 Poussin og natur, s. 2387

Temaet: myten om Orfeus og Eurydice

Målet for maleriet kommer fra en episode av gresk-romersk mytologi, og illustrerer et grunnleggende øyeblikk i myten om Orfeus og Eurydice. Historien kommer fra Ovidis Metamorphoses, en av hovedkildene til beretningene om denne mytologien. Historien om Orfeus og Eurydice begynner på bryllupsdagen med en alvorlig varsel som må tas i betraktning på grunn av flere tolkninger av Poussins maleri. Faktisk, under vielsen, var det vanlig å brenne en hellig ild, som representerer guden Hymen, ekteskapets beskyttende gud. Av ukjente årsaker slukket flammene under festlighetene, uten at noen var oppmerksomme, dette tegnet antydet det unge parets tragiske skjebne. Episoden som er representert er den der Eurydice nettopp har blitt bitt av en slange, et bitt som vil føre til at hun dør. Orfeus vil lykkes med å søke Eurydice i underverdenen, med den eneste forutsetning at de ikke snur seg for å se henne før begge to har dratt. Men Orfeus vil bryte denne advarselen og føre med sin uforsiktighet det endelige tapet av Eurydice. Den tragiske skjebnen vil da berøre de to elskere, Orfeus blir dømt til å leve i smerten til den mistede kjære.

Fra 1640-tallet er det mulig å legge merke til at Poussin viste større oppmerksomhet mot gamle emner. Det er derfor med en viss sammenheng at han tar opp Ovids historier her. I tillegg tillater disse mytene ham å representere mer abstrakte ideer som fungerer på ham, som her, forholdet til det tragiske.

Beskrivelse analysert

Komposisjonen er sterkt inspirert av boken X av Ovidis Metamorphoses med scenen som representerer Eurydices død i forgrunnen. Faktisk har paret sannsynligvis nettopp giftet seg som legenden sier, og Eurydice deponerte blomsterkronen som hun hadde på seg under seremonien, og som kanskje er den som er til stede på fjellet til høyre for maleriet. I forgrunnen er det unge paret Orpheus og Eurydice. Karaktergruppen består av Orfeus som spiller lyra med en rød kappe etterfulgt av najadene som hører på ham lidenskapelig og som, i legenden, følger Eurydice. Hymenaeus står mellom najadene og Eurydice. Hvis Orpheus naivt spiller sin lyre til noen få nymfer, virker Hyménée, som ser ut til å nærme seg ham, mindre bekymringsløs. Eurydice blir fremstilt som en klassisk skjønnhet. Hun har nettopp blitt bitt av slangen og roper av smerte og frykt. Naiadene virker betatt av Orfeus 'musikk og er likegyldige med den intimiteten paret måtte ønske seg kort tid etter bryllupet. De hører ikke Eurydice skrikende og har ikke sett handlingen fordi de fremdeles hører på musikeren uten å bekymre seg for noe annet. Denne scenen foregår i et idyllisk landskap, bortsett fra røyken som kommer fra Castel Sant'Angelo i bakgrunnen.

Orfeus ser heller ikke ut til å vise interesse for å tilbringe tid med kona og spiller villig for nymferne og for seg selv mens Eurydice er på sidelinjen. Faktisk ser det ut til at Orfeus og nymferne danner en gruppe atskilt fra Eurydice av Hyménée som står med ryggen vendt mot Eurydice. Hun har flyttet bort for å plukke ville blomster med kurven sin, og slangen biter henne. Eurydice har nettopp blitt bitt i maleriet fordi slangen vises stikker av. Hun er da alene i smertene fordi ingen andre har lagt merke til slangeangrepet, bortsett fra fiskeren som er rett bak henne. Sistnevnte er i ferd med å reise seg og nærme seg henne. Hun blir ignorert fordi de andre karakterene ser ut til å lytte til musikernotene med lidenskap, bortsett fra Hyménée som virker likegyldig. Orfeus er også fjern fra sin kone på grunn av sin holdning, og ser ut til å glemme sin ekteskapsplikt. Han ser ikke ut til å bry seg om kona og ekteskapet. Det er en sterk motstand mellom det forferdede uttrykket til Eurydice og Orfeus 'ansikt som uttrykker ekstase og ro fordi han er nedsenket i hans kunst. Hodet løftes mot himmelen, enten for å søke inspirasjon, eller for å takke gudene eller for å kalle dem til å være vitne til hans vakre musikk. I møte med hans holdning og legenden er det mulig å lure på om Orfeus virkelig er forenelig med ekteskapet, og om han ikke ville ha returnert til underverdenen frivillig og ubevisst, fordi han ville ha forstått at selv om han elsker Eurydice, ville han ikke vær lykkelig i paret. I historien er dette sannsynligvis den første skildringen av Eurydice som blir bitt av en slange i hele ikonografien om myten om Orfeus og Eurydice.

Handlingen er frossen, men resten av historien avhenger av tilskuerens tolkning. Når det gjelder karakteren til Eurydice, er hun den viktigste karakteren, ettersom hun er i sentrum av komposisjonen og er overveldet av det store landskapet. Tilskueren vitner hjelpeløst uskyldens smerte så vel som utbruddet av den tragiske hendelsen i et idyllisk landskap. Lykken ved ekteskap og uvørenhet flyr bort og ulykke og tragedie setter inn. Lyset viker gradvis for skyggen som nærmer seg hovedscenen. Slangen er et tilbakevendende dyr i Poussins arbeider fordi den også er til stede i Landskap med en mann bitt av en slange , Winter: The Flood og Moses som gjør Arons stang til en slange .

I arbeidet antyder lyset at handlingen finner sted på slutten av ettermiddagen. Som ofte i Poussins landskap kommer lyset fra øverst til venstre, noe som gir oss en anelse om tidspunktet på dagen. Den tragiske scenen er teatralsk belyst, og det er mulig å legge merke til fraværet av en lyskilde, selv om betrakteren vet at den eksisterer. Denne siste prosessen med å ikke vise lyskilden gir en stor frihet til maleren som kan plassere områdene med skygger og lys i henhold til hans vilje. Lyset er også i opposisjon til handlingens drama fordi det virker rolig, nesten magisk og bringer en klassisk majestet til motivet. Lyset lyser fullt ut hendelsen og et skyggefullt område til venstre beveger seg sakte mot paret, symbol på mørket som har forrang over den paradisiske naturen og det lykkelige ekteskapet.

Organiseringen av komposisjonen avslører også spenningen i scenen. Komposisjonen er derfor delt av elven, men vi kan også se en skrå form og skille maleriet i to. Denne linjen består av skyggen av vegetasjonen, så vel som organisasjonen av skyene på himmelen, som er som skyvet av lyset som også krysser maleriet i denne retningen, belyser og gjenoppretter dets forrang til karakterene i sentrum. Dybden skyldes mangfoldet av fly. Fargespillet trekker også noen paralleller. Gruppen av mennesker som sprer seg rundt innsjøen videre, atskilt med vannpunktet, er aksentert med berøringer av rødt, fargen som Orfeus har på seg, kanskje for å huske hans uforsiktighet. Men her er det mulig å se karakterer som gleder seg over livets gleder, bekymringsløst spiller musikk og dermed bidrar til maleriets harmoni. Dette viser at han har et velvillig syn på den menneskelige tilstanden. Ubevisst om verdens ulykker, er i deres, i boblen sin. I tillegg skiller elva dem fra den dødelige brannen. Det er en kontrast mellom harmonien i forgrunnen og spenningen som hersker der i bakgrunnen. Forbindelsen kan være ulykken som skjer med Eurydice, hvis ansikt uttrykker bekymring.

Plassen til karakterene er minimal sammenlignet med innredningen. Det er en sterk motstand mellom størrelsen på karakterene og naturens. Sistnevnte er det virkelige emnet for maleriet, og menneskers handlinger anses å være ubetydelige foran henne. Mennesket kan faktisk ikke endre rekkefølgen på ting som er satt opp av naturen. Landskapet er ikke lenger en mindre sjanger og Nicolas Poussin setter naturen på sin plass, det vil si over mennesket. Det er også en kontrast mellom den sjarmerende og glade naturen og den dramatiske scenen som utspiller seg foran betrakteren. Det kan tolkes som flaks som kan snu. Det motsatte av formue kan skje med hvem som helst når som helst, med en enkel bit. Nicolas Poussin beskriver her dødens kraft. Det er også en måte å reflektere over kunstneren som, blindet, går seg vill, gjennom lidenskapene sine, men også reflekterer over hendelsene i menneskelivet. Omvendelser av formue og tidssyklusen er temaer som Nicolas Poussin setter pris på.

Det er også en kristen lesning av et mytologisk emne, noe som er vanlig med Poussin, fordi moral er naturens kraft som er en guddommelig skapelse. Naturen er imponerende, men fremfor alt så perfekt at den virker uvirkelig. Det er harmonisk og innbydende. Lerretet er derfor delt i to deler ved elva: foran det er det denne tragiske scenen som utspiller seg, og på den andre siden er mennene bekymringsløse og livet fortsetter. Selv om Poussins landskap alltid er et produkt av hans fantasi, minner han om Italia med Castel Sant'Angelo i bakgrunnen og som normalt er i Roma. Castel Sant'Angelo som røyken slipper ut fra kan også bli gjenstand for en tolkning. Vi vet at det er et romersk monument (nær Tiberen) avledet fra begravelsesfunksjonene for å bli en militær struktur. Men her, ifølge kunsthistoriker og kurator Dominique Ponnau, ser det ut til at monumentet er til stede for sin primære funksjon, det som et mausoleum. Dens tilstedeværelse kan tolkes som forsterkningen av det fatale symbolet. Mer spennende, bak innsjøen, ser Friedlaender der byen Ciconians, der ekteskapet fant sted (som imidlertid ligger i Hellas, ikke i Roma der det gamle nevnte mausoleet ligger). Helheten i et landskap, rolig, veldig rolig, i behagelig vær. Det er imidlertid mulig å merke seg at vegetasjonen av temperert klima og ikke Middelhavet står i kontrast til dette landskapet som sterkt ligner de i Toscana eller Lazio. Grøntens rikdom stemmer ikke overens med den brennende solen. Selv om noen forfattere mener at det er den greske byen Ciconians, er det akseptert at det snarere er det romerske landskapet. Slottet i bakgrunnen slipper ut røyk som kan tolkes som begynnelsen på en brann, en fest forberedt i kjøkkenet, kunngjøringen om den tragiske skjebnen til Eurydice eller en påminnelse om fakkelen til Hymeneus som plystret. Under vielsen mellom Orfeus og Eurydice.

I dette landskapet av Nicolas Poussin er det mulig å se et arbeid med psykologisk design. Hvert motiv har sin betydning, det er mer psykologisk fordi du må tyde alt, være oppmerksom på hva komposisjonen kan bety. Det er en reell kontrast mellom livsglede og tragedien som smeller og som vi kan gjette fra bakgrunnen og spenningen som hersker i denne komposisjonen. Det skal huskes at det tragiske er invitert i et idyllisk landskap. De to atmosfærene eksisterer sammen.

Det er en kontrast mellom de glade og bekymringsløse menneskene, lidenskapelig Orfeus, de likegyldige naiadene og Eurydice, alene i lidelsen som kunngjør stormen. Det er en motsetning mellom liv og død, mellom det som lever og det som dør. Faktisk, mens Eurydice nettopp er bitt, fortsetter livet rundt henne eller hennes tragedie når livet utspiller seg. På den andre siden av elven bader menn, bekymringsløse, mens andre jobber. Naturen følger dermed sitt vanlige løp. Livssyklusen er til stede: mennesket jobber, har det gøy og dør. Livet er derfor veldig til stede i komposisjonen som er i bevegelse av disse karakterene som er aktive. Nicolas Poussin viser sin tilknytning til naturen ved å representere den majestetisk og grasiøs, men også til mennesker som fører sitt uskyldige liv. Menneskets liv er kortvarig, men naturens orden er evig.

Det er en tid da Poussin vil male menneskelige handlinger, og som kunsthistorikeren og Poussinspesialisten Anthony Blunt forteller oss, de store edle følelsene. Han fortsetter med å si at maleri må være i samsvar med fornuftens prinsipper. Dette er grunnen til at sammensetningen er så ryddig, så regulert. Det er denne ideen om å gjenskape slik naturen ville ha gjort, det vil si på en perfekt måte. "Et maleri som er adressert til sinnet og ikke til øyet" som Blunt bekrefter det. Han uttrykker lidenskaper i landskapsmaleriene sine, som må få de som ser på dem, å føle følelser. Det er et veldig poetisk verk der det er en naturlig enhet og harmoni.

Nicolas Poussin og landskapene

Øyeblikket da Pousin laget dette maleriet tilsvarer øyeblikket da han nådde sin kunstneriske modenhet. Denne perioden regner verkene hans blant de mest berømte, spesielt hans landskap. Poussins praksis med landskap gjøres oftest på skisser, han går aldri foran landskapet. Han baserer seg først på skissene sine og lar fantasien fortsette. Denne fantasien, der Normandie fremdeles har en stor plass, er viktig, slik Michel Déon antar.

Landskapsmaleri er en sjanger der Poussin vil skille seg ut. I tillegg vil bekreftelsen av disse landskapene, betraktet som en mindre sjanger i henhold til hierarkiet til Félibien, oppleve en betydelig boom med behandlingen av Poussin. Heltverdier vil bli tilskrevet ham som vil bidra til å fornye hensynet til landskapsmaleri. De to tilbakevendende kvalifiseringskampene for landskapene hans vil være "ideelle" og "heroiske".

Før han gikk inn i perioden han malte Orfeus og Eurydice, fornyet Poussin sitt maleri, inspirert av oppholdet i Paris. Han produserte lerreter som vil bli betraktet som apogee for fransk klassisk maleri. Dannelsen av komposisjonen, emnene, temaene som ble utviklet, en helt ny visjon dukker opp og bekrefter denne klassismen på en absolutt måte. Anthony Blunt hevder at ideene oppnår større klarhet her. Likevel er dette en periode da han begynner å miste kontrollen over hendene når han blir eldre.

Landskapene er alltid et produkt av kunstnerens fantasi og blir ofte kvalifisert som "heroiske" eller "idealiserte" fordi han ikke bare tar naturen som den viktigste inspirasjonskilden, men ifølge Bellori går han utover den. Det som kjennetegner Poussins landskap og skiller ham fra andre landskapsarkitekter, er hans evne til å konstruere landskapet etter grunn. Sistnevnte vil være utgangspunktet for å vite hva som vil være en best mulig kombinasjon mellom naturen og karakterene. Kunstneren begynte å produsere disse enorme landskapene på 1640-tallet da han hovedsakelig var spesialisert på religiøse malerier. Det er derfor ikke overraskende å legge merke til religiøse elementer i de tidlige landskapene i denne perioden som Matteus og Engelen og Johannes ved Pathmos .

Ifølge Félibien produserte Poussin mellom 1648 og 1652 et dusin veldig varierte landskap som ble hans største verk innen feltet. Deres eksepsjonelle karakter skyldes deres spesifikke atmosfære, men fremfor alt deres moralske mål og den dype betydningen av emnet. Landskap med Orfeus og Eurydice passer inn i denne perioden. Skjebnens grusomhet og dødsfallskraft er Poussins favorittemner som i Landskap med Orfeus og Eurydice, men også Hyrdene i Arcadia .

Kunstneren begynte å male landskap mot slutten av sitt liv, på 1640-tallet.

Poussins landskap fremfor alt representerer en innbydende, rolig og imponerende natur med en viss symmetri og et kontrollert oppsett. Det er en kontrollert natur der kunstneren fremhever naturens sjarm. Sistnevnte er stedet der mennesket lever sine daglige aktiviteter, og Poussin liker å representere mennesket i enkle aktiviteter med lykken, ulykkene og lykken.

Påvirkninger og ettertiden

Poussin ble overveldet av arrangementet og måten landskapene ble skapt i Titians arbeid. Sistnevnte strenge behandling finnes i Poussins malerier fra før 1640-tallet som Echos og Narcisse . Faktisk har dette arbeidet og andre en motsetning mellom maleriets to sider: den ene presenterer en busket vegetasjon mens den andre antyder en åpning mot den lysende horisonten. Denne innflytelsen kommer fra verkene til Titian som Martyrdom av Peter . Poussin jobbet mye med denne prosessen for å gi den en romantisk mening som i Aurore og Cephalus . Likevel endret han stil i årene 1640-50 for å male spektakulære og enorme landskap. Poussin studerte klassismen til Annibal Carrache . Det er virkelig mulig å understreke bidraget fra landskapsmaleriene til det andre for å forstå utviklingen av det første. Vi vet at Poussin var i stand til å se verkene til Annibal Carrache , men det er mulig å føle i landskapsmaleriene hans, spesielt de som stammer fra høyden av karrieren, innflytelsen fra den bologniske mesteren. Spesielt i den heroiske karakteren som ofte kommer tilbake. Naturen, med Wittkowers ord, virker "temmet og adlet av menneskets nærvær." Denne inspirasjonen er en del av kontinuiteten til en klassiserende kunst, men forskjellig fra Bolognese-innstillingen. Denne kontinuiteten vil være mer rasjonell i Frankrike. Derfor også det moraliserende aspektet av maleriene hans. Annibale Carracci  : Landskap med hvile på flyet til Egypt . Dette arbeidet legger også vekt på landskapet ved å representere det på en viktig måte i forhold til handlingen som foregår der. Mannen er igjen i bakgrunnen.

Man kan også lure på innflytelsen fra Descartes filosofi, særlig hans lidenskaper i sjelen , publisert i 1649, i fremdriften av Poussins verk. Vi kan se en innflytelse av klassismen der, Wittkower snakker om representasjon av affetti, basert på rasjonalitet, som kan knyttes til viktigheten av datidens filosofi.

En sammenheng er merkbar mellom disse moralske subjektene (veldig klassiske malerier som han laget etter å ha gitt tilbake til Paris), med de klassiske tragediene i Corneille på grunn av de store følelsene og moralske verdiene som utvikles der. Men Poussin er rasjonell. Temaet lar også den franske maleren illustrere et gjentagende tema i verkene sine: tragiske øyeblikk. Dødsfallene i den menneskelige tilstanden kan også være.

Det er mulig å legge merke til at Dominiquin hadde innflytelse på den rasjonelle organisasjonen av Poussins landskap. Noen malerier, inkludert La Parnasse , presenterer inspirasjon fra Raphael og Bologna-skolen. Det er takket være maleriene til Nicolas Poussin og Claude Lorrain, de to største landskapsmalerne i sin tid, at ettertiden kan få et glimt av det romerske landskapet.

Utstillinger

Landskap med Orfeus og Eurydice presenteres i 2013 og 2014 i den semi-permanente utstillingen La Galerie du temps på Louvre-Lens .

Merknader og referanser

  1. Notice n o  2145 , Atlas base , Louvre museum
  1. Louvre-Lens, guiden 2013 , s.  244
  2. Louvre-Lens, guiden 2014 , s.  244

Vedlegg

Relaterte artikler

Eksterne linker

Bibliografi

Dokument brukt til å skrive artikkelen : dokument brukt som kilde til denne artikkelen.