Rød salme
Rød salme
Nøkkeldata
| Originaltittel |
Meg kér a nep
|
|---|
| Produksjon |
Miklós Jancsó
|
|---|
| Scenario |
Gyula Hernádi
|
|---|
| Hoved aktører |
Lajos Balázsovits
András Balint
|
|---|
| Hjemland |
Ungarn
|
|---|
| Varighet |
87 minutter |
|---|
| Exit |
1972
|
|---|
For mer informasjon, se teknisk ark og distribusjon
Red Psalm ( Még kér a nép ) er en ungarsk film regissert av Miklós Jancsó , utgitt i 1972 .
Synopsis
Slutten av XIX - tallet. På den ungarske sletten gjør landbruksarbeidere, tvunget til elendige levekår, opprør mot sine herrer. Forvalteren blir fanget. Greven, eier av eiendommene, ble slått ned av et hjerteinfarkt. Hæren nekter å skyte. Presten kastes i kirken, som snart brenner ned. Etter en periode med "forbrødring", i en dansende og musikalsk atmosfære, omringet soldater som hadde sluttet seg til folkemengden plutselig, og forårsaket en massakre blant bøndene. Imidlertid vil revolusjonen til slutt seire: revolveren til en aktivist skyter suksessivt flere soldater som er ansvarlige for massakrene ...
Teknisk ark
- Tittel: Rød salme
- Originaltittel: Meg kér a nep (grov oversettelse: Folket krever fortsatt )
- Regissør: Miklós Jancsó
- Manus: Gyula Hernádi
- Dramaturgi: Yvette Biró
- Lydtekniker: György Pinter
- Musikk: Tamás Cseh , Ferenc Sebó og ungarske populære og patriotiske sanger
- Koreografi: Ferenc Pesovar
- Foto: János Kende
- Klipp: Zoltán Farkas
- Sett: Tamás Banovich og Tilda Gáti
- Kostymer: Zsuzsa Vicze
- Produksjon: Ottó Föld (Studio n o 1 Mafilm, Budapest)
- Opprinnelsesland: Ungarn
- Originalspråk: ungarsk
- Format: farger (Eastmancolor) - Mono
- Sjanger: Drama
- Varighet: 87 minutter
- Utgivelsesdato :
Fordeling
Utmerkelser
Rundt filmen
- Den originale ungarske tittelen, lånt fra et dikt av Sándor Petőfi , kan omtrent oversettes som: "Folket krever fortsatt ..." (underforstått: "det man ikke gir dem") eller igjen "Rask, folket er fremdeles bare spør ... "som Miklós Jancsó selv indikerer til André Cornand (i: La Revue du cinéma - Image et son , nr . 267, januar 1973 ).
-
“Jeg kan bare si at jeg tror Rød salme filmatisk nær Agnus Dei og filosofisk nær Ah! det vil være greit ” . Disse ordene fra Miklós Jancsó viser tydelig at Red Psalm ikke kan skilles fra hans tidligere verk for filmskaperen . I Psalm rouge er det funnet de grunnleggende egenskapene til en spesielt original skriving: “utvidelse og innstramming av rommet innenfor rammen av storskjerm, konstant bevegelse av kameraet og tegnene, bildesammensetning av skuddene (26 sekvensbilder for dette som gjelder Psalm rouge ), nektelse av en dramatisk kontinuitet, allianse mellom teater og kino. » (Michel Estève, Miklós Jancsó , i: Études cinématographiques , n o 104-108, 1975)
- Imidlertid, selv om den utvider en tidligere refleksjon, viser Psalm rouge et brudd, eller i det minste et vendepunkt. "For å si sannheten, hadde jeg ingen anelse om hvordan filmen ville bli, i begynnelsen av filmen, men jeg visste at jeg følte at den ikke kunne være som mine tidligere filmer," sier Jancsó ( Intervju med Miklós Jancsó , Lusofrance. Distribusjon teknisk ark)
-
“(…) Utforming av rom i henhold til geometriske figurer, i evig bevegelse, siden Les Sans-Espoir , har Jancsó stadig transkribert gjenstanden for hans meditasjon i de estetiske strukturene i sitt arbeid: mannen som er historiens fange, fremmedgjort av en totalitær makt. » (Michel Estève, op. Cit. )
- Imidlertid mye mer enn i Ah! ça ira (1968), “figuren av sirkelen - som bruk av rom eller representasjon av bevegelse - vises med Salme rouge , ambivalent og får to motsatte betydninger. (...) Det hevder seg nok en gang symbolet på undertrykkelse og ubønnhørlig død. (...) Men, jevnlig i løpet av historien, blir sirkelfiguren, langt fra å representere en infernal sløyfe som man ikke kan unnslippe, her symbolet på revolusjonerende brorskap. (...) Sirkelen åpner og refererer til et lyrisk fellesskapsutbrudd i en gruppe i opprøret mot en totalitær makt; hvis det strammer opp, er det for å beskytte seg selv. » (Michel Estève, op. Cit. )
- Nakenhetens dramaturgi, som ofte er til stede i Jancsó, har heller ikke lenger den samme betydningen. “Tidligere viste jeg nakenheten til kvinner som et bilde av ydmykelse. De var bare gjenstander i undertrykkernes hender: i Silence et cri , for eksempel, bonde på et sjakkbord. I rød salme er nakenhet gleden ved å leve. Og kvinnen representerer også ømhet ” , sier Jancsó (i: Ecran 72 , nr . 10, desember 1972)
- Jonathan Rosenbaum berømmer på sin side “det imponerende store revolusjonerende musikalske skuespillet til Miklós Jancsó, sensuelt og luftig, der nakenhetsutbrudd er like lyriske som sanger, danser og natur. » (I: 1001 filmer å se før du dør , Omnibus)
- Men hvis Jancsó i Salme rouge , som i hans forrige verk, "forkaster en" estetisk realisme "til fordel for et emne basert på en symbolsk transkripsjon av det behandlede temaet, forblir han likevel tro mot historisk ekthet, i ånden til den historiske virkeligheten. ” , Spesifiserer Michel Estève ( op. Sitert ).
- Om dette emnet forteller Jancsó oss: “Hernádi (manusforfatteren) gjorde som vanlig ganske omfattende historisk undersøkelse av bondebevegelsene i Ungarn. (...) Han ble inspirert av arbeidet til en ung historiker Deszö Nagy, som understreker viktigheten av kantater, salmer og populær folklore i disse opprørsbevegelsene. Derfra transponerte vi, men knapt (...) Vi skjønte hva de fattiges håp representerte på den tiden: noe, ja, nesten religiøst. » (Miklós Jancsó, i: Skjerm 72 , nr . 10, desember 1972)
- Faktisk anser Jonathan Rosenbaum, etter hans mening, at "en av Jancsós største suksesser er å ha skapt en unik bro mellom fortid og nåtid, noe som gir historien en umiddelbarhet som ikke finnes. I ingen annen film fra denne tiden. Anklagene for formalisme, som ofte kommer opp i stedet, stammer fra manglende evne til å forstå den historiske og politiske betydningen. » (I: 1001 filmer ... , Omnibus)
Eksterne linker
- Audiovisuelle ressurser :