Denne artikkelen tar for seg reglene som styrer fransk klassisk teater .
Teatret i andre halvdel av XVII - tallet kalles ofte klassisk teater (forskjellig fra barokkeateret) fordi det oppfyller et sett med regler basert på det gamle teatret. Først uuttalt ble disse reglene, kjent som reglene for de tre enhetene , formulert eksplisitt av abbeden i Aubignac og foran ham av den italienske forskeren Julius Caesar Scaliger, og ble forespeilet i 1630 i Brevet om den dramatiske kunsten av Jean Chapelain , rådgiver for kardinal Richelieu . De styrer mye av tidens teaterspråk og er karakteristiske for det som senere ble kalt klassisk teater . De ble introdusert i 1634 i Jean de Mairets mesterverk , Sophonisbe .
Boileau , i L'Art poétique (sang 3, vers 45-46), i 1674 , oppsummerer disse begrensningene i vers:
Det på ett sted, på en dag, en enkelt fullført faktum
Hold teatret fullt til slutt.
Handlingen skal ikke overstige en "solrevolusjon" ifølge Aristoteles og 12 til 30 timer ifølge teoretikere. Idealet til klassisk teater er at handlingstidspunktet tilsvarer forestillingstidspunktet. Det var Racine som kom nærmest det, i Athalie . Eugène Ionesco gjorde det også i La Cantatrice chauve ; selv om det blir sett på av forfatteren som et antispill, respekterer det paradoksalt dets tidsenhet.
All handlingen må finne sted på samme sted (et palass som f.eks. En tragedie eller et borgerlig interiør for en komedie ). Denne regelen utviklet seg mot større strenghet etter 1645 . Tidligere kunne handlingen finne sted forskjellige steder på samme sted, for eksempel en by. Deretter strammes stedsenheten rundt et enkelt sted representert av scenen.
Alle hendelser må være knyttet og nødvendige, fra utstillingen til utfallet av stykket. Hovedhandlingen må utvikles på denne måten fra begynnelsen til slutten av stykket, og tilbehørshandlingene må bidra til hovedhandlingen og kan ikke undertrykkes uten at den mister sin betydning.
Denne regelen er ment å ikke spre betrakterens oppmerksomhet med detaljer som sted eller dato, slik at de kan fokusere på plottet for bedre å berøre og oppbygge det . Det tillater både å respektere dekorum (og dermed ikke å sjokkere tilskueren) og å gi en sannsynlighet for de representerte fakta og dermed tilfredsstille tilskueren fra det XVII E århundre.
Handlingsenhet: (også kalt fareenhet) Stykket inneholder bare én hovedhandling. Det kan være delplott, men de må løses samtidig med hovedaksjonen. Når han først er rømt fra faren som truer ham, må den ikke møte en ny fare som ikke er en direkte konsekvens av den første.
Tidenhet: (også kalt enhet for dag eller 24-timersregelen) All handlingen som er representert skal foregå på en enkelt dag. Racine ønsket å bringe forestillingens varighet så nær som mulig historiens varighet (dvs. omtrent tre timer), men Corneille så spørsmålet på en bredere måte og innrømmet at noen av brikkene hans var litt over 24 timer.
Enhet av sted: All handlingen som er representert foregår på ett sted. Du kan ikke vise en slagmark og deretter det indre av et palass. For tragedie velger vi vanligvis et fellesrom inne i et palass, men Corneille mente at vi kunne representere forskjellige rom i samme palass. Komedien foretrekker et rom i et middelklassehus eller et offentlig veikryss. Enhetens sted krever beretninger om hva som skjer andre steder, spesielt beretningene om kamp (der også spørsmålet om dekor spiller en rolle).
Skuespilleren må ikke sjokkere tilskueren (ingen tilstedeværelse av blod på scenen). Derfor er vold og fysisk intimitet ekskludert fra åstedet. Kamp og dødsfall må finne sted utenfor scenen og rapporteres til tilskuere i form av fortellinger. Det er noen unntak, for eksempel galskapen til Orestes i Andromache of Racine , som fremdeles er kjent. Selvmordet til Phèdre respekterer regelen om dekorum godt siden hun forgifter seg selv, hennes død er derfor ikke sjokkerende.
Boileau oppsummerer det slik:
“Det vi ikke skal se, som en historie avslører for oss:
Øynene på å se ham vil bedre forstå saken;
Men det er gjenstander som fordømmende kunst
må tilby øret og se tilbake. "
Det tilsvarer utrensing av lidenskaper. Med andre ord må tilskueren berøres og må kunne føle seg bekymret for det som skjer på scenen.
Det er beskrevet av Boileau som følger:
"Må lidenskap
røre inn alle talene dine. Gå og søk hjertet, varm det og rør det. "
Mareschal og Scudéry vil ikke ha disse ”trange grenser” for stedet, heller ikke tidens eller handlingens. Jean de Sismondi, en venn av Madame de Staël, kalte de to første "salong- og oppringningsenhetene".
Forfattere som Pierre Corneille har tatt seg frihet til å respektere disse reglene. Den komiske illusjonen , der handlingen ser ut til å finne sted flere steder og over tjuefire timer, er et godt eksempel. Også i Cromwell berømte forord , Victor Hugo kritiserer enheter av tid og sted, samt troverdighet av klassisk tragedie .
Klassiske teoretikere:
Alle teoretikere er inspirert av Aristoteles .