Den kunstneriske lederen er personen som har som rolle å kontrollere opptakssesjonene , å støtte og veilede utøvende kunstnere og å overvåke innspillingene, lydblanding og mestring . Han leder, etter avtale med produsenten og forlaget, arbeidet til musikerne , lydteknikeren og mikseren.
Han er ofte forvekslet med produsenten , som er ansvarlig for den økonomiske og markedsføringsdelen i musikkbransjen. For en film, et multimedieprosjekt, en annonse, snakker vi noen ganger om en lydregissør .
Den kunstneriske lederen arbeider med implementeringen og på koherensen (av lyden, av hans holdning, av hans innskrift eller ikke i en tid, eller en musikalsk bevegelse, etc.) av et album eller en musikalsk tittel. For dette styrer han innspillingsøktene , ledsager og veileder utøverne, fører tilsyn med opptakene, lydblandingen og mestringen .
Dens rolle er å bidra til å forbedre arbeidet på en kreativ måte og samtidig være tro mot kunstnerens identitet. De er også mennesker som ofte blir lite fremhevet.
Rollen til den kunstneriske lederen i prosessen med å lage et album sammenlignes noen ganger med regissørens rolle i å lage en film.
I den tidlige historien til musikkproduksjon var målet å trofast spille inn forestillingen til en musikalsk gruppe. Rundt 1940-tallet , med utviklingen av lydteknologi, ble mulighetene multiplisert ( multitrack , overdub ), og fra 1960-tallet ble det etter hvert både teknisk og kreativt å lage en plate.
På slutten av XX th -tallet , ankomst av rimelig digitalt utstyr og utvikling av computermusikk gradvis demokratisert denne virksomheten.
Selv om regissørene generelt sett er mindre publiserte enn tolkerne, markerte visse navn historien til platen ved å finne på en lyd, eller ved å gi inntrykk av å kunne forvandle en hvilken som helst sang til en hit.
Noen eksempler :