Andre navn | Fab Four, The Four Boys in the Wind, The Mop Tops |
---|---|
Hjemland | Storbritannia |
Musikalsk sjanger | Rock 'n' roll , pop , rock ( se detaljert liste ) |
aktive år | 1960 - 1970 (møte mellom 1994 og 1996) |
Etiketter | Parlophone , Apple , Capitol , United Artists , Vee-Jay , Atco |
Offisiell side | www.thebeatles.com |
Medlemmer |
John Lennon (†) Paul McCartney George Harrison (†) Ringo Starr |
---|---|
Tidligere medlemmer |
Pete Best Stuart Sutcliffe (†) |
The Beatles [ ð ə b i ː t ə l z ] er en musikalsk kvartett britisk innfødt i Liverpool , i England . Gruppens kjerne er dannet med Quarrymen grunnlagt av John Lennon i 1957 , den vedtar sitt nye navn i 1960 og tar fra 1962 sin endelige konfigurasjon, sammensatt av John Lennon, Paul McCartney , George Harrison og den siste som ble med , Ringo Starr . De regnes som den mest populære og innflytelsesrike gruppen i rockhistorien . I løpet av ti års eksistens og bare sju års innspilling (fra 1962 til 1969) spilte Beatles inn tolv originale album og komponerte nesten 200 sanger skrevet hovedsakelig av Lennon / McCartney- tandem , hvis suksess i innspillingsindustriens historie forblir uovertruffen.
Etter å ha startet som 1950 -tallets skiffel , utviklet Beatles raskt stilen sin, og trakk på mange kilder for å finne opp sitt eget musikalske språk. Deres tekniske og musikalske eksperimenter, deres verdensomspennende popularitet og deres økende politiske bevissthet i løpet av karrieren, utvidet Beatles innflytelse utover musikk, til de sosiale og kulturelle revolusjonene i sin tid.
På begynnelsen av 1960-tallet ble Lennon, McCartney og Harrison populære blant klubber i Liverpool og Hamburg da de sang rock'n'roll- standarder , men Lennon og McCartney gikk også sammen fra møtet i 1957 for å skrive sanger. raffinering av teknikken deres.
I 1961 ble Brian Epstein deres leder , og introduserte dem for plateselskaper, uten suksess først. Året etter rekrutterte de trommeslager Richard Starkey, kjent som Ringo Starr, etter å ha signert en kontrakt med Parlophone- etiketten hvis kunstneriske leder er George Martin , som ga sin første suksess, Love Me Do , og vil innta en fremtredende plass i deres sider til slutten av gruppen. Denne tittelen lanserte sin karriere i Storbritannia i slutten av 1962.
Etter fremveksten av Beatlemania i Storbritannia og deretter i Europa , var Beatles vellykkede i Nord -Amerika fra 1964, deretter raskt over hele verden. Fra Rubber Soul- albumet , i 1965, eksperimenterte gruppen mer og produserte album som nå er klassiske, med utgangspunkt i Revolver (1966), etter å ha stoppet definitivt turneer og konserter for å gå inn i sin periode kalt "studioårene.", Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), The Beatles (" White Album ") (1968) og Abbey Road (1969). Etter separasjonen i 1970 fulgte de fire medlemmene en solokarriere, og alle møtte suksess, særlig i de nærmeste årene etter gruppens slutt.
Paul McCartney og Ringo Starr er de to Beatles som fortsatt lever etter attentatet på John Lennon iDesember 1980 og George Harrison død i November 2001.
The Beatles er fortsatt artistene som har solgt flest plater i verden . Dette tallet ble estimert av EMI på 1980 -tallet til å være mer enn en milliard CDer og vinyler solgt over hele planeten, og det fortsatte å øke i løpet av de følgende tiårene og nådde et tall på over to milliarder.
Med en fremtredende plass i 'soundtracket' på 1960-tallet spilles sangene til The Beatles fremdeles over hele verden, og melodiene deres er tilpasset mange musikalske sjangre , inkludert jazz , salsa , reggae eller klassisk musikk .
«Ingenting berørte meg egentlig før den dagen jeg hørte Elvis . Hvis det ikke hadde vært for Elvis, hadde det ikke vært Beatles . "
- John Lennon
John Lennon er en tenåring fra Liverpool oppvokst av sin tante "Mimi" - Mary Elizabeth ( hennes virkelige navn). Faren hans, Alfred Lennon (kjent som "Alf"), en sjømann, forlot raskt moren Julia Stanley og barnet hennes, John. Julia, som ikke har råd til å oppdra John alene, betror ham til søsteren Mimi.
John spilte munnspillet fra 1947, og så snart han oppdaget Elvis og rock 'n' roll , ønsket John å bli musiker. Han lærer det grunnleggende om banjo fra moren , takket være det han transponerer akkordene på en gitar lånt av en venn. Han fikk sin første gitar av moren i 1957.
Straks, i Mars 1957, da han var seksten år gammel, dannet han en skiffle- gruppe med noen få venner fra videregående skole, Quarry Bank High School . Opprinnelig kalt The Blackjacks, endret gruppen navn etter oppdagelsen av en annen lokal gruppe som allerede var kalt det, og ble The Quarrymen .
Det er 6. juli 1957at John Lennon møter Paul McCartney . Lennon og steinbruddene holder konsert for menighetsfesten til St. Peters kirke. På slutten av konserten introduserer Ivan Vaughan , en felles venn, McCartney for Lennon. McCartney tar deretter en gitar og spiller Eddie Cochran Twenty Flight Rock i foran Lennon, litt beruset, men veldig imponert likevel. Noen dager senere tilbyr Pete Shotton , et annet medlem av Quarrymen, Paul å bli med i gruppen. Sistnevnte, som bare var femten på den tiden, aksepterte.
I Februar 1958, Inviterer McCartney vennen George Harrison til en Quarrymen-konsert. Denne spiller gitar og er allerede utstyrt med en solid opplevelse. Lennon prøver ham på audition for å bli med i bandet, og er imponert over talentene hans, men føler at han er for ung; han var bare fjorten på den tiden.
På McCartneys insistering ble George Harrison med i gruppen som solo -gitarist i mars. IJanuar 1959Lennons videregående venner forlot alle gruppen for å fokusere på studiene ved Liverpool College of Art .
Med tre - gitarister og sangere - innenfor en formasjon med variabel geometri som igjen kalles "Japage 3", "The Rainbows" og "Johnny and the Moondogs", med eller uten trommeslager, forekommer de i Liverpool -klubber . De spiller spesielt på Jaracanda, en kaffebar som drives av Allan Williams (no) , som fungerer som agent for nybegynnergruppen. De opptrer også på Casbah, regissert av Mona Best, moren til deres fremtidige trommeslager Pete Best . Andre dører åpnet deretter, inkludert Cavern Jazz Club , da rock 'n' roll og Merseybeat , stilene til band fra Liverpool, ble populære i byen.
Selvlært, påvirket av rock 'n' roll og svart amerikansk blues , spiller de øyeblikkets rockesanger "etter øret", uten partitur .
Imidlertid slår John Lennon og Paul McCartney seg allerede sammen for å skrive sanger sammen , og sitter ansikt til ansikt med gitarene i perfekt symmetri (McCartney er venstrehendt), og forbedrer gradvis teknikken deres. Noen få av dem, som One After 909 , ville dukke opp på Beatles -album år senere. De deler også et drama som bringer dem sammen: Paul McCartney mistet moren Mary, som døde av brystkreft i 1956 , mens Johns mor, Julia, ble drept av å bli truffet av en bil, kjørt av en mulig beruset politimann i juli 1958 .
John Lennons malervenn, Stuart Sutcliffe , ble med i gruppenjanuar 1960. Mens han solgte et av maleriene sine, oppfordret Lennon ham til å kjøpe en bassgitar . Sutcliffe foreslår å adoptere navnet "Beatals", til hyllest til bandet som følger rockeren Buddy Holly , The Crickets ("the locusts"), samt filmen The Wild Team med Marlon Brando i hovedrollen , som handler om en gjeng kalt "Beetles" . De bruker dette navnet til mai, da de adopterer navnet "Silver Beatles" og fra 20 til28. mai, følg Liverpool popsanger Johnny Gentle på en turné i Skottland . Medlemmene i gruppen gir hverandre scenenavn for anledningen: Paul Ramon, Carl Harrison (til ære for Carl Perkins ), Stuart de Staël (for Nicolas de Staël ) og Johnny Lennon. Tommy Moore rekrutteres til å spille trommer.
I August 1960, De definitivt vedtok teleskopord ordet "Beatles", dannet fra rytme ( "rytme") og bille ( " biller "), før hedre sin første kontrakt i Hamburg klubb. Den 17. samme måned, fem dager før de dro til Tyskland, auditionerer de og ansetter Pete Best som trommeslager .
Oppholder seg i HamburgBruno Koschmider , eier av Indra Club og Kaiserkeller , to klubber i distriktet St. Pauli i Hamburg , forplikter Beatles på deres indikasjoner Allan Williams agent. Han kjører gruppen til hansestaden med varebilen sin, for å respektere en kontrakt på tre og en halv måned.
For å tilfredsstille folkemengdene i Hamburg-klubber utvidet The Beatles repertoaret sitt, holdt fysisk krevende konserter, og, bortsett fra Pete Best, ty til amfetamin for å holde seg våken. Unge mennesker er også innkvartert i vanskelige, til og med nesten uhygieniske forhold.
I November 1960Når Koschmider får vite at Beatles fant sted i en rivaliserende klubb, Top Ten Club (in) , avsluttes kontrakten og Harrison fordømmer de tyske myndighetene; faktisk løy han om sin alder, og ble deportert til England i slutten av november. McCartney og Best, som prøver å hente eiendelene sine i det gamle svakt opplyste rommet sitt, setter et kondom som henger på en vegg i brann for å kaste lys. Rasende, Koschmider beskylder dem for å ha prøvd å brenne ned huset, de overnatter i fengsel og dagen etter blir også utvist. Lennon forble i Tyskland til desember sammen med Sutcliffe.
The Beatles gjorde totalt fem besøk til Hamburg : fra august tilNovember 1960, fra mars til Juli 1961, fra april til Mai 1962, så i november og i Desember 1962. Mellom sine forskjellige turer til Tyskland fortsetter de å opptre i og rundt Liverpool, og bygger opp en solid kjerne av fans, men forblir ukjente utover " Merseyside ". Idesember 1961, de spiller bare foran atten mennesker i Aldershot , i de fjerne London forstedene.
Stuart Sutcliffe , bassist i gruppen siden begynnelsen av året 1960, behersker ikke instrumentet sitt: han opptrer generelt med ryggen til publikum, slik at det ikke blir merkbart og noen ganger til og med “spiller” uten at instrumentet hans er koblet til en forsterker. . Forelsket i fotografen Astrid Kirchherr , som tar de første bildene av gruppen, bestemmer han seg for å bli i Hamburg når kameratene kommer tilbake til England i begynnelsen.Juli 1961. Etter avgangen til Sutcliffe blir Paul McCartney , inntil da gitarist på samme måte som John Lennon og George Harrison , bassisten i gruppen, og hans to kamerater var ikke begeistret for å ta denne rollen. Sutcliffe døde i en alder av 21 år10. april 1962slag, tre dager før Beatles satte foten på tysk jord igjen for et nytt syv ukers engasjement i Star-Club .
Andre grupper fra Liverpool opptrer i Hamburg, inkludert Rory Storm og The Hurricanes , hvis trommeslager heter Ringo Starr . The Beatles misunner hans beryktethet og liker godt selskap. De to gruppene deler regningen mange ganger i Liverpool, og møtes på Kaiserkeller på Reeperbahn -siden i mer enn en måned i oktober ogNovember 1960. Ifølge Paul McCartney oppsto interessen for gruppen i hjembyen da de kom tilbake fra sitt andre hjem i Hamburg, hvor de fikk solid sceneerfaring og utvidet repertoaret. Under en konsert vil17. desember 1961, på Litherland rådhus i Liverpool, et rådhus som tjente to dager i uken som dansesal for unge mennesker, mens gruppen begynner å spille, dansegulvet tømmes og publikum, bedøvet, skynder seg på scenen for å lytte til dem og se dem.
Det var på dette tidspunktet de adopterte et karakteristisk hårklipp, moptop , som skiller seg fra bananen eller håret på rockerne , gled tilbake og kjemmet tilbake. Astrid Kirchherr (under påvirkning av eksistensialister eller kunststudenter i denne byen) ville ha vært opprinnelsen til denne bolleklippingen under oppholdet i Hamburg. Hun ville ha stylet Sutcliffe, kjæresten hennes, slik. John Lennon og Paul McCartney adopterte henne da under et kort opphold i Paris iOktober 1961utført av Jürgen Vollmer, en fotografvenn fra Hamburg, som ble William Kleins assistent . Harrison vil følge etter, men Best, selv om han prøver det, foretrekker å holde frisyren glatt tilbake.
Det var også i Hamburg at de fikk sin første platekontrakt, med Polydor , som akkompagnatører til sanger og gitarist Tony Sheridan . Den eneste My Bonnie / The Saints kreditert til "Tony Sheridan og The Beat Brothers " er utgitt i Tyskland iOktober 1961 men utgitt i England den 5. januar 1962denne gangen i navnet "Tony Sheridan and the Beatles". Cry for a Shadow er bandets første originale sang som ble gitt ut når den dukker opp, iJanuar 1962, på Sheridans franske supersingel med tittelen Mister Twist . De åtte sangene hentet fra disse øktene vil bli satt sammen1964på den tyske plata The Beatles 'First! og samtidig publisert i singler over hele verden.
"Jeg vokste opp i Hamburg, ikke i Liverpool," sa John Lennon senere. Når han fremkaller denne perioden fra begynnelsen, vil han også fortelle: "Da Beatles var deprimerte og sa til seg selv: 'Vi kommer aldri til å gå noe sted, vi spiller for dritpiller, vi er i dritle loger' ', sa jeg:" Hvor er vi skal vi, vennene? ", Og dem:" På toppen, Johnny! ", Og meg:" Hvor er det? ", Og dem:" To the best of the most pop! "( Til den øverste av de øverste ), og jeg" Nøyaktig! Og vi følte oss bedre. " Dessuten, nostalgisk for denne" skinn "-tiden, hører vi også John Lennon forklare i albumet Anthology 1 : " Det vi gjorde best har aldri blitt spilt inn. Vi var artister , vi spilte ren rock ( straight rock ) i dansesaler , i Liverpool og i Hamburg, og det vi produserte var fantastisk. Det var ingen som matchet oss i Storbritannia ( Det var ingen som ville røre oss i Storbritannia ). "
I 2008 tildelte Hamburg et torg som en hyllest til gruppen.
Brian Epsteins avgjørende bidragde 28. oktober 1961, mindre enn en uke etter at singelen My Bonnie ble utgitt i Tyskland , besøker Raymond Jones, en ung kunde i North End Music Store (NEMS), Brian Epsteins musikkbutikk og ønsker å kjøpe denne importsingelen. To unge jenter gjør det samme de følgende dagene. Epstein kontaktet derfor Polydor og bestilte to hundre eksemplarer.
Da de kom tilbake fra Tyskland , etter deres to første formative opphold i Hamburg , fikk Beatles den modenheten de manglet, teknisk først, deretter på scenen. Brian Epstein er fascinert av dette lokale bandet hvis 45 han har i butikken, og som ofte vises i Mersey Beat , den lokale musikkavisen til Bill Harry , som selger som varme kaker i butikken sin. de9. november 1961, ledsaget av sin assistent Alistair Taylor, vil han se Beatles på Cavern Club i Liverpool, den underjordiske kafeen hvor de vil opptre nesten 300 ganger til kl.3. august 1963. Opprinnelig en rekord forhandler , har Epstein aldri gjennomført en musikalsk trening før, men vet noen av frynsegodene som fører til popularitet som artist og drømmer om en karriere innen scenekunst. Han tilbyr gruppen å bli deres manager, og en kontrakt blir signert24. januar 1962, Blir Epstein raskt mentor og venn; han driver dem til rang av profesjonelle musikere. For å slette deres image av villmenn, fikk han dem til å forlate lærklær til fordel for dresser , som datidens fagpersoner.
I desember 1961, Epstein får vite at gruppen har noen originale sanger i lommene, men er treg til å spille dem regelmessig på scenen. Det er ikke klart om det var manageren deres som oppmuntret dem til å spille dem, men det var fra dette tidspunktet at Beatles innlemmet disse sangene i repertoaret. de27. desember, arrangerer gruppen The Beatles 'Christmas Party på Cavern Club, og inviterer Gerry and the Pacemakers og King-Size Taylor og Dominos til å dele scenen. Pete Best er fraværende, syk hjemme, så gruppen rekrutterer for første gang vennen Ringo Starr for å erstatte ham. De tre musikerne føler straks at trommeslageren fullfører gruppen på sin måte å spille på og sin holdning utenfor scenen. Hvis de blir fristet til å dele med trommeslageren på dette tidspunktet, må avgjørelsen vente ettersom Starr forlater Hurricanes for å spille i Tony Sheridans gruppe i Hamburg til februar. Da han kom tilbake, gjenopptok Starr sin plass i Storms gruppe, men erstattet Best et par ganger; to ganger i mars og en tredje gang, en lunsj på Cavern Club, måneden etter.
Allerede i 1961 begynte Brian Epstein å prospektere med plateselskapene i London for å prøve å få dem til å signere en platekontrakt, og uten å lykkes multiplisere forsøkene med de store diskografiske selskapene. Han møtte avslag, selv fra selskapet EMI , men klarte likevel å innhente en audition på Decca for gruppen sin , som har vært kjent:1 st januar 1962, The Beatles spiller inn 15 spor for denne etiketten, men kunstnerisk leder Dick Rowe nekter å ta dem i hånden og sier: “Gå hjem til Liverpool, Mr. Epstein, gitargrupper kommer snart til å være borte. " Rowe vil senere døpe, i midten, mannen som takket nei til The Beatles ," mannen som avviste Beatles . " Imidlertid får Epstein tillatelse til å beholde disse opptakene av god kvalitet slik at de kan spilles av andre potensielle produsenter. Han fikk straks 78 rpm-plater av disse sangene presset i et presseselskap i London, slik at de lett kunne spilles av potensielle produsenter. Lydtekniker Jim Foy var imponert over det han hørte der og kontaktet Sid Coleman, fra musikkforlagsbyrået Ardmore og Beechwood tilknyttet EMI, som ligger i samme bygning på Oxford Street, for å innlede et møte med sjefen.
Brian Epstein presenterer derfor disse innspillingene for Coleman, og sørger for å nevne at de inneholder noen originale komposisjoner. Forlaget erkjenner potensialet i en publisering av de signerte Lennon / McCartney -komposisjonene, og Epstein lover å gi ham rettighetene hvis han hjelper ham med å finne en innspillingskontrakt. En avtale er gjort med George Martin på13. februar 1962, for å få ham til å lytte til Hello Little Girl og Till There Was You , til tross for morselskapet på forhånd. Men Martin er ikke spesielt imponert over det han hører.
I mellomtiden fortsetter Kim Bennett (det virkelige navnet Thomas Whippey, tidligere glamour -sanger og Sid Colemans assistent) med å fortelle sjefen at sangen Like Dreamers Do kan bli en hit. De bestemmer seg for å produsere innspillingen selv i EMI-studioene, men møter nektet Len Wood, en av regissørene. På Colemans insistering ombestemte Wood imidlertid mening og beordret produsent George Martin til å fortsette innspillingen av sangen, slik at Ardmore og Beechwood oppnådde opphavsretten .
de 5. mai, et telegram sendt av Epstein til Hamburg, kunngjør gruppen at de vil ha en opptakskontrakt med EMI. Lennon og McCartney ble umiddelbart ferdige med å skrive Love Me Do og opprettet PS I Love You .
de 9. mai, nøyaktig seks måneder etter at han så The Beatles for første gang i Cavern Club, møter Brian Epstein George Martin for å validere kontrakten. Det er fastsatt at seks sanger skal spilles inn av EMI, som vil finansiere hele. Etiketten vil eie opptakene, men vil ikke gi noe forskudd på royalties (satt til 1 krone per 45 rpm solgt, på 85% av salget). Kontrakten har en varighet på 4 år for gruppen, men ett år for EMI, kan fornyes for hvert jubileum, og er gyldig for hele verden, men med royalty redusert med halvparten sammenlignet med de som ble samlet inn i England. Faktisk, hvis gruppen ved "mirakel" solgte en million eksemplarer av en singel , ville dens royalties være £ 750 i Storbritannia, og £ 375 i USA for hvert medlem av gruppen og deres manager. de18. mai, Brian Epstein signerer kontrakten mellom " Beattles " og EMI (han krysser av den andre "t"). Datoen som er skrevet på kontrakten er4. juni 1962.
Fra denne "pre-fame" -tiden var sjeldne og marginale Beatles-innspillinger etterspurt, spesielt de de laget i Hamburg, utgitt av Polydor med Tony Sheridan , samt de berømte " Decca-bandene ". My Bonnie and Ain't She Sweet kom til og med hitlistene på begge sider av Atlanterhavet under Beatlemania . Disse to sporene og Cry for a Shadow ble inkludert, tre tiår senere, i Anthology 1 -samlingen . En innspillings bootleg som ble realisert i 1962 på scenen i Star-Club i Hamburg , med Ringo Starr på trommer, ble utgitt i 1977 .
Det ryddige og profesjonelle bildet av gruppen innebærer også å lage en raskt gjenkjennelig logo. En første Beatles-logo, med kursive bokstaver med insektantenner på en stilisert "B", tegnet av Terry "Tex" O'Hara, som instruert av Paul McCartney, brukes øyeblikkelig på trommens basstromme, deretter til introduksjonssiden av The Beatles Book , den månedlige journal for den offisielle fanklubben , gjennom hele sin eksistens (1962-1972). Denne logoen, tilpasset i "The Beatles", finnes på de franske coverene til flere EP-er og fire album ( The Beatles , N ° 1 , Four boys in the wind og samlingen The Beatles i deres 14 største suksesser ).
I April 1963, Brian Epstein og Ringo Starr besøker Londons Drum City -butikk for å erstatte trommeslagerens Premier -trommer . Epstein, som ikke vil punge ut 238 £ fra Ludwig Downbeat beaded Starr ønsker (verdt 5017 £ 2020), forhandler med Ivor Arbiter, eieren av butikken. Sistnevnte går endelig med på å tilby trommene, forutsatt at logoen til Ludwig - som han er den eksklusive britiske distributøren - forblir synlig på bastrommen. Epstein er enig, mens han ber om at en gruppelogo legges til. Arbiter skisserte umiddelbart den mest kjente logoen, i alle store bokstaver med en " B " og en senket " T " for å markere ordet "Beat". Logoen vil bli ferdigstilt og malt på membranen av Eddie Stokes, en lokal brevmaler . de12. mai 1963, blir de nye trommene levert direkte til Alpha Television Studios i Birmingham , hvor Beatles opptrer på Thank Your Lucky Stars -showet . Mellom 1963 og 1969 ble det produsert syv håndmalte membraner med denne logoen for Ringo Starr's trommer (inkludert de fire første av Stokes), hver med bemerkelsesverdige forskjeller.
George Martin entrer scenende 6. juni 1962, tidlig på ettermiddagen, fire dager etter retur fra Hamburg, hvor de hedret et engasjement i Star-Club (deres tredje opphold i den tyske byen), ankommer Lennon, McCartney, Harrison og Best EMI-studioene i London , som ligger 3 Abbey Road i St. John's Wood for kunstnerprøven. Dette er deres første besøk til disse studioene, som de vil gjøre verdensberømt. Ron Richards vil være produsent for visningen og Martin vil gripe inn av og til. De spiller inn Bésame mucho , Love Me Do , PS I Love You and Ask Me Why , men ikke som Dreamers Do som til slutt aldri blir tatt opp igjen av dem. Når bandet først blir invitert til kontrollrommet for å lytte til kassetter, sier George Harrison: "De andre bandmedlemmene drepte meg nesten da George Martin ... spurte oss: 'Er det noe? Hvem liker du ikke? Jeg så på ham og sa: "Til å begynne med liker jeg ikke slipset ditt." " Men George Martin, som også hadde sans for humor, er underholdt av kopien. “Det brøt isen! “, Vi noterer oss på siden av det tekniske personalet i EMI -studioene.
Ukene etter dette første møtet diskuterer George Martin og hans assistent Ron Richards fremdeles navnet på gruppen: " John Lennon and the Beatles " eller til og med " Paul McCartney and the Beatles " - selv om dette " entomologiske " navnet ikke gleder dem. Ettersom gruppen består av tre sangere som spiller sine egne instrumenter, innser Martin at det ganske enkelt å ha navnet "The Beatles" er en nyhet innen populærmusikk, og at det vil gå helt fint.
Sangen Love Me Do appellerer til Richards, men han misliker Pete Bests spill, som sliter med å holde et konstant tempo . Martin er enig og skriver til Epstein at det på neste sesjon vil være en studiotrommeslager . I frykt for at de alltid måtte spille inn med ukjente trommeslagere, griper de tre andre medlemmene muligheten og skiller veier med Best inAugust 1962, for å erstatte ham med Ringo Starr , som tilhørighetene er større med og som de anser for å være "en metronom " . Denne brå utkastelsen, handlet av en veldig nervøs og skuffet Brian Epstein, er ikke uten konsekvenser. George Harrison forklarer: “Vi hadde spilt på Cavern Club og folk ropte ' Pete er best ' ('Pete er best!', Pun på ' best ' på engelsk), ' Ringo aldri, Pete for alltid! ("Ringo aldri, Pete for alltid!"). Det ble kjedelig, og jeg begynte å rope på dem. Etter konserten kom vi oss ut av boksene, gikk inn i en mørk tunnel, og noen slo meg i ansiktet. Jeg endte opp med et svart øye. Hva skal ikke gjøres for Ringo! "
Den andre innspillingsøkten finner sted den 4. september. Martin bestemmer seg for ikke å invitere en studiotrommeslager for å høre nykommeren. I sin aller første økt i et profesjonelt studio er Starr veldig nervøs og imponerer ham ikke. Gruppen registrerer How Do You Do It? (sang pålagt av produsenten og at konsernet ikke liker) og deretter re-innspilt Love Me Do . En uke senere, den 11., kommer gruppen tilbake til studioet, men det er Andy White som skal fungere på trommene. Gruppen dekker Love Me Do for tredje gang , spiller inn hva som blir B-siden til deres første singel , PS I Love You , og presenterer Martin med en ny sang, Please Please Me . Det er en forbanna Ringo Starr som spiller tamburin på Love Me Do og maracas på PS I Love You ; han glemte aldri denne "ydmykelsen". Til tross for Martins motvilje, er det innspillingen med Ringo Starr på trommer som er utgitt på A-siden av 45 rpm og samler disse to sporene, mens versjonen som vises på albumet er den som er spilt inn med Andy White, som spiller Also cross hold deg til PS I Love You , etter at det ble avtalt at et fullt trommesett ikke var nødvendig for denne sangen. Produsenten lytter til Please Please Me , som fremføres i et sakte tempo i stil med Roy Orbison , og foreslår at den blir raskere, og blir hentet senere.
Bitter om hans bortfall fra Beatles, nekter Best Epsteins hjelp med å finne en ny gruppe og slutter seg til Lee Curtis og All Stars . I 1965 ga han ut sitt eget album med den falske tittelen i form av et pipende blunk: Best of The Beatles , med Pete Best Combo ; på forsidebildet, tatt av Astrid Kirchherr på " Hugo Haase Fun Fair " i Hamburg i 1960, er han omgitt av sine tidligere kamerater. Denne platen hadde ikke den forventede suksessen, og Best forlot den musikalske verden og ble baker for deretter å jobbe i embetsverket i Liverpool.
de 5. oktober 1962, Fate Love Me Do , som nådde den 17 th plass på de britiske listene. Det er ennå ikke " Beatlemania ", men det er en stor tilfredshet for gruppen, spesielt ettersom tittelen spiller mer og mer på radioen. Deres andre singel, Please Please Me / Ask Me Why , ble bokset på26. november 1962, denne gangen med Starr bak trommene. Gruppen måtte forlate England for et siste opphold i Hamburg, hvor det ble laget en bootleg innspilling og utgitt i 1977 under tittelen Live! på Star-Club i Hamburg, Tyskland; 1962 . Den andre singelen deres ble utgitt den11. januar 1963og side A, til tross for en tittel og tekster som tør for tiden (" Du trenger ikke meg for å vise veien, kjærlighet ", som kan oversettes som "du trenger ikke meg for å vise deg hvordan du gjør det, kjære ”), Kjøres til første eller andre rang, avhengig av listene som er konsultert. Uansett er suksessen ubestridelig, og Beatles får dermed muligheten til å spille inn et komplett album. Denne platen vil inneholde de fire sangene som er utgitt som singel og ti til som vil bli spilt inn i en enkelt økt på 585 minutter (9 timer og 45 minutter),11. februar 1963. Med tittelen på den siste singelen , blir albumet Please Please Me utgitt den22. mars 1963og nådde førsteplassen på hitlistene , som han holdt i 30 uker (eller sju måneder).
En del av Liverpool - der de fortsetter til August 1963å tenne Cavern Club - populariteten til The Beatles spredte seg over hele Storbritannia , som de utrettelig krysset og gjorde fire turer dit det året. Suksesser følger: fra meg til deg i april og She Loves You i august, er klassifisert n o 1 singler salg. Hun elsker deg og hennes berømte “ Yeah Yeah Yeah! Gjør Beatles berømt over hele Europa. Passasjen deres, den13. oktober 1963, i det svært populære London -TV -programmet Sunday Night at the Palladium markerer begynnelsen på fenomenet som britisk presse kaller " Beatlemania ". Platebutikker mobbet, trykk sluppet løs, omfattende glød piker i en transe ... Gruppen vil innrette tolv n o en suksessiv i de britiske listene fra 1963 til 1966, til publikasjonenFebruar 1967den eneste "double A-siden ' Strawberry Fields Alltid / Penny Lane , som rangerer" bare " n o 2 (men fortsatt først i USA ).
de 4. november 1963, de fire musikerne fra Liverpool opptrer foran den kongelige familien på Prince of Wales Theatre i London, for Royal Command Performance , hvor en ærbødig John Lennon, før han begynte på tolkningen av Twist and Shout , fortalte publikum generelt morsomhet: " På neste nummer, ville de i de billigere setene klappe i hendene?" Alle dere andre, hvis dere bare skal skrangle smykkene dine! ("For vårt neste spor, kan menneskene på de billigste setene klappe i hendene? Og alle andre, vennligst vink med smykkene dine!").
I 1963 skrev John Lennon og Paul McCartney hele tiden, hvor som helst, på bussen som førte dem fra ett konsertsted til et annet, på hotellrommene, i et hjørne bak scenen før de gikk på scenen, i en hast før de spilte inn, noen ganger på en gang, så mange titler som vil markere deres historie og rockemusikk.
På toppen av albumsalget ble Please Please Me bare erstattet på nummer én av gruppens andre album, With the Beatles , gitt ut på22. november 1963. Disse to platene ble eksportert til henholdsvis USA under navnene Introducing ... The Beatles , utgitt av Vee-Jay Records , og Meet The Beatles , utgitt av Capitol Records. Til å begynne med viser det amerikanske plateselskapet tilknyttet EMI en forakt for det de mener bare er et forbigående fenomen: Capitol forsinker utgivelsen av gruppens plater, forkorter listen over sanger, endrer ordensporene, oppfant nye covers og gikk så langt som for å endre lyden til visse sanger (legge til etterklang , nye stereomikser ). Den 45s, ønsker jeg å holde hånden din , er deres første n o 1 i USA og er fortsatt en st februar på14. mars 1964. Han vil bli detronert av She Loves You fra 21 til28. mars, etterfulgt av Can't Buy Me Love fra4. april til 2. mai. Billboard Hot 100 rangering av31. mars 1964i USA tar opp fem Beatles- titler på de første fem stedene: " Beatlemania " som hadde startet i Storbritannia og krysset kanalen , sprer seg på den andre siden av Atlanterhavet og i hele verden.
Analyse av fenomenet" Beatlemania " er et fenomen av betydelig størrelse og med flere fasetter. Unge mennesker likte å kamme håret og kle seg "som Beatles ", noe det fremgår av bildene som ble tatt i datidens gater. De blir trendsettere , et engelsk uttrykk som kan oversettes til fransk som "motemakere" eller "trendsettere". Platebutikkene spesialiserer seg på Beatles- diskografi , og for å bedre administrere aksjene tilbyr selskapet EMI / Parlophone forhåndsabonnement på album og singler å følge, selv om de fremdeles er i utkastet. Forhåndsbestillinger nådde derfor utrolige høyder: for eksempel 2,1 millioner til Can't Buy Me Love i 1964.
Spesialiserte magasiner blomstrer, for eksempel den berømte Beatles Monthly (også kjent som The Beatles Book , 77 utgaver fra 1963 til 1969, fullstendig gjenutgitt fra 1977 til 1982) og selger som varme kaker. Den hysteriske atmosfæren på konserter gjør dem noen ganger nesten ikke hørbare. Den britiske statsministeren, Harold Wilson , bemerker likevel at disse kunstnerne utgjør en utmerket eksport for landet, spesielt når det gjelder image: ungdommens smilende, høflige, velkledde og fulle av en veldig britisk humor under intervjuene . De er dekorert av Queen of the United Kingdom, the26. oktober 1965Buckingham Palace, medaljemedlemmet i det britiske imperiet ( medlem av det britiske imperiet , eller MBE ). Noen MBEs - hvorav mange er veteraner og militære ledere - fornærmet sender sitt eget kryss til dronningen til tross. John Lennon svarer at han foretrekker å motta dette skillet ved å underholde. Dette er faktisk den laveste av dekorasjonene, den virkelige offisielle utmerkelsen vil komme mye senere, når James Paul McCartney blir riddere i 1997 og Richard Starkey, aka Ringo Starr, i 2018 . Ekstremt knyttet, av det enkle faktum at de er de eneste som "opplever Beatlemania fra innsiden", anser seg for å være i stormens øye, og ser alle hektisk agitere rundt dem, samles så mye som mulig, veldig venner, de Beatles er gitt ved Mick Jagger , kallenavnet "monster med fire hoder".
På 1960-tallet blomstret musikkindustrien. Fra nå av er det mulig å holde konserter på større og større arenaer. TV -programmer blir i økende grad sett av familiens publikum. De Beatles er involvert fra 1963 i mange show med de mest populære artister av britisk TV og snart i Nord-Amerika. De vil være de første musikerne som dukker opp i et program sendt på mondovision , the25. juni 1967, med sangen All You Need Is Love . Fra 1965 sang Beatles praktisk talt bare i avspilling på TV. McCartney forklarer: “Vi gjør et veldig viktig studioarbeid, og utretter utrettelig den minste ufullkommenhet med manisk presisjon. Det er ikke snakk om å tilby seere, når denne lyden eksisterer, en annen lyd forvrengt av de dårlige studioene til TV-apparatene ” . Også i 1965 besluttet Beatles å slutte å gi autografer: "Vi har bare ikke nok våpen, og vi trenger fortsatt å kunne bruke gitarene våre fra tid til annen!" " .
De Beatles blande med rock standarder som Kansas City sanger sannsynlig å appellere til den forrige generasjonen: Till Det var deg , har du virkelig fikk tak på meg eller Bésame mucho (som forblir i bokser). Disse sangene er også en del av Beatles -repertoaret fra Hamburg. For at gruppen ikke skal bli katalogisert som " mods " og miste publikum av " rockere ", har Brian Epstein en ide: å komme seg en stund til skinnet fra begynnelsen, og Beatles gir ut en EP ( utvidet spill ) med fire rocksanger rent. og hardt ( Matchbox , I Call Your Name , Long Tall Sally og Slow Down ), som blir "innsiderens plate" og viser "hva Beatles egentlig kan gjøre når de vil". Fornøyde med denne "bein å spise" -rockerne fornærmer ikke lenger Beatles selv, men fans som kjøper sine andre plater uten å vite hva "ekte" Beatles-musikk er. For å forene denne offentligheten - men også for å ha det gøy - blir tilstedeværelsen av en "rockestandard" et "must" for de følgende albumene.
I filmen A Hard Day's Night , skutt i svart -hvitt - for å spare kostnader, men også for å skjule det faktum at de ikke har samme hårfarge - og regissert av Richard Lester , orkesterer Beatles dyktig sin egen legende, med veldig Britisk humor. Denne humoren blir villedende med den følgende filmen, Help! , utgitt sommeren 1965, i farger, der Beatles ler av seg selv. Vi går så langt som å sammenligne dem med Marx Brothers , som John anser for overdreven. Senere dannet George Harrison i mellomtiden et solid vennskap med Eric Idle og ensemblet til Monty Python , og gikk så langt som å finansiere filmen Life of Brian . Britisk humor er også en viktig komponent i The Beatles. Disse, særlig i filmen A Hard Day's Night , nøler ikke med å konkurrere med gode ord. På spørsmålet: "Hvordan fant du Amerika? ", Medlemmene i gruppen svarer:" Ta til venstre på Grønland! ".
John Lennon hadde tatt vare på sin avantgarde karakter ved å skrive i 1964 og 1965 to novellebøker i en fargerik og surrealistisk stil, In His Own Write , then A Spaniard in the Works . Tidens kritikere ønsket dem ikke velkommen, men den første ble oversatt til fransk av Christiane Rochefort under tittelen "En flagrant délire", utgitt i 1965.
I mellomtiden jobber Beatles- fanklubben for å bygge lojaliteten til et nettverk av fans som får bonuser i Beatles Book , inkludert tidligere usete bilder og ikke-kommersielle plater som tilbys i julen. En juleplate blir gitt ut hvert år i ferien, fra 1963 til 1969.
Passasje til Paris (1964)Ved ankomsten av deres internasjonale herlighet er det på Olympia i Paris og i løpet av tre uker fra 16. januar til4. februar 1964, med en hastighet på en, to eller tre daglige show, eller 41 opptredener i alt, at Beatles spilte lengst på samme sted (unntatt opptredener på Star-Club i Hamburg og på Cavern Club i Liverpool ). Etter en "warm-up tour" på Cyrano kino i Versailles på15. januar, de gir sitt første show på Olympia dagen etter. Plakaten er imponerende og gir all sin betydning til ordet " Music-hall ". Daniel Janin og hans orkester, Hoganas, Pierre Vassiliu , Larry Griswold, Roger Comte, Gilles Miller og Arnold Archer, akrobater, sjonglere, komikere, sangere følger hverandre på scenen før andre del av showet med de tre headlinerne på fronton av Boulevard des Capucines : Trini Lopez , Sylvie Vartan og Beatles , hver gang de gikk sist.
Beatles passasjer er ganske korte siden de bare spiller åtte spor hver gang: From Me to You , Roll Over Beethoven , She Loves You , This Boy , Boys , I Want to Hold Your Hand , Twist and Shout , Long Tall Sally . Overraskelsen for dem er at rommet for det meste består av gutter, og de hører ikke en gang det skarpe kvinneskriket som vanligvis følger dem. Gradvis, og til tross for noen tekniske hendelser i begynnelsen, erobrer Beatles publikum. Under oppholdet i Paris tillater fridagene dem å ta en tur i Pathé-Marconi-studioene i Boulogne-Billancourt . 29. januar spilte de inn sine to tyskspråklige sanger der: Komm, gib mir deine Hand / Sie liebt dich (tilpasset fra I Want to Hold Your Hand and She Loves You ). Den første er helt innspilt, vokal og instrumenter (i 14 tar); den andre er bare et vokalt tillegg til sine egne instrumentalspor. Samme dag hermetiserte de også en ny hit komponert av Paul: Can't Buy Me Love .
Det var også i Paris at Beatles fikk vite at de nettopp vant sin første nr . 1 i USA: I Want To Hold Your Hand . Denne nyheten provoserer en stor scene med kollektiv glede i rommet deres på George-V ; Mal Evans sier: “Da jeg gikk inn i rommet ble jeg lamslått. Stående i en lenestol holdt John en slags tale som jeg ikke helt kunne fange et ord av. George dyttet til Ringo, og jeg lurte fortsatt på hva som skjedde da Paul hoppet på ryggen min! De var like glade som høyskolebarn på ferie, og ved ettertanke innrømmer jeg at det var mye. " Under oppholdet fortsatte John Lennon og Paul McCartney også komposisjonsarbeidet for deres nye album, A Hard Day's Night ; et piano har blitt spesielt installert for dette formålet i rommet på Hotel George-V.
Gruppen stilte også for billedhuggeren David Wynne (in) som skal lage to verk: hodene deres, han plasserte det ene over det andre, og viser en figurkvartett med instrumentene sine. Dette er den eneste anledningen når de vil være modeller for en skulptør og sistnevnte, som raskt vil bli en venn, vil senere introdusere George Harrison for Maharishi Mahesh Yogi . Verkene er kjøpt av Sir Edward Beddington Behrens (inn) til 4200 USD .
Erobre Amerika (1964-1965)“Vi visste at Amerika ville gjøre oss til verdensstjerner eller ødelegge oss. Til slutt skapte hun oss. "
Tre dager etter deres siste opptreden i Olympia er det et stort publikum ved deres side på Londons Heathrow lufthavn når de legger ut for den nye verden. Over Atlanterhavet er det fortsatt folkemengdene - over 10.000 fans - som venter på dem når de berører asfalten på New Yorks John F. Kennedy International Airport ,7. februar 1964. En større begivenhet vil riste Amerika mindre enn 48 timer senere: Mer enn 73 millioner mennesker (eller 40% av befolkningen) ser sin første TV-forestilling live, under Ed Sullivan Show- sendingen på CBS 9. februar . Et rekordpublikum for tiden, som fortsatt er i dag en av de høyeste i historien, unntatt sportssendinger. Noen medier vil gå så langt som å hevde at denne TV-begivenheten økte moral i det fortsatt dypt traumatiserte landet 77 dager etter attentatet på president Kennedy .
På toget som tar dem fra New York til Washington, hvor de vil gi 11. februarpå Coliseum sin første offentlige konsert på amerikansk jord, stiller en journalist spørsmål ved Paul McCartney. Han sa til henne: "Hvilket sted tror du at Beatles vil ta i den vestlige kulturen?" " Etter å ha spurt ham om det var en vits, svarte Beatles-bassisten langt fra å ta seg selv på alvor, " Det er ikke kultur. Det er bare en stor latter ” . Etter en første konsert på Colosseum under vanskelige forhold - scenen er i midten av gangen, som en ring, må Starr selv rotere trommene og musikerne, snu seg for å møte den ene eller den andre delen av publikum, maskinvaren fungerer dårlig, etc. -, en annen neste dag i Carnegie Hall i New York, og en ny opptreden på Ed Sullivan Show denne gang live fra Miami 16. februar , " Fab Four " (på fransk "de fantastiske fire") returnerer til landet. Nord-Amerika blir feid bort av Beatlemania : vi arrangerer en første omvisning på 26 datoer over hele landet, som vil bli utsolgt, fra kl.19. august til 20. september 1964.
Det var under denne sommerturnéen i USA at Beatles møter Bob Dylan , og sistnevnte får dem til å prøve marihuana for første gang. Et funn som har en ubestridelig betydning i utviklingen av musikken deres. Legenden forteller at Dylan tok " Jeg kan ikke gjemme meg " fra I Want to Hold Your Hand for " I get high " og at han ikke så flau over å tilby en " referanse " til Beatles.
Kjærlighetshistorien mellom Beatles og USA, hvor de stressede n o en i 1964 og 1965 , er et høydepunkt15. august 1965åpningen av deres andre tur på denne siden av Atlanterhavet. Den dagen er de den første rockegruppen som opptrer på et stadion , Shea Stadium i New York, foran 56 000 ville fans og i enestående forhold for denne typen forestilling, i en slik arena, under skrikene. De Beatles utføre med bare sine Vox forsterkere , og blir plukket opp av stadion lydsystem, det vil si høyttalerne som brukes av de " høyttalere " av baseball kamper . Som et resultat hører verken de eller publikum tydelig et notat av denne historiske forestillingen. Dokumentene som ble filmet den dagen viser imidlertid at Beatles klarer å spille, og at det er John Lennon som forhindrer partnerne hans i å bli lam av hendelsen, ved å multiplisere krumspringene, for eksempel å snakke gibberish mens han vinker med armene for å kunngjøre en tittel som innser at ingen kan høre det, eller misbruke et tastatur med albuene når de fremfører I'm Down .
Kontrakter som ble signert i 1965 av Beatles for å opptre på nordamerikanske arenaer, bestemte at de nektet å opptre foran et segregeringspublikum . Allerede11. september 1964, hadde gruppen offentlig erklært at de nektet å opptre i Jacksonville , Florida til svart publikum kunne sitte hvor som helst uten begrensning.
Pioneers of the British Invasion , et begrep som ble brukt i USA for å beskrive overvekt av engelske poprockgrupper - inkludert Rolling Stones , Who eller til og med Kinks - på midten av 1960 -tallet , vil Beatles abonnere på de første stedene Amerikanske hitlister til slutten av karrieren. De har fremdeles en absolutt rekord i dag med 209 millioner album solgt bare på dette territoriet. "Musikk har aldri vært det samme siden den gang," sier Recording Industry Association of America (RIAA) .
Kino og "eggerøre"Filmen A Hard Day's Night (hvis franske tittel er Four boys in the wind ) lar oss nærme oss og forstå hva Beatlemania var i 1964. Denne humoristiske filmen er produsert i svart-hvitt av Richard Lester og er en internasjonal suksess. Beatles 'tredje plate, som bærer samme navn, ble gitt ut i England den10. juli 1964 på Parlophone med fjorten sanger, men 26. juni 1964på United Artists Records i Nord -Amerika, og eide elleve spor inkludert fire orkestrasjoner fra filmen. Tittelen ble opprettet ved et uhell av Ringo Starr: forlot studioene på en sen time, sa han " Det har vært en hard dag ", og innså at det var natt, og la til "... s natt" . Det representerer en kraftturné av John Lennon, forfatter og forsanger av 10 av de 13 sangene. På dette tidspunktet var han på høyden av sin overvekt i gruppen. Dette er det første Beatles -albumet som ikke inneholder noe cover, og alle sporene er signert Lennon / McCartney . Den inkluderer spesielt den første balladen som faktisk bærer "beinet" til Paul McCartney, And I Love Her , og mange fremtidige nr . 1. Tre ganger som er spilt inn på disse øktene, treffer EP Long Tall Sally .
Presset på alle sider, bokstavelig talt presset mot studioene midt i uopphørlige turer, kommer Beatles ut i skritt,4. desember 1964, Beatles for Sale (stemningsfull tittel: "The Beatles for sale"), der de nøyer seg med å gjenoppta øyeblikkets naturskjønne repertoar ved å inkludere noen nye sanger, for eksempel Eight Days a Week , I'm a Loser , Baby er i svart og ikke noe svar eller veldig gammel da jeg følger solen . Platen inkluderer derfor seks rock 'n' roll- omslag og vil komme med et cover som, i likhet med With The Beatles (og andre som kommer), vil være blant de mest pastiched de neste tiårene. Samtidig, den tittelen jeg har det fint Lennon, publisert i singel på 27 november , er n o en for fem uker. Det starter med en gitar “ tilbakemelding ” eller Larsen-effekt , den første i sitt slag i rock, som man kan tro tilfeldig, mens denne forbløffende effekten er bevisst. "Jeg utfordrer alle til å finne tilbakemeldinger på en plate før jeg føler meg bra , med mindre det er en gammel bluesplate fra 1922," forsikrer John Lennon.
" Beatlemania " var fortsatt i full gang i 1965, da filmen Help! , med Ringo Starr i hovedrollen, - skutt av The Beatles i krøller av veldig spesiell sigarettrøyk - og platen med samme navn . Bare halvparten av sporene på albumet er en del av lydsporet til filmen, og tre sanger vil markere bandets historie, så mange n o 1 i hitlistene. Hjelp! først, hvor John Lennon - som han senere ville innrømme - blokkerer seg ved å rope om hjelp. Suksess og berømmelse gir ham ikke noe svar, han er - vil han si - deprimert og bulimisk i sin "Fat Elvis" -periode. Ticket to Ride da, betraktet av Lennon som forløperen til hardrock med sine gitareffekter, toms -ruller og insisterende bass. I går endelig, den legendariske sangen til Paul McCartney som han spiller for hele sitt følge, en gang komponert under arbeidstittelen Scrambled Eggs ("scrambled eggs"), og oppriktig lurer på og spørsmålet rundt for å vite om han virkelig har oppfunnet denne melodien - som ville har kommet til ham helt i en drøm - eller hvis den ikke kommer fra et sted, så opplagt er det. Det ble den mest spilte sangen og mest gjenopptakelse av XX th -tallet (ca 3000 ganger ). I går og hans berømte arrangement for strykkvartett, foreslått og komponert av George Martin i selskap med forfatteren av sangen, som for første gang spiller inn den alene på den akustiske gitaren , uten de andre medlemmene i gruppen. Mer enn 40 år senere måler Paul fremdeles lykken for å ha drømt om denne sangen, å ha husket den da han våknet, at den var bra for ham, og at den hadde denne utrolige suksessen.
Turning of Rubber SoulEn kveld avApril 1965, laster en tannlege venn av George Harrison og John Lennon kaffen, så vel som de til Pattie Boyd og Cynthia Lennon (henholdsvis ledsager og kone til de to musikerne), med et stoff som ennå ikke er ulovlig: LSD . George og John oppdager dermed dette stoffet uten deres kunnskap, men John vil bli en tung bruker av det i minst de neste to årene. De fire medlemmene vil prøve det (McCartney, veldig motvillig, er den siste som tok det, i 1966, men vil være den første som snakker til pressen), og generelt utvikler musikken og tekstene til The Beatles seg fortsatt under påvirkning av dette hallusinogene stoffet . Høsten 1965 spilte de inn et sentralt album i karrieren: Rubber Soul . Tittelen er et spill på ord fra gummisål - gummisåle , soulmusikk - sjelens musikk og plastisk sjel - antydelig sjel . Tekstene er mer filosofiske, mer detaljerte (poesien til Lennon, innflytelsen fra Bob Dylan som allerede er til stede i You've Got to Hide Your Love Away fra albumet Help! ), Og takler mer seriøse temaer. På grunn av at den slippes til jul, blir platen spilt inn i all hast, om fire uker, fra12. oktober til 11. november 1965.
Musikken deres har blitt mer forseggjort; studioinnspillingsteknikker øker, i likhet med tiden der. Deres enorme suksess er garantien for dem en stadig større frihet i etableringen og muligheten for å riste opp de gjeldende kodene (for eksempel tidsplanene, eller det enkle faktum å kunne bevege seg fra innspillingsrommet til hytta, i foran mikseren) i de stramme EMI -studioene. "Det var rundt denne tiden at vi tok makten i studioene," bemerker John Lennon.
Lokalene til det som fremdeles kalles “EMI studios” (de blir “Abbey Road” senere) svermer av alle slags instrumenter, helt ned til skapene, og unge musikere, som nå er interessert i alle former for musikk, begynner å teste og integrere de mest varierte lydene i sangene deres. "Vi kunne ha tatt en elefant inn i studio hvis den produserte en interessant lyd," sier Ringo Starr . Rubber Soul er preget av to brudd: Nowhere Man er den første Beatles -sangen som ikke handler om jenter og kjærlighet; Det er ikke et eneste cover av noen rock 'n' roll-standard eller hva som helst på denne sjette Beatles-platen, og det blir det aldri. George Harrison , som nettopp har kjøpt en sitar fordi han ble forelsket i indisk musikk mens han lyttet til Ravi Shankars plater , får den til å bruke den spontant på sangen Norwegian Wood (This Bird Has Flown) av John Lennon . Flott første i rock, Harrison inspirerte initiativet Brian Jones i komposisjonen riff av Paint It Black of Rolling Stones , utgitt noen måneder senere.
De Beatles startet som en gruppe basert på deres beherskelse av vokal harmoni - deres mestring av polyfoni var ikke fremmed for deres suksess og nesten gjort oss glemme sjangerens tidligere amerikanske representanter, de fire årstider -, som arbeider i den største økonomien i midler; i 1965 ble instrumentell forskning dominerende. Vokalharmoniene forblir imidlertid veldig tilstede ( Drive My Car , Nowhere Man , If I Needed Someone , The Word , Wait ), akkurat som forskjellige vitser, som på broen til sangen Girl of John Lennon, som McCartney og Harrison punkterer med " Tit tit tit tit "(" nichon "på engelsk).
Konkurranse og emulering er i full gang mellom gruppens to hovedforfattere: dagen for utgivelsen av Rubber Soul (3. desember 1965), ga også ut singelen Day Tripper / We Can Work It Out . Det første sporet er av John (med hjelp av Paul), det andre av Paul (med hjelp av John), og de to vennene kjemper om å vises på A-siden til singelen , som er den forsikrede hit . Det blir da bestemt at det vil være to A-sider , som når førsteplassen til hitlistene, og dette i fem uker på rad.
På den tiden, bortsett fra deres "interne konkurranse", kom den mest seriøse emuleringen for Beatles fra hele Atlanterhavet. Faktisk, hvis Rolling Stones bare begynner å dukke opp ved å frivillig innta en antagonistisk holdning til dårlige gutter , og en mer rå lyd, til tross for de eklektiske bidragene til Brian Jones (som vil avta når hans helsetilstand forverres).), det er Beach Boys som motarbeider dem de største egenskapene når det gjelder vokalharmonier, melodiske undersøkelser og innspillingsteknikker, under økende innflytelse av Brian Wilson - en ung mann med strålende geni, men psykologisk skjør, som spiller rollene som komponist, produsent, dirigent , bassist og forsanger på samme tid. The Pet Sounds- albumet (16. mai 1966), designet av Wilson som et svar på innovasjonene til Rubber Soul (3. desember 1965), er også en viktig inspirasjonskilde for Revolver (5. august 1966), og de revolusjonerende produksjonsteknikkene som brukes til sporet Good Vibrations (10. oktober 1966- å forhåndsskue hva som burde vært albumet Smile forlatt da han hørte om sangen Strawberry Fields Forever i 1967) har en avgjørende innvirkning på den videre utviklingen av The Beatles. Musikologer er generelt enige om å datere fødselen til " popen " av denne emuleringen mellom de to gruppene i 1965-1966.
I morgen vet man aldriSommeren 1966 ble deres neste album, Revolver , gitt ut5. august 1966i England, er i samme retning og presser ytterligere grensene for eksperimentering. John Lennon er på sitt beste, inspirert, nyskapende med Doctor Robert , Tomorrow Never Knows , She Said She Said og i I'm Only Sleeping , der gitarsoloen spilles bakover. Paul McCartney hevder seg som en talentfull melodist med Eleanor Rigby , For No One og Here, There and Everywhere . Han hadde også ideen til sangen Yellow Submarine for Ringo Starr. Og Your Bird Can Sing tar opp og utvikler gitareffekter som bare dukket opp diskret på slutten av Ticket to Ride . Den indiske sitaren , allerede hørt i Norvegian Wood , forførte George Harrison ; hans beundring for India - som han aldri vil gi slipp på - blir tydelig med Love You To . En annen George Harrison-sang åpner platen, Taxman . Galleriet av tema og karakterer utvides: en toller, en ensom fanatiker, søvn og latskap, kaptein på en gul ubåt, en tvilsom lege, tibetanske Book of the Dead , psykofarmaka i en rundkjøring skjema .. Dekselet. plata er designet av deres venn Klaus Voormann .
Tomorrow Never Knows (" Tomorrow never know ", nok en språkulykke signert Ringo Starr), Revolvers siste spor, er et spesialtilfelle: spilt på et enkelt akkord ( C ), inkludert lydløkker utarbeidet av Paul, bånd lagt opp ned, akselerert, blandet live med flere båndopptakere i serier som ble betjent av så mange lydingeniører - et dusin - som sendte sløyfene på forespørsel til mikseren, åpner det epoken med psykedelisk rock (og kan også betraktes som forløperen til techno ). George Martin og lydteknikernesdyktighethos EMI -studioene - med Geoff Emerick i gang - gjorde det mulig å møte John Lennons mest ekstravagante krav: sistnevnte ønsket at stemmen hans skulle fremkalle " Dalai Lama -sang fra toppen." et fjell ', de regner ut denne effekten ved å spille stemmen sin gjennom den roterende høyttaleren til et Hammond-orgel ,' Leslie-høyttaleren '; dette snurrer rundt for å gi orgellyden en spinnende effekt, og resultatet er at Johns stemme "dukker opp fra det andre."
“Av alle Beatles-sangene er dette den som ikke kunne reproduseres: det ville være umulig å remixe bandet i dag akkurat som vi gjorde den gangen; " skjer " av båndene i en sløyfe, når de vises og deretter forsvinner veldig raskt i svingningene i lydnivået på mikseren, ble alt dette improvisert. "
- George Martin, Summer of love, The Making of Sgt Pepper's
"Mer populær enn Jesus"Hvert medlem av gruppen deltar i en serie intervjuer med tittelen Hvordan lever en Beatle? ("Hvordan lever en Beatle?") Regissert av journalisten Maureen Cleave , en slektning i gruppen, som vil bli publisert i London Evening Standard . The Beatles er da på høyden av sin verdensomspennende popularitet. I artikkelen med Lennon, som dukket opp den4. mars 1966, erklærer denne: "Kristendommen vil forsvinne. Det vil fordampe, avta. Jeg trenger ikke krangle om det. Jeg har rett, det vil bli bevist at jeg har rett. Vi er mer populære enn Jesus nå. Jeg vet ikke hva som kommer først, rock 'n' roll eller kristendom […] ” .
Det som gikk helt upåaktet hen i Storbritannia - og til og med andre steder, i begynnelsen - endte opp med å bli en skandale noen måneder senere i USA da artikkelen ble omtalt i Datebook teenage magazine , blir disse ordene forsterket og forvrengt på en radiostasjon i Alabama ; det foreslås at Beatles-platene blir brent, som gjengjeldelse for disse ordene som anses som blasfemiske . Det amerikanske “ Bible Belt ” kastet bort tid på å sette disse ordene i praksis.
Paul McCartney prøver å gjøre narr av affæren og erklærer: "De må kjøpe dem før de brenner dem!" », Men skaden er gjort, og uroen er dyp. Så på slutten av den siste turneen deres11. august 1966i Chicago , John Lennon er tvunget til å rettferdiggjøre seg selv overfor amerikanske medier: “Hvis jeg hadde sagt at fjernsyn var mer populært enn Jesus, kunne jeg slippe unna det uten skade […]. Jeg beklager at jeg åpnet den. Jeg er ikke anti-Gud, anti-Kristus eller anti-religion. Jeg slo eller bagatelliserte det. Jeg sa bare ett faktum, og det er mer sant for England enn her [i USA]. Jeg sier ikke at vi er bedre, eller større, jeg sammenligner oss ikke med Jesus Kristus som en person, eller med Gud som en enhet eller hva som helst. Jeg sa akkurat det jeg sa, og jeg tok feil. Eller det ble feilaktig tatt. Og nå er det alt det ... ”
TurstoppInntil 1966 , de Beatles fortsatte, til en svært vedvarende tempo, turer, medieopptredener, skriving, innspilling økter med sine singler og album. Men jo mer suksessen deres vokser, jo mer foregår deres offentlige forestillinger under umulige forhold. Uvillige eller ute av stand til å kontrollere folkemengder utenfor mens bandet opptrer på et underdimensjonalt sted, insisterer myndigheter, spesielt i USA, på at de opptrer på stadig større arenaer eller uteområder. De samler titusenvis av tilskuere. Men lydmidlene er fortsatt i sin spede begynnelse, og fremfor alt opptrer de fire musikerne under de skrekre ropene til det mer rettferdige kjønn, som fullstendig dekker musikken deres. Til det punktet at de ikke hører seg selv spille og til slutt innser at publikum ikke hører dem heller.
I tillegg blir forskjellen mellom deres produksjon i studio, mer og mer kompleks, og påkaller flere og flere forskjellige instrumenter og mange overdubs , og hva de klarer å levere på scenen i startkonfigurasjonen (trommer, to gitarer, bass), blir åpenbart. Deres naturskjønne repertoar har holdt seg nesten det samme gjennom årene - rock 'n' roll-standarder som Rock 'n' Roll Music eller Long Tall Sally vil bli spilt til slutt - og de ser skaden så snart de dukker opp. ' angrep på nyere titler, for eksempel Nowhere Man eller Paperback Writer : i Budokan i Tokyo , i slutten av juni, ser vi George Harrison vinke med hånden mens han hilste på publikum for å få dem til å skrike, for å dekke over a cappella kor av Paperback Writer som lyder mye galt ... konsertene i Tokyo som utløste et behov for 209.000 billetter skjer andre steder i en kvelende atmosfære, Beatles forbli klostergård i sitt hotell og nyter stadig større politibeskyttelse XX th århundre for en gruppe eller kunstner, med et system (35 000 tjenestemenn mobilisert) av samme skala som det som ble satt opp to år tidligere for de olympiske leker .
Etter denne serien med konserter i den japanske hovedstaden, vil hendelser fremskynde deres beslutning om å sette en endelig stopper for det John Lennon anser som "blodig stamme -ritualer". I Manila , på Filippinene , passerer de veldig nær en lynching, fordi de ved ankomst utilsiktet snubbet en mottakelse gitt til ære for dem av Imelda Marcos , kona til diktatoren Ferdinand Marcos , dagen før konsertene deres 4. juli . Gruppen vil svare at den ikke hadde mottatt noen invitasjon, noe som ikke vil forhindre lokal presse i å slå ut eller filippinere fra å sende angrep og drapstrusler. All politibeskyttelse blir trukket tilbake fra dem når de drar, en fiendtlig mengde venter på dem på flyplassen, de blir angrepet, når nesten ikke flyet sitt som vil forbli fast på rullebanen, den tiden som sjefen Brian Epstein har gått av land. inntektene av rundt 100.000 solgte billetter til de to konsertene sine.
Denne enorme frykten bestemmer dem allerede for å stoppe alt, men de har fortsatt sommerdatoer å hedre i USA. Der lider de av konsekvensene av stormen forårsaket av John Lennons ord om kristendommen . De mottar trusler, spesielt fra Ku Klux Klan , og er virkelig redd for deres sikkerhet når de opptrer på stadioner under forhold som forblir forferdelig. De orker ikke mer. Den siste datoen for denne turen, mandag29. august 1966, på Candlestick Park i San Francisco , blir elleve titler fremført på knappe 35 minutter, på en scene omgitt av gjerder, midt på en plen der politijakta etter utløste fans er i full gang, deres siste konsert. Bare 25.000 billetter ble solgt for 31.000 tilgjengelige, noe som førte til at rockradioen KYA, operatørens partner, organiserte spill for å distribuere de gjenværende billettene.
Ringo Starr forklarer: “På Candlestick Park tenkte vi seriøst at dette måtte ta slutt. Vi trodde at denne konserten i San Francisco kanskje var den siste, men jeg var ikke helt sikker før vi kom tilbake til London. John ønsket å gi slipp på mer enn de andre. Han sa at han hadde fått nok. John Lennon sa: "Jeg er sikker på at vi kunne sende fire voksdukker av oss, og folkemengdene ville bli glade." Beatles -konserter har ingenting å gjøre med musikk lenger. Dette er jævla stammereiter. George Harrison husker: "Det var for mye, alle disse opptøyene og orkanene." "Beatlemania" hadde tatt sin tiende, berømmelse og suksess begeistret oss ikke lenger. ". Slutten på turnéen markerer en første sprekk i Beatles 'karriere, forutsatt at et rock' n 'roll band som ikke lenger opptrer på scenen, ikke lenger er et band. Dessuten mens John utbryter: "Men hva skal jeg gjøre nå?" " - han drar for å filme filmen How I Won the War in Almería , Andalusia , med Richard Lester - George erklærer blankt:" Jeg er ikke lenger en Beatle lenger. For å blåse nytt liv i gruppen, etter en tre måneders pause, leder Paul McCartney sine partnere på et nytt prosjekt, en ny start, langt fra den hysteriske folkemengden. Et prosjekt som består i å sende en annen formasjon, imaginær, på tur i deres sted; det fra " Club of Lonely Hearts of Sergeant Pepper ".
Farvel turer og "uniform" kostymer. På slutten av 1966 bosatte Beatles seg nesten heltid i EMI -studioene på Abbey Road , og vil utnytte alle mulighetene. Det er begynnelsen på perioden som vil bli definert som "studioårene" til gruppen, preget av en betydelig utvikling av kreativiteten. De fire musikerne har det gøy å lime sanger, kaster musikkbånd på gulvet og limer dem sammen tilfeldig, spiller sanger bakover (som på sangen Rain ), akselererer, blander ting sammen. Mange atypiske instrumenter i rock 'n' rull : fioler , tradisjonelle, indiske instrumenter, alle slags tastaturer, eller til og med et komplett symfoniorkester; å prøve alt som er kunstnerisk mulig ved å frigjøre seg fra byrden av deres offentlige image (de er Beatles og må hele tiden måle seg mot det bildet som publikum har av dem) for å ta på seg identiteten til et brassband både " Edwardian " og fullstendig i takt med tiden, som blåser fra California . Dette konseptet er signert av Paul McCartney.
Albumet Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band er utgitt den1 st juni 1967 : Denne posten er av mange ansett som deres mesterverk, og vil bli anerkjent som den beste rock arbeid gjennom tidene i flere lister etablert av spesialiserte blader (særlig det av Rolling Stone i 2003). Andre ser det tvert imot som et avskjedsalbum (illustrert på forsiden av et blomsterbed der fire triste Beatles fra Madame Tussauds voksmuseum ser ut til å delta i sin egen begravelse, mens de fire ekte Beatles derfor har blitt musikere. Band med et bart, og hvor en klutdukke med Shirley Temple kunngjør " Welcome the Rolling Stones "). Dette albumet markerer uansett karrieren og en hel generasjon.
For å dekke kravene og behovene til musikere, må George Martin og teamet hans gå lenger og lenger når det gjelder tekniske innovasjoner. De oppfinner dermed " varihastigheten " som gjør det mulig å variere båndets kjørehastighet (en prosess som brukes spesielt på Strawberry Fields Forever for å blande to forskjellige takter til en, eller på Lucy in the Sky med Diamonds for Johns stemme. Lennon) og " reduksjonsmiksingen ": de fire sporene til en båndopptaker - det maksimale de hadde den gangen - blir redusert til ett på en annen identisk synkronisert enhet, og tre nye spor er dermed gratis. Vi kan multiplisere denne prosessen og få opptil seksten spor, en kapasitet som ikke vil være tilgjengelig som standard før på begynnelsen av 1970 -tallet. For første gang i rockhistorien vil en gruppe tilbringe litt mer enn fem måneder i studio, sluttNovember 1966 Til April 1967, for å bygge albumet sitt.
Sgt Peppers fruktbare økter begynte med innspillinger av sporene Penny Lane - av Paul McCartney - og Strawberry Fields Forever - av John Lennon - der hver omhandler nostalgi for barndommen i Liverpool . Plateselskapet EMI og Brian Epstein oppfordrer George Martin til å gi ut en singel til vinteren, og sistnevnte leverer motvillig de låtene, som ganske enkelt er de mest avanserte. Derfor ble disse to titlene (publisert i England den13. februar 1967) er ikke inkludert i det kommende albumet. Anecdotally, har de ikke nå n o en av listene britiske, og nå produsent anser beslutningen om å ha dem isolert på en enkelt "dobbel A-siden" som en "fryktelig feil." Alltid i forkant satte Beatles seg på scenen for tittelen John Lennon, Strawberry Fields Forever , den vinteren, i en mini-film så nyskapende at den kan gjøres til en av forløperne til videoklipp. Musikaler som vi kjenner dem. i dag. Sgt Peppers forfatterskap og regi fortsatte intenst de første fire månedene i 1967. Lennon / McCartney- samarbeidet nådde nye høyder. Sammen skriver de With Little Help from My Friends for Ringo Starr, skaper She's Leaving Home fra en nyhetsartikkel, concoct Getting Better , hvor optimismen til en (" Det blir bedre hele tiden / Ça va bedre og bedre hele tiden ”) Blir motvektet av den andens pessimisme (“ Kan ikke bli verre / Det kan ikke bli verre ”). Til slutt et stykke av Johns sang (" Jeg leste nyhetene i dag oh boy ... "), hvor han setter ord på en serie nyheter som er lest i pressen, knyttet til en "ritornello" av Paul (" Woke up, falt ut av sengen ... ”), de to seksjonene er atskilt med 24 barer som inneholder en berømt symfonisk orkester glissando (tydelig hentet fra Krzysztof Penderecki ( Thrène til minne om ofrene for Hiroshima , 1960) og fra Iannis Xenakis ( Metastasis , 1955)) gi tittelen A Day in the Life , som lukker platen i apoteose. De skriver alle setningen " Jeg vil gjerne slå deg er " ( "Jeg ønsker å koble deg" eller "jeg elsker deg opphisse" eller "Jeg vil gjerne at du høy") som forårsaket en skandale for mulig dobbel betydning seksuell eller narkotisk , noe som fører til at sangen ble utestengt på britisk radio.
Det er fremdeles et spørsmål om narkotika, for de fleste observatører av tiden, med den surrealistiske teksten - og spesielt initialene ( LSD ) - til sangen Lucy in the Sky with Diamonds . Men John Lennon forklarer at han startet med en tegning som sønnen Julian , som da var fire år gammel, hadde med seg fra barnehageklassen, og forklarte ham at det var kjæresten hans Lucy O'Donnell, "på himmelen med diamanter". Komponisten, som også siterer Lewis Carroll og hans Alice in Wonderland som en inspirasjonskilde, er den første som blir overrasket over tolkningen av tittelen hans. Imidlertid avslørte Paul McCartney tre tiår senere at LSD -hentydningen var forsettlig.
Den heltinne spiller en rolle i forbudet, på lufta, på to andre låter fra albumet, konsernets tredje og fjerde sanger å bli utestengt fra radioen. Først Fixing a Hole , hvis tittel kan tyde på at sangeren har en " fix ", deretter Being for the Benefit of Mr. Kite! Helt komponert av John Lennon fra et sirkus plakat viser XIX th -tallet, på grunn av karakteren " Henry hesten ", " hest ", som betyr heroin på engelsk slang. Dette er selvfølgelig helt feilaktige tolkninger fra de “kompetente myndighetene” ... For å svare på Lennons forespørsler innebærer produksjonen av denne siste sangen ny teknisk dyktighet fra George Martin og hans team.
George Martin og Beatles ønsket å lage Sgt Pepper's til et konseptalbum , og koblet noen spor sammen, selv om sangene ikke hadde noe tematisk forhold mellom dem, bortsett fra de to i begynnelsen (tittelsporet og With a Little Help From My Friends ). For å forene alt, er det Neil Aspinall , bandets assistent, som har ideen om å lage et cover av sangen Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band som albumets nest siste spor. Så brassbandet til Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club hilser på publikummet i begynnelsen av showet - på albumet - og hilser dem deretter på slutten, gjennom den samme sangen som ble spilt raskere og i en annen tangent, i håp om at han likte showet . Førti år senere tok Paul McCartney opp ideen under turnéen "Back in the US" i 2002 , og spilte forsiden av Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band som nest siste spor.
Albumet avsluttes med A Day in the Life , som en påminnelse , og avsluttes med tre funn:
Sgt Pepper's laget skole og alle de andre store gruppene i tiden ( Rolling Stones , Who , the Kinks , the Moody Blues , Aphrodite's Child , The Clouds og mange andre) vil også ønske å gi ut sitt "konseptalbum" - til og med hvis Sgt Pepper's egentlig ikke er det, fra et strengt musikalsk eller tematisk synspunkt; det vil ha vært nok at forfatterne bekrefter det for at dette skal bli en realitet. Albumet er en milepæl i historien av pop rock music : aldri hatt en gruppe hadde så mye tid, ressurser og frihet til å spille inn et album. De Beatles derfor fullt ut utnytte denne muligheten og George Martin selvfølgelig spiller en nøkkelrolle i utforskningen av nye teknikker. Omslaget, veldig pent og overfylt med farger, krevde hundre brev sendt til de levende personlighetene som var representert, for å få samtykke. Tre karakterer trekkes tilbake fra det “ in extremis ”: Hitler og Gandhi , med den begrunnelse at de ville risikere å forstyrre den britiske offentligheten, til den store fortvilelsen til den svært provoserende John Lennon; og en tredje karakter, skuespilleren Leo Gorcey , som ønsket å vises på forsiden, men på betingelse av å bli betalt, anses det å være lettere å få ham til å forsvinne. Dette omslaget er også et arrangement. Dette er første gang det er tatt så mye forsiktighet i emballasjen på platen. Tekstene til sangene er inkludert, også for første gang. Frem til nå har forsidene stort sett bestått av et foto av artisten eller gruppen; fra Sgt. Peppers , utformingen av omslaget blir et sentralt element (både " markedsføring " og kunstnerisk) i produksjonen av en plate.
Året etter parodiserte Frank Zappa coveret med albumet We're Only in It for the Money spilt inn med bandet sitt The Mothers of Invention .
Brian Epsteins død og første fiaskode 25. juni 1967, The Beatles opptrer foran mer enn 400 millioner seere over hele verden på det aller første satellittprogrammet Our World . Live fra Abbey Road Studio 1 og i " Mondovision " fremfører de en sang spesielt komponert av John Lennon for anledningen: All You Need Is Love . Triumfen er total. 45 o / min som ble utgitt 7. juli flyttet direkte til nummer én på hitlistene og ble der i tre uker.
de 24. juli, vises på helsiden i The Times en petisjon finansiert og undertegnet av de fire Beatles og deres leder med tittelen "The law banning marijuana is umoralsk i prinsippet og ikke anvendelig i praksis", en anke mot forbudet som er i kraft siden innføringen av Dangerous Drug Act i 1965. Men det var under denne berømte " Summer of Love " på bakgrunn av Sgt Pepper at Brian Epstein ble funnet livløs i huset hans, 32 år gammel, etter en overdose av barbiturater ,27. august 1967. De Beatles lære av hans død under en innledende Transcendental Meditasjon seminar med Maharishi Mahesh Yogi i Bangor , Wales , der alle har fått et mantra . Forsvinningen av manageren etterlater dem totalt hjelpeløse og markerer en ny sprekk i karrieren.
Det var også på samme tid som Paul McCartney tydelig tok over styret i gruppen, en rolle som ble forlatt av John Lennon hvis ego ble oppløst under effekten av LSD . Arbeidsnarkoman ( " arbeidsnarkoman ") Paul er derfor ansvarlig for de fleste prosjekter, de fleste av n o 1 følgende Beatles er hans verk, og han slutter aldri å kjempe mot den grad demobilisering av andre medlemmer av gruppen.
Året 1967 endte med den kritiske utmattelsen av filmen Magical Mystery Tour , som ble sett på utgivelsen (en TV -sending på BBC i julen) som deres første virkelige fiasko. En film skutt uten manus - "mystisk" selv for skuespillerne - og hvis filmsekvenser fra titlene I Am the Walrus and Your Mother Should Know utgjør de beste øyeblikkene. Det faktum at britiske seere så det svart på hvitt, tjener absolutt ikke saken. Lydsporet, utgitt som en "dobbel EP " sammensatt av 6 spor og utgitt på8. desember 1967inneholder imidlertid disse nye perlene som er den svært forseggjorte I Am the Walrus av John Lennon og The Fool on the Hill av Paul McCartney. I USA slippes Magical Mystery Tour den27. november 1967i 33 rpm. Vi finner det, samlet på side 2, sangene fra 45 -årene som ble utgitt i 1967, inkludert de uatskillelige Strawberry Fields Forever / Penny Lane samt All You Need Is Love / Baby, You're a Rich Man . Hei, farvel , hørt under de siste studiepoengene og utgitt som en salgsfremmende 45 for filmen, er også inkludert. Denne 33 o / min ble endelig utgitt i Storbritannia i 1976, og fra utgivelsen av hele CD- katalogen på midten av 1980-tallet ble den en del av deres offisielle diskografi.
Tegnene i Walrus (fra boken Gjennom speilet av Lewis Carroll ), av Lady Madonna og Fool on the Hill , og Strawberry Fields , igjen ved i form av referanser i Glass Onion 's hvit dobbeltalbum i 1968 - " Hvalrossen var Paul " ("hvalrossen var Paul") synger John Lennon, ironisk om de sprø tolkningene som tekstene hans vekker ...
Apple Corps FoundationNår Beatles , nå "foreldreløse" til Brian Epstein , får vite at deres kapital enten kan investeres i opprettelsen av et selskap eller sløses med forskjellige skatter, velger de den første løsningen, noe som fører til at selskapet Apple Corps ble født .
Navnet kommer, i likhet med logoen, fra et kjent maleri av René Magritte kjøpt av Paul McCartney. Apple ble opprettet den19. april 1967, og de første lokalene åpner 22. januar 1968, med divisjonene Apple Records (etiketten som platene deres nå vil bli gitt ut), Apple Electronics , Apple Publishing , Apple Films og Apple Retail . I tillegg til å dekke økonomien og aktivitetene til The Beatles, skal selskapet gi hjelp til enhver kunstner i verden som ønsker å starte et verdifullt kunstprosjekt. I løpet av de to siste årene av gruppens eksistens vil resultatene bli mildt sagt blandet. Drømmere og utopier som " The Fool ", en gruppe unge nederlandske motedesignere, og Alex Mardas, alias "Magic Alex", vil koste Beatles tusenvis av pund .
India og MaharishiDe Beatles besluttet å forlate med sine koner og venner i Nord-India, i Rishikesh , for å bli med Maharishi Mahesh Yogi , for å få sin undervisning og å utdype sin opplevelse av transcendental meditasjon . Fra 3 til11. februar 1968, før de går til foten av Himalaya , går de inn i studioet for å spille inn fire spor ( Lady Madonna , The Inner Light , Hey Bulldog og Across the Universe ) som vil ha forskjellige skjebner når det gjelder publisering. Dette er de to første som velges utgitt som singel , the15. mars, i fravær av gruppen. Lady Madonna , skrevet av Paul, nr . 1 i Storbritannia.
Midt i februar er det den store avgangen. De Beatles bli med Maharishi ashram . Ringo Starr blir to uker, Paul McCartney fire, John Lennon og George Harrison åtte. Dette oppholdet gjenspeiles spesielt av en av de mest fruktbare kreative periodene i gruppens historie, siden rundt førti sanger er komponert på stedet, som vil fylle nesten hele deres neste album , og til og med deres solo -plater, etter at de ble separert. Med mange års etterpåklokskap vil hver av de fire Beatles påpeke hvor god denne opplevelsen har gjort dem, denne åndelige hvile borte fra galskapen som omringet dem over hele verden, og alt de fikk fra det, og alle vil holde seg borte. -tidsbegrensede tilhengere av transcendental meditasjon. På den tiden er reaksjonene deres imidlertid blandet og går så langt som den fryktelige harmen til John Lennon.
"Jeg bodde bare i to uker," sier Ringo Starr, som sammenligner Maharishis ashram med barndommens sommerleirer. "Jeg fikk ikke det jeg håpet på, og maten var umulig." Det andre medlemmet av gruppen som forlater Rishikesh, etter en måned, forklarer Paul McCartney: “Jeg var veldig fornøyd, men jeg lurte på hvordan de andre (John og George) kom seg ut derfra. De kom tilbake og sa at Maharishi hadde truffet en ganske blond amerikaner med kort hår ”. Det handler om et rykte om skuespillerinnen Mia Farrow , til stede, som en stor gruppe vestlige og vennene til gruppen, på dette seminaret ved foten av Himalaya . I Rishikesh, iApril 1968, muligheten for at "mesteren" har skyldsvakheter setter John Lennon utenfor seg selv. Han tror han har "gjennomboret blaffen" av Maharishi, forlater stedet umiddelbart i selskap med George Harrison og komponerer den anklagende sangen Sexy Sadie : " You made a narr of everyone ") Der han presenterer den indiske guruen som en bedrager.
Senere, harme mot Maharishi fades, med George Harrison kaller "disse ryktene, som media har plukket opp i årevis om Maharishi, alt dette tullet" som "ren fabrikasjon . " Når det gjelder Lennon, forklarer han at han fortsatt er helt for meditasjon, og legger til: ”Jeg vet ikke hvilket nivå mesteren er på, men vi hadde en flott ferie, vi kom tilbake friske og klare til å spille forretningsmenn. (...) Jeg angrer ikke noe på meditasjon. Jeg tror fremdeles på det og praktiserer det noen ganger ”. Denne episoden åpnet Vesten over natten for meditasjon, yoga og østlig filosofi, nesten ukjent før, og hadde betydelig innflytelse på hippiebevegelsene på slutten av 1960-tallet.
Yoko Ono og det " hvite albumet "Den vinteren kom John Lennon nærmere den japanske avantgarde-artisten Yoko Ono , som skrev til ham daglig da han var i Rishikesh ... sammen med sin kone Cynthia. “Jeg møtte Yoko før jeg dro, jeg hadde mye tid der til å tenke. Tre måneder [ sic ] gjorde ingenting annet enn å meditere og tenke. Jeg kom hjem og ble forelsket i Yoko. Det satte en stopper for det hele. Og det er vakkert, sier Lennon. Da han kom tilbake, bruker grunnleggeren av Beatles kjærligheten til Yoko og skiller seg aldri fra den, og forlater Cynthia , moren til sønnen Julian som bare er fem år gammel. De vil knapt se John igjen.
I mai går Beatles inn i studioet for å spille inn det som skulle bli det " hvite albumet ", et av de første doble albumene i populærmusikkhistorien: lommeboken hans er helt hvit med bare registrerte Beatles , denne opus n 'har ingen tittel strengt tatt snakker og blir referert til med navnet på gruppen, etter metonymi , men vanligvis med henvisning til fargen. De første britiske utgavene er individuelt nummererte. Det musikalske innholdet er hovedsakelig designet av materiale komponert i India, på det eneste instrumentet tilgjengelig for musikere, den akustiske gitaren . Flere sanger opprettet og fremført under oppholdet, for eksempel Dear Prudence og Julia av Lennon - som John praktiserer en ny plukketeknikk , lært av Donovan - samt Blackbird , Mother Nature's Son , I Will og Rocky Raccoon , av McCartney, vil vises på platen, spilt solo av forfatteren eller spilt inn i en liten gruppe.
Som vanlig - å publisere sanger på 45-tallet som ikke er inkludert i albumene - ga Beatles ut i august singelen Hey Jude / Revolution som ble spilt inn under øktene til " White Album ", som igjen er en stor suksess, til tross for den ganske uvanlige lengden på Hei Jude : 7 minutter hvorav fire er et refreng og gjentakelse av " Na na na nananana, nananana, Hey Jude ". Det er en McCartney-sang, delt i to separate deler, beregnet på Johns sønn, Julian , som enstemmig hylles. I mellomtiden gjorde Lennon et poeng av å levere et politisk budskap i full uro for vestlig ungdom - spesielt i Frankrike i juni 1968 - med tittelen Revolusjon . I rockversjonen - den på B-siden av 45 rpm - sier han: " Men når du snakker om ødeleggelse, vet du ikke at du kan telle meg ut / Si tu parles de ødeleggelse, ikke stol på meg ", mens i bluesversjonen , langsommere, tidligere spilt inn, og som vises på albumet, gjentok han den andre delen av setningen og la til etter utgangen (" ikke stole på meg / stole på meg "). Lennon forklarte at han, fremdeles ikke bestemt seg for dette emnet, først hadde foretrukket å vurdere de to alternativene ... Rock & Folk , i nummeret viet til dette albumet, vil kvalifisere den raske versjonen av litt "reaksjonær" og gratulere den langsomme versjonen , ansett som hånlig, ifølge ham, denigrasjonen av ideen om revolusjon.
Disse øktene på Abbey Road er anspente, tilstedeværelsen av Yoko Ono i studioet, sammen med John, forstyrrer kameratene. Atmosfæren forverres. Hver spiller ofte inn hver for seg og bruker de andre som ” studiomusikere ” på sine egne komposisjoner. Dessuten, før han sover på bånd, tar tittelen som åpner dette albumet, Back in the USSR , Ringo Starr avskjed med gruppen. “Fab Four” fortsetter å spille inn: Paul McCartney tar trommer - han spiller den på Back i Sovjetunionen, men også på Dear Prudence - og George Harrison på bass.
Det Ringo sa om det, vitner godt om atmosfæren som hersket under disse øktene: "Jeg dro fordi jeg hadde to følelser: det å ikke spille veldig bra og at de tre andre var veldig glade, og at jeg var en utlending. Jeg gikk for å se John. […] Jeg sa til ham: “Jeg forlater bandet fordi jeg ikke spiller bra. Fordi jeg har inntrykk av ikke å bli elsket, av å være ekskludert. Mens dere tre er så nære ”. John svarte: "Jeg trodde det var dere tre som var veldig nære!" Så gikk jeg for å se Paulus og fortalte ham det samme. Paul svarte "Jeg trodde det var dere tre!" Jeg gadd ikke gå til George, jeg sa: "Jeg drar på ferie." Jeg tok barna og dro til Sardinia . "
Når Ringo Starr kommer tilbake fra Sardinia, oppdager han trommene hans dekket av blomster i Abbey Road-studioet. De fire musikerne klemmer seg inn i et lite rom for å spille inn John Lennons Yer Blues live , gå vill og spille Paul McCartneys Helter Skelter : vi hører til og med Ringo skrike "Jeg har blemmer på fingrene!" "(" Jeg har blemmer på fingrene "), på slutten av sangen. Opprinnelsen til denne sangen finnes i en artikkel i et musikkmagasin, om tittelen I Can See for Miles from the Who : artikkelen sa at denne tittelen var utrolig "voldelig". Paul bestemmer seg, selv før han har hørt den aktuelle sangen, for å skrive en enda mer voldelig tittel - han innser senere, under høringen av I Can See For Miles , at anmeldelsen overdrev noe ... Denne tittelen vil ha en skummel innflytelse, siden den vil bli sitert som en referanse av Charles Manson (så vel som andre titler som Piggies , Revolution og Blackbird ), som vil lage en villsom og paranoid tolkning av den, og fungere som en rød tråd i hans taler til sine følgere.
Spenningen akkumulert under disse øktene sommeren og høsten 1968 falt også da George Harrison inviterte Eric Clapton til å spille gitarsolo på sporet While My Guitar Gently Weeps .
Publisert den 22. november 1968, Ble Beatles hyllet som en stor suksess og nøt enorm kommersiell suksess. Publikum er imidlertid forvirret av Revolution 9 , en ni minutter lang eksperimentell lydkollage, produsert av John Lennon og Yoko Ono. George Martin og de tre andre Beatles ba John om å fjerne denne tittelen fra plata, til ingen nytte. I den eksperimentelle sjangeren gikk Lennon og Ono enda lenger ved å utgi samme måned albumet deres Unfinished Music No. 1: Two Virgins , spilt inn iMai 1968, natten de fullførte sin kjærlighet for første gang, og på forsiden som de begge ser helt nakne ut.
Få tilbake -prosjektetde 2. januar 1969, Beatles kommer sammen om et nytt prosjekt initiert av Paul McCartney: filming og innspilling av prøver for å føre til en forestilling i offentligheten, en måte å gå tilbake til opprinnelsen, spille "live" som en ekte rock'n'roll -gruppe , forbud ethvert tillegg i studio, forby ordet overdub eller spesialeffekter av alle slag. I tillegg skal alt føre til en film. Hvorfor ? For et fremtidig TV -program ? Å vise øvelser før en konsert? Slik at vi kan se Beatles lage et album? Og hvis en konsert må organiseres, hvor og under hvilke forhold? Gruppen har vanskelig for å bli enige om prosjektet.
Øktene i " Get Back " -prosjektet - oppkalt etter sangen med samme navn , som skulle ha gitt tittelen til albumet under forberedelse - gikk dårlig. Spenningene som ble startet under øktene i " White Album " blir gjenfødt i de kalde filmstudioene i Twickenham , om morgenen. Den konstante tilstedeværelsen av Yoko Ono , som grenser til forstyrrelser, hjelper ikke atmosfæren, akkurat som Paulus "intervensjonisme". Foran kameraer som roterer kontinuerlig, spiller de mye og ofte på en ordentlig måte - hundre titler blir diskutert, på noen få notater for noen - under økter uten tilsyn som er mer lik biff , spiller ofte dårlig og uten overbevisning. John Lennon virker stort sett demobilisert, mens George Harrison er mer og mer lei: Etter Ringo er det han som forlater gruppen 10. januar , men returnerer imidlertid 12 dager senere. Hans vrede, frustrasjonen over å forbli, som komponist, i skyggen av Lennon / McCartney- tandem og ofte blir nektet sanger han gjerne vil ha plassert på gruppens plater, fortsetter å vokse.
The Beatles faller deretter tilbake til sitt eget studio, på 3 Savile Row , hvor hovedkvarteret til deres Apple -selskap ligger . På initiativ av George Harrison legger de Billy Preston til tastaturene og ender med å gi sin siste offentlige forestilling på taket av bygningen ,30. januar 1969. Men det ble avbrutt etter 42 minutter av politiet, etter klager på grunn av støy. Hendelsene i denne månedenjanuar 1969vil vises, et år senere, i filmen Let It Be , krønike om oppløsningen av en gruppe. Vi ser spesielt George Harrison utkalle Paul McCartney: “OK, jeg bryr meg ikke. Jeg spiller det du vil at jeg skal spille, eller jeg vil ikke spille i det hele tatt hvis du ikke vil at jeg skal spille. Jeg vil gjøre alt som kan gjøre deg lykkelig. " Kilometerbåndene som er spilt inn på en måned, blir i utgangspunktet lagret i et skap, som gruppemedlemmene Unmet viser.
de 4. mars 1969, blir lydingeniøren Glyn Johns oppfordret av gruppen til å blande et album fra de eksisterende bandene. Johns samlet deretter flere versjoner av sangene fra denne fremtidige platen, spilt inn live i studioet og på taket av selskapets bygning, men Beatles avviste alt hans arbeid. Men singelen Get Back / Don't Let Me Down , utgitt på11. april 1969. Resten av båndene kommer tilbake til hyllene og vil ikke være i bruk før et år senere.
Abbey Road , den ultimate suksessenMed ideen om ikke å forbli på denne feilen, kontakter Paul McCartney George Martin ved å foreslå ham å lage en plate "som før". "Som du var? Med John? Er John enig? » Spør produsenten, som bassisten bekrefter. The Beatles vil møtes en siste gang i EMI -studioene i Abbey Road, i løpet av de to månedene sommeren 1969, fast bestemt på å legge til side dissensene, trekke i samme retning for å "la være på en lapp. Positiv" . Imidlertid savner John Lennon starten på øktene, tiden som skal behandles etter en bilulykke i Skottland.
En samling sanger, hvorav noen ble komponert i India, spilt inn som demoer under " White Album " -tiden eller gjentatt ijanuar 1969for Get Back -prosjektet , blir omarbeidet til å resultere i albumet Abbey Road . Hva kan være enklere enn å gi navnet til gaten til deres endelige fellesarbeid - de ble fotografert på fotgjengerfeltet 8. august til albumomslaget - der studioene der de spilte inn albumet ligger. Overveldende flertallet av sangene deres de siste sju årene? Det vil imidlertid ha vært spørsmål et øyeblikk å kalle dette albumet Everest på grunn av merket sigaretter røkt av Geoff Emerick .
Tittlene på Abbey Road fremkaller øyeblikkets problemer og frustrasjoner, snakker om penger som man ikke klarer å skaffe, om gjeld, om juridiske forhandlinger ( You Never Give Me Your Money av Paul McCartney), om vekt å ha på seg lenge , som en sølvhammer som treffer hodet på folk så snart ting blir bedre ( Carry That Weight og Maxwells Silver Hammer , Paul igjen), tilbake fra solen etter en lang, kald og ensom vinter ( Here Comes the Sun , der George Harrison fremkaller de store spenningsøyeblikkene i gruppen), eller til og med en undersjøisk hage der "det er ingen som kan fortelle oss hva [vi] må gjøre" (Ringo Starr i Octopus's Garden ). Til tross for alt er den musikalske atmosfæren generelt lys og fredelig.
Dette er deres første - og siste - album helt produsert i åtte spor, og også et av de første i rockens historie der vi hører en synthesizer , en Moog i dette tilfellet, anskaffet av George Harrison fra skaperen., Robert Moog . De polyfoniske harmoniene som gjorde Beatles berømte er tilbake og bidrar til suksessen til Abbey Road , utgitt den26. september 1969(det er deres mest solgte album etter Sgt Pepper ). Deres topp i dette området består trolig fordi , som den John Lennon komponerte hørte Yoko Ono spille Piano Sonata nr . 14 av Beethoven , kjent som "Sonata Moonlight" -sangen som han ba henne spille bakover. På fordi , de tre stemmene til John, Paul og George overlapper tre ganger, for en gripende harmoni med ni stemmer, som vil bli gitt ut på nytt i en cappella- versjon på Anthology 3- platen som ble gitt ut i 1996 og igjen på Love i 2006 .
Det særegne ved Abbey Road er at den delvis består av collager fra skisserte og uferdige sanger. Det var vanlig å si at A-siden på albumet, som åpner med Come Together og lukkes med John Lennons I Want You (She's So Heavy) , hovedsakelig gjenspeiler hans innflytelse, mens B-siden, som inneholder den berømte 16-minutters " medley ", gjenspeiler Paul McCartney. George Harrison viser imidlertid veldig inspirert med Here Comes the Sun og spesielt Something , som er hans første og eneste nr . 1 med Beatles . Sangen Here Comes the Sun ble kontaktet for å bli inkludert i Voyager Golden Record , plassert ombord på Voyager- sonder , på initiativ av Carl Sagan , men selskapet EMI nektet (den eneste sangen til pop-eposen). Rock som er valgt er Johnny B. Goode fra Chuck Berry ).
Den medley , formulert rundt det musikalske temaet Du Never Give Me Your Money av Paul, og som inneholder innenfor det tre stykker av sanger av John ( Solkongen , Mean Mr. Mustard og Polyetylener Pam ), er utviklet av George Martin og Paul McCartney . Men, i motsetning til mange forutinntatte ideer som ble utgitt senere - og som forklart av John Lennon og George Harrison - samarbeider gruppen som helhet for å bestemme rekkefølgen på brikkene, for å finne noe å fylle stolpene mellom hver, sekvensene og pausene .
Det tilsynelatende siste sporet på platen, som lukker medley, heter The End og ender med en enestående serie med soloer (Ringo på trommer først, deretter Paul, George og John, på sin side, på gitar, tre ganger, på to takter hver) og den berømte setningen " Og til slutt, kjærligheten du tar er lik kjærligheten du gir " gir "). Det virkelige siste sporet av den siste Beatles-platen (ifølge opptakskronologien), av veldig kort varighet (23 sekunder), er Her Majesty , et stykke skjult av et "tomt" i sporet på 33 rpm , som snakker om 'en uvanlig måte for dronningen av England (fortelleren erklærer at hun er "en fin jente som ikke har mye å si" og at hun en dag vil være hans ...). Opprinnelig var det midt i medleyen, mellom Mean Mr. Mustard og Polythene Pam , og Paul McCartney hadde bedt lydtekniker John Kurlander om å fjerne den. Men sistnevnte, for sikkerhetskopiering - den generelle regelen var at ingen Beatles -innspilling noen gang skulle kastes - i stedet på slutten av båndet, etter et gap på 15 sekunder, bak The End , kuttet kort. Etter å ha lyttet til resultatet, er Paul enig i at han setter pris på denne upassende effekten. Hennes majestet blir ikke kreditert tilbake til det originale omslaget til de 33 rundene, og regnes som det første skjulte ( skjulte spor ) av rockhistorien.
de 20. august 1969De Beatles fullføre innspillingen av John Lennons spor I Want You (hun er så tung) : Dette er siste gang de fire av dem er sammen i studio. Suksessen til Abbey Road er enorm, og ifølge skuespillerne er dette ultimate samarbeidet "lykkelig"; de Beatles sier her, for god, farvel til The Beatles, som viser en siste gang den mirakuløse aspekt av deres tilknytning. “Alle har gjort en fantastisk jobb. Derfor liker jeg dette albumet spesielt, ”sa George Martin .
"Paul er død"Paul McCartney er samtidig gjenstand for et utrolig rykte, ifølge hvilket han ville blitt drept i en bilulykke i November 1966og ville blitt erstattet av en dobbel. For tilhengerne av denne oppgaven, som dukket opp i 1969, er alt bra å akkreditere den, takket være flere ledetråder, inkludert disse:
Listen over indekser er derfor lang og ikke uttømmende i dette kapitlet. Hoax er enormt, og det samme medieopprøret det genererte. Paul McCartney ender med å møte dette ryktet om å bringe en skarp fornektelse. I 1993 ga han til og med ut live-albumet Paul Is Live , navnebroren henviste til det. Til tross for alt er det fortsatt, fem tiår senere, mennesker som prøver å holde denne myten i live. For eksempel er det detaljerte filer på Internett med støtte for fotografiske analyser.
"Jeg grunnla Beatles og jeg oppløste dem, det er så enkelt"
- John Lennon
Den eneste Noe / Come Together vil okkupere toppen av listene overalt, mens 33 rpm Abbey Road vil forbli, fra4. oktober 1969Og 17 uker n o 1 i England. de8. september, to uker før dette albumets utgivelse og akkurat som Ringo Starr er innlagt på sykehus for undersøkelser for tarmsmerter, bruker John Lennon en båndopptaker for å spille inn diskusjoner om et bandgjenforening for ham. På den tiden foreslo Lennon at Beatles neste album, som skulle slippes rundt høytiden, skulle bestå av fire av sangene hans, fire av McCartney (alle kreditert individuelt), fire av Harrison og to av Starr ("hvis han vil dem ”). Denne muligheten for å gå tilbake til studioet dør i knoppen når,20. september, da han kom tilbake fra en konsert på Toronto Rock and Roll Revival Festival med det gryende Plastic Ono Band , kunngjør Lennon for de andre Beatles at han forlater gruppen for godt, under et begivenhetsrikt møte på Apple, som svar på Paul McCartney som, i et siste forsøk på å starte på nytt, foreslått igjen å gå på tur i små rom. De er enige om at denne nyheten bør holdes under omslag, gitt den kommersielle innsatsen for å reforhandle distribusjonskontrakter med EMI i Storbritannia og Capitol Records i USA.
The Beatles kjempet hardt om navnet på deres nye manager, mellom Allen Klein , støttet av Lennon, Harrison og Starr, og Lee Eastman, advokat, far til Linda, Pauls kone. Klein, som Paul hater og som nekter å sette signaturen nederst i kontrakten som binder ham til Beatles, blir deres siste manager.
For å toppe det, mister de også eierskap til hele sangkatalogen. Northern Songs var faktisk 51% eid, eller flertallet av aksjene, av Brian Epstein gjennom hans selskap NEMS. Når sistnevnte forsvant, bestemte familien og Dick James, utgiver av gruppen og administrator for Northern Songs siden begynnelsen i 1963, i 1969 å selge katalogen til ATV (Associated Television) imperiet, uten at Beatles klarte å gjøre det. ingenting. Et tilbakeslag som også veier tungt i den skadelige atmosfæren som fører til oppløsningen av gruppen. Det er denne katalogen som ATV innehar som Michael Jackson vil kjøpe tilbake for 47,5 millioner dollar i 1985.
Den aller siste innspillingen av Beatles finner sted i John Lennons siste fravær. Det finner sted på 3 og4. januar 1970med tittelen George Harrison I Me Mine som vil bli hørt i filmen Let It Be men som ikke er ferdig til albumet. I introduksjonen til versjonen som ble publisert på Anthology 3 -platen , kan vi høre sistnevnte gi ut en spøk om dette emnet: " Dere vil alle ha lest at Dave Dee ikke lenger er med oss, men Mickey og Tich og jeg liker bare å fortsett det gode arbeidet som alltid har gått ned i nummer to ”, som betyr:” Dere vil alle ha lest at Dave Dee ikke lenger er med oss, men Mickey, Tich og jeg setter pris på å fortsette det gode arbeidet vi alltid har gjort på [ studio] nummer to ”; disse navnene refererer til et populært britisk band for øyeblikket, Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick og Tich . Fire måneder til vil gå uten noen felles musikalsk aktivitet før separasjonen blir offentliggjort.
I mars, på initiativ av Allen Klein, og med avtalene fra John Lennon og George Harrison, ble båndene spilt inn i januar 1969blir betrodd den nordamerikanske produsenten Phil Spector , slik at han mikser og monterer det som skal bli Let It Be- albumet . Spector, tro mot sin bevisst overbelastede og bombastiske produksjonsstil, tilfører kvinnelige kor, strykearrangementer og forskjellige lydeffekter til disse sangene som skulle forbli "rå". Paul McCartney, som ikke ble rådspurt, hører resultatet på tittelen The Long and Winding Road , og er veldig sint. Han sender et brev adressert til Allen Klein hos Apple hvis siste ord er: "Aldri gjøre det igjen!" Imidlertid er albumet gitt ut, med disse nye arrangementene, the8. mai 1970Og denne interne kontroversen vil ikke forringe suksessen hans, og heller ikke sangene Get Back , Let It Be og The Long and Winding Road , alle n o 1 på begge sider av Atlanterhavet.
Beatles har ikke lenger noen felles aktivitet, og Paul McCartney forbereder sitt første soloalbum, når Ringo Starr ankommer døra til hjemmet sitt, og bærer et felles brev til de tre andre medlemmene som ber ham om å utsette utgivelsen av disken for å forlate plass på Let It Be hvis utgivelse er planlagt til8. mai. Rasende sender McCartney ham til helvete og smeller døren i ansiktet. Noen dager senere,10. april 1970, ga han derfor ut sitt første soloalbum, nøkternt med tittelen McCartney , og kunngjorde gjennom en pressemelding (et " intervju " i The Daily Mirror hvor han gjorde spørsmålene og svarene) satt inn i de "salgsfremmende" pressene på disksoloen hans, at han er ikke lenger en del av gruppen som et resultat av "personlige, økonomiske og kunstneriske uenigheter". Han bryter derfor hemmeligheten selv og påtar seg det fulle ansvaret for separasjonen de facto , som vil ha gaven å opprøre kameratene, spesielt John Lennon som aldri vil tilgi ham for denne holdningen (han tolker det som et enkelt reklamestunt for å selge McCartney- albumet ).
"Jeg hadde ikke tenkt at denne utgivelsen skulle bety at jeg forlot gruppen. Det er en stor misforståelse. Da jeg så overskriftene tenkte jeg bare: “Herre, hva har jeg gjort? Og nå, her er vi. Jeg har ikke forlatt Beatles . De Beatles har forlatt Beatles , men ingen ønsker å være den som vil si at festen er over, “berettiget Paul varm. Ringo Starr vil på sin side erklære: “Ja, jeg var i Beatles . Ja, vi har laget flotte plater sammen. Ja, jeg liker disse karene. Men det er slutten på historien. Når det gjelder John Lennon vil han si senere: "Jeg grunnla Beatles og jeg oppløste dem, det er så enkelt som det".
Slutt Desember 1970, Saksøker McCartney sine tre kamerater for å sette en endelig slutt på Beatles juridiske enhet , og for å forhindre Allen Klein, fremdeles leder for gruppen, fra å få tak i pengene som den fortsatte å generere. Den juridiske oppløsningen av gruppen vil endelig bli uttalt i 1975. Til tross for denne uenigheten, når det gjelder McCartney og Lennon å spille hver for seg, spillet "hvem gjorde hva?" »På de mer enn 200 titlene som er medunderskrevet Lennon / McCartney , vil de vise seg å være generelt enige, med svært sjeldne unntak (spesielt In My Life og Eleanor Rigby ) mellom det som er 100% samlet, på 50-50, ved 60-40 eller 80-20 av begge. Med unntak av biff spilt inn i 1974 og sendt på et piratalbum under navnet A Toot and a Snore i '74 (in) men aldri offisielt utgitt, har de to samarbeidspartnerne aldri vært mer i studio sammen etter at de ble separert fra gruppen.
De fire medlemmene i gruppen ga hvert ut et soloalbum i 1970. De hadde da allerede et stort antall sanger komponert, og for noen skissert og øvd i en gruppe, til og med spilt inn og nesten avsluttet, siden oppholdet i India og øktene i det “ hvite albumet ” eller Let It Be .
Etter publiseringen av sitt første soloalbum , som han kunngjorde separasjonen av gruppen, ga Paul McCartney ut i 1971 albumet Ram som han tilbød seg på sangen Too Many People , et lite tips til Lennon med linjene " Too mange forkynner praksis, ikke la dem fortelle deg hva du vil være ”. Han grunnla gruppen Wings samme år, og i 1973 ga han ut albumet Band on the Run , den største kommersielle og kritiske suksessen i karrieren.
Allerede før bandets offisielle separasjon ga John Lennon ut engasjerte eller mer personlige singler ( Gi fred en sjanse og Øyeblikkelig Karma! ) Og et live-album i slutten av 1969 ( Live Peace i Toronto ), da hans første virkelige solo-studioalbum, John Lennon / Plastic Ono Band , utgitt på11. desember 1970( Two Virgins og Life with the Lions var eksperimentelle musikkalbum). I 1971 følger albumet Imagine som inneholder den homonyme sangen som blir en verdensomspennende suksess. I dette albumet, som svar på det påståtte angrepet fra sin tidligere kollega, apostroferer han det i tittelen How Do You Sleep? ("Hvordan sover du?"). I tillegg setter vi inn i albumomslaget et bilde av Lennon som holder en gris i ørene som parodierer stillingen tatt av McCartney, på forsiden av albumet Ram og holder en vær ved hornene. McCartney svarer ham på Wings debutplate, Wild Life , med sangen Dear Friend : " Er du redd eller er det sant?" ”(“ Er du redd eller er det sant? ”) Og senere på Band on the Run , med sangen Let Me Roll It som plukker opp stilen til hans gamle venn.
George Harrison slipper 27. november 1970et trippelalbum (det første i rockhistorien) med tittelen All Things Must Pass som er elsket av kritikere og som når toppen av listene i Storbritannia, Amerika og flere andre land. Deretter organiserer han1 st August 1971på Madison Square Garden i New York, konserten for Bangladesh , med Bob Dylan , Eric Clapton , Ravi Shankar , Billy Preston og Ringo Starr ved hans side .
Starr publiserer i mellomtiden 27. mars 1970, Sentimental Journey- albumet , deretter Many of Blues the25. septemberåret etter. Den første består av reverseringer av årene 1920 til 1950, og den andre ble født i et samarbeid med plateprodusenten amerikanske Pete Drake og bandet hans, og inneholder sanger av countrymusikk skrevet for ham og spilt inn i Nashville . I 1973 ble Ringo- albumet gitt ut , som inkluderte sanger komponert og fremført av hver av eks-Beatles, men hver for seg (bortsett fra I'm the Greatest der alle eks-Beatles unntatt McCartney spiller sammen).
For resten av tiåret avtok imidlertid populariteten til tidligere medlemmer. The disco mote og punk bevegelsen , forbi de første heavy metal -grupper , tar nå en meget stor andel av markedet. Utgivelsene av albumene Some Time i New York City i 1972 til Rock 'n' Roll i 1975 av John Lennon (og som trakk seg tilbake fra musikkscenen det året), Living in the Material World i 1973 til det homonyme albumet i 1979 av George Harrison, Goodnight Vienna i 1975 i Bad Boy i 1979 av Ringo Starr og Venus og Mars i 1975 og Back to the Egg i 1979 av Paul McCartney og Wings varierer i kvalitet og selges av beskjedenhet. Eks-Beatles fant ikke suksess igjen før i 1980 da attentatet mot John Lennon satte minnene om Beatlemania tilbake i forgrunnen i nyhetene.
På 1970 -tallet er spørsmålet om tilbakekomst av Beatles fortsatt aktuelt. IFebruar 1976, seks år etter deres separasjon, tilbyr en poppromotor fra Los Angeles, Bill Sargent, dem for en enkelt konsert med en minimumsvarighet på tjue minutter sendt over hele verden, summen av femti millioner dollar. The Beatles nekter. Sju måneder senere,20. september 1976, en annen arrangør, Sid Bernstein, tilbyr dem offentlig 230 millioner dollar for en veldedighetskonsert. Avslutningen på avvisning. Aldri mer vil en artist bli tilbudt så astronomiske beløp for en enkelt konsert. På dette emnet spesifiserer Paul McCartney, iseptember 2009 : “Faktisk diskuterte vi det mye. Og vi følte alltid at hvis vi gjorde det, kanskje det ikke ville være bra når Beatles karriere hadde vært. Og selv om tilbudene var enorme, og det var folk som sa til oss: "Vi vil betale deg så mye for å gjøre det", ble vi enige om at sirkelen var fullført og at det var noe galt der inne ". I 1979 prøvde også Kurt Waldheim , generalsekretæren i De forente nasjoner , å overbevise Beatles om å fremføre en veldedighetskonsert til fordel for " Båtfolket ", flyktningene fra Sørøst-Asia . Gruppen nektet, men Paul McCartney vil fremdeles organisere konsertene for folket i Kampuchea i desember samme år.
I løpet av dette tiåret, og de andre som vil følge, er The Beatles , som en gruppe, fortsatt veldig populære. I 1973 ga Apple Records ut de to kjente samlingene, Red and the Blue Album, som samlet 54 hitsanger fra gruppen. På de respektive omslagene til disse dobbeltalbumene poserer Beatles i 1963 i etasjene i lokalene til EMI (samme positur som på deres første plate, Please Please Me ), og er på samme sted i samme posisjon i 1969: c 'er bildet som ble tatt for Get Back -albumet , forberedt tidligere i år. De røde og blå samlingene når nye høyder innen salg, slik at en hel generasjon - den som etterfulgte “babyboomerne” og fremdeles var litt for ung til å oppleve Beatlemania - kunne oppdage musikken sin gjennom et utvalg av svært populære låter. . Dette er de to samleplater "posthum" best salg av XX th århundre.
Capitol Records , som arvet publiseringsrettighetene til sangene fra den engelske kvartetten, gir ut tre album ( Rock 'n' Roll Music , Love Songs and Reel Music ) og en Best Hits- samling ( 20 Greatest Hits ). Men det viktigste er live -albumet , The Beatles at the Hollywood Bowl , produsert av George Martin og utgitt iApril 1977, spilt inn under konserter i Los Angeles i 1964 og 1965; den blir bare remastret og forbedret i 2016, i tillegg til utgivelsen av The Beatles: Eight Days a Week regissert av Ron Howard .
1980-tallet: attentat på John Lennon og publisering av Past MastersHvis drømmen om å se Beatles opptre sammen varer, setter et drama en definitiv slutt på det: John Lennon, tilbake til sitt yrke som musiker etter fem år med pensjon fra det offentlige liv, blir myrdet i en alder av 40 år, ved foten av leiligheten hans i Dakota-bygningen i New York ,8. desember 1980av en ubalansert Mark David Chapman som Lennon hadde signert en autograf for noen timer tidligere. Fra da av vil George Harrison ha et snev av humor: "The Beatles vil ikke reformere så lenge John Lennon forblir død" ( "... det blir ikke et Beatles -gjensyn så lenge John Lennon forblir død." ) .
I kjølvannet av hans død, var karrieren til tidligere medlemmer, deretter i tilbakegang (med unntak av McCartney hvis album McCartney II utgitt seks måneder tidligere var gull), nok en gang vellykket: albumet Double Fantasy av duoen Lennon / Ono, utgitt mindre enn en måned tidligere og nylig mottatt, selger veldig bra og salget eksploderer etter hans død; All That Years Ago , hyllestesangen til Lennon de Harrison der McCartneys og Ringo Starr deltok i baksangen og sistnevnte også på trommene, hadde stor suksess, mens trommeslageren ga ut albumet Stop and Smell året etter. Roses , som skulle bli en kritisk suksess, og McCartney (som oppløste Wings) gjenforenes med produsent George Martin for albumet Tug of War som lyktes i 1982 da den ble utgitt. Men dette er bare flyktig, ettersom Harrison og Starr hver vil gi ut et album som blir feil, før de trekker seg fra musikken til før slutten av tiåret. Selv om McCartney fortsatte å gi ut album regelmessig, avtok suksessen med årene. Lennons enke gir ut noen postume album av mannen sin; Milk and Honey (noen deler som Lennon spilte inn på dagen for hennes død) hvor hun deltar i en duo og Menlove Ave. inkludert demoer og noen ikke-utgitte sanger. Disse to albumene hadde ikke forventet suksess.
I 1988 ble det utgitt, etter den første utgaven av Beatles -albumene i CD -format , de to Past Masters -bindene , som blant annet samlet alle A- og B -sidene på 45 -tallet som ble utgitt mellom albumene og som ikke dukket opp. ikke på disse, og fullfører dermed gruppens diskografi.
I mellomtiden kom Harrison tilbake til suksess i 1987 med Cloud Nine produsert av Jeff Lynne. Disse to musikerne vil snart danne den Traveling Wilburys super , gjennomført av Bob Dylan , Tom Petty og Roy Orbison . McCartney, i samarbeid med Elvis Costello , slipper Flowers in the Dirt i 1989 og som når toppen av listene, og Starr, samme år, drar på turné med sin nye gruppe, med variabel geometri, All-Starr Band .
1990-tallet: AntologiprosjektetSiden rettighetene til gruppens sanger ble gjenvunnet av Apple Records, fortsetter etiketten med å gi ut albumalbum. En samling av Beatles 'forestillinger på Storbritannias nasjonale radio , Live at the BBC , ble utgitt i 1994 (etterfulgt i 2013 av On Air - Live på BBC Volume 2 ).
Men det viktigste prosjektet bærer navnet Anthology som i 1994 samler Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr (for tiden kalt "Threetles") og produsenten George Martin. Den inkluderer tre doble album utgitt mellom 1995 og 1996, en nesten seks timers TV-dokumentar (nå tilgjengelig i DVD / BD- boksesett ) og en bok (oversatt til fransk i 2000). Hvert dobbeltalbum, utgitt kronologisk, inneholder alternative versjoner eller tar av sangene deres, liveversjoner , sjeldne lyddokumenter, essays, opplevelser - som å høre bare fiolinene til Eleanor Rigby , eller bare stemmene til fordi - uten å glemme noen nye sanger igjen i boksene. Pete Best , som kan høres på ti spor, og som nettopp har pensjonert seg, kan endelig tjene penger på sin deltakelse i gruppen med de royalties som skyldes ham; i prosessen vil han reformere Pete Best Combo og gjøre turer som tar ham til flere land. Høydepunktet i samlingen er tilstedeværelsen av to nye sanger. Dette er i begynnelsen demoene Real Love and Free as a Bird , skrevet og spilt inn på kassett av John Lennon i løpet av pensjonisttilværelsen fra all offentlig aktivitet. På anmodning fra McCartney overlater Yoko Ono bandene sine til de andre overlevende Beatles, slik at de kan fullføre dem og legge til sine stemmer og instrumenter, alle produsert av Jeff Lynne .
I 1997 sluttet Paul McCartney å skrive sanger i nesten to år da kona Linda fikk diagnosen brystkreft som hun døde av17. april 1998. I 1997 fikk George Harrison også vite at han hadde kreft i halsen . Etter behandling og en operasjon ser det ut til at helsen hans er i bedring. Men30. desember 1999, en mentalt forstyrret mann bryter inn i huset sitt og stikker ham førti ganger. Han overlever det brutale angrepet, men er sterkt svekket. Sykdommen hans utviklet seg igjen, og de yngste Beatles døde29. november 2001i Los Angeles , 58 år gammel, med generell kreft. Før sin død fullførte han sitt siste album Brainwashed , som vil bli en suksess med den postume utgivelsen.
Fra 2000 til 2009: utgivelser av 1 , Let It Be ... Naked and LoveHvis Beatles ble brukt 5 er bestselgeralbum i USA i løpet av 1990-tallet, vil det neste tiåret havne på andreplass (basert på salg generert av nyutgivelse av alle katalogene deres omstilt) med over 27, 5 millioner solgte album ( den største selgeren av 2000-tallet, er Eminem ).
Gruppen går inn i det nye årtusenet med en annen samling, 1 , med de 27 Beatles-sangene som nådde nummer et i Storbritannias og USAs salg mellom 1963 og 1970. Selv om denne samlingen ble utgitt i 30 år etter at Beatles-splittelsen var, er den den bestselgende. album av all tid til nå: utgitt på13. november 2000solgte den 13,5 millioner eksemplarer over hele verden den første måneden på markedet.
de 18. november 2003, Publiserer Paul McCartney platen Let It Be ... Naked (det vil si "naken", uten ornamenter) med avtalen gitt like før hans død av George Harrison og med Yoko Ono, arving etter John Lennon. Kvitt de storslåtte arrangementene og andre produksjonsartikler fra Phil Spector , slik at du kan høre disse sangene spilt inn live uten noe tillegg i studio, er denne platen enig i det opprinnelige prosjektet. Sangrekkefølgen er endret fra den originale Let It Be og John Lennons Don't Let Me Down er inkludert. For å dramatisere det doble målet om en tilbakevending til kildene og ønsket enkelhet, gjengir omslaget i svart -hvitt negativer bildene av Let It Be med unntak av Harrison som vi ser i en ny pose.
Når det gjelder restaureringen av filmen Let It Be , etterlengtet av fansen, er Paul McCartney og Ringo Starr motstandere av at filmen blir lansert igjen på markedet, og mener at denne gjenutgivelsen ikke vil bringe noe mer til publikum enn at de viser den mørke siden av hele dette eventyret. Ingen ville være komfortabel med ideen om å publisere en film som viste at The Beatles gikk på hverandres nerver. Prosjektet med en ny film basert på disse bildene vil bli kunngjort i slutten av det neste tiåret.
I November 2006blir utgitt, nok en gang under ledelse av George Martin, hjulpet denne gangen av sønnen Giles , platen Love . Dette er et " patchwork " av Beatles-musikk, består av remixede spor og " mash-up " (sammenfiltret flere sanger), opprinnelig forberedt på showet gitt av Cirque du Soleil på Mirage i Las Vegas, og som fremdeles presenteres, mer enn ti år etter opprettelsen.
2009 til 2014: ombygging av katalogenDen remastrede nyutgaven på CD av de tretten originale albumene akkompagnert av de to Past Masters (nå kombinert i et enkelt dobbeltalbum) utgjør en viktig dusting off og en bemerkelsesverdig forbedring i forhold til den strenge nyutgaven av 1987. Mange ganger utsatt, valgt markedsføringsdato ,9. september 2009, er ikke tilfeldig; det kan knyttes til det berømte " nummer ni " gjentatt i lyd 9- montasjen som ble hørt på " White Album ". The Beatles: Rock Band videospill blir utgitt samtidig med bokslippet.
Apple-selskapet forklarer:
“Hvert CD-sett inneholder kopier av de originale britiske albumomslagene, samt fulle hefter som inneholder nye historiske notater sammen med innspillingsinformasjon og sjeldne bilder. Hver CD inneholder også en kort dokumentarfilm på hvert album. Albumene ble remastret av et team av ingeniører, dedikert til Abbey Road Studios i løpet av en periode på fire år, ved å bruke topp moderne teknologi i forbindelse med datidens studioutstyr, for å nøye opprettholde ektheten og integriteten til originalen analoge opptak. Resultatet av denne møysommelige prosessen er den høyeste troskapskatalogen siden de originale publikasjonene ”.
Salget av den remastrede katalogen er i form av to bokser: 14 album i stereo og 11 album i mono. Bare stereoplater selges enkeltvis. For å lytte til Beatles i lydformen der alle albumene ble designet frem til 1968, må du skaffe deg hele monoboksesettet. De første salgstallene, en uke etter at katalogen ble utgitt, viser en enorm kommersiell suksess, noe som fører til at konsernet vender tilbake til toppen av hitlistene på begge sider av Atlanterhavet (2,25 millioner eksemplarer solgt på 5 dager), mens distributørene står over lager mangel. Det er Abbey Road- albumet som ligger foran alle de andre verkene til gruppen på toppen av salg og hitlister. Mindre enn fem måneder etter utgivelsen av disse remastringene er rundt 13 millioner album allerede solgt.
Siden 16. november 2010, er hele Beatles-katalogen tilgjengelig for lovlig nedlasting på iTunes . Dette er konklusjonen på den juridiske tvisten mellom Apple Corps og Apple -datamaskinen som varte i nesten 30 år for å ende i et minnelig forlik iapril 2007, og som vi forventet å føre til den elektroniske utgivelsen av titlene og albumene til flaggskipgruppen på 1960-tallet. Litt mindre enn tre år senere er det nå gjort. Lanseringen av den " dematerialiserte " katalogen på Internett ble innledet av en kunngjøring på iTunes den15. november : “I morgen er en dag du aldri vil glemme. Kom tilbake i morgen for å se en eksepsjonell kunngjøring ”med fire klokker som viser lanseringstiden, i California, New York, London og Tokyo, nøyaktig 16:00 på16. november 2010Paris tid. Ironisk nok har katalogen for hver solo -Beatle lenge vært tilgjengelig.
Siden 2015: remikseringsoperasjon for de femti årene med albumI 2015 ble kompilering 1 remikset av Giles Martin (sønnen til George) og lydtekniker Sam Okell fra bandets innspilling for å tilby publikum en oppdatert lyd. Det er det andre albumet i gruppen som dukket opp remikset etter Let It Be ... Naked i 2003, men det første av en lang serie av denne operasjonen som vil følge med et album per år. Året etter ble albumet The Beatles: Live at the Hollywood Bowl gitt ut i en omblandet versjon med nye sanger, i forbindelse med dokumentaren The Beatles: Eight Days a Week som handlet om gruppens turer, gitt ut på16. septemberog regissert av Ron Howard . I 2017 startet Apple remixing av album for å feire femtiårsdagen, som inkluderte tidligere ikke-utgitte innspillinger, med utgivelsen av plata Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , i 2018 for " White Album " og i 2019 for Abbey Road .
Dagen til 50 -årsjubileet for " taket -konserten " ble det kunngjort at en ny utgave av filmen Let It Be og spesielt etableringen av The Beatles: Get Back , en ny installasjon av nye bilder regissert av filmskaper Peter Jackson , vil bli utgitt i 2021. The10. april 2020, mange presseartikler rundt om i verden fremhever femtiårsdagen for gruppens separasjon.
Analysen av Beatles-musikken var en av de første forekomstene av musikkologisk analyse av pop / rock.
«Ingenting berørte meg egentlig før den dagen jeg hørte Elvis . Hvis det ikke hadde vært for Elvis, hadde det ikke vært Beatles . "
- John Lennon
Påvirket av skiffelen , som Lonnie Donegan er hans britiske standardbærer, bestemmer McCartney i en alder av 14 år å bytte trompet , som faren ga ham, mot en gitar og skiffle-gruppen The Quarrymen , dannet av John Lennon, bruker gitaren, trommene og håndlagde instrumenter som vaskebrett og te-brystbas . Quarrymen forvandles raskt til Beatles og inntar en beatstil , typisk for rock'n'roll fra 1950-tallet, og hjelper til med å smi Merseybeat (oppkalt etter elva Mersey som krysser Liverpool).
Medlemmer av The Beatles trakk på en rekke musikalske påvirkninger, og startet med den nordamerikanske rock'n'roll av Elvis Presley , Carl Perkins , Chuck Berry og Little Richard . Sistnevnte, i april-Mai 1962, da de bodde hos de unge Beatles på Star-Club i Hamburg, gir dem tekniske råd for å tolke sangene bedre. De er også påvirket av andre nordamerikanske låtskrivere som Buddy Holly , Eddie Cochran , Roy Orbison eller Everly Brothers , samt av blues og rytme og blues (navnet ble deretter gitt til rocken til svarte amerikanske artister, på en tid da rangeringen ble skilt på grunn av gjeldende segregering ).
I begynnelsen av karrieren ble de inspirert av andre britiske rockere som Cliff Richard eller The Shadows . Selv etter å ha lykkes fortsetter gruppen å innlemme ulike påvirkninger fra samtidige grupper eller kunstnere. Etter hvert som Beatles introduserer mer eksperimentering i komposisjonene, merkes påvirkningen av den surrealistiske poesien til Bob Dylan i tekstene deres, den musikalske eklektismen til Frank Zappa og nordamerikanske grupper nærmere deres stil., Som The Byrds og The Lovin 'Spoonful . Til slutt påvirket Beach Boys ' melodiske forskning - i kraft av Brian Wilson - i stor grad gruppens psykedeliske periode: Paul McCartney var sterkt imponert over albumet deres fra 1966, Pet Sounds (et album av resten ment som et "respons"). Rubber Soul av Brian Wilson som lanserte seg selv på den tiden - og nesten alene når det gjelder komposisjon og produksjon - i vanvittig kunstnerisk konkurranse med Beatles, til han senket seg i depresjon). Med henvisning til lederen for den californiske gruppen, vil George Martin erklære: "Ingen har hatt så stor innflytelse på Beatles som Brian Wilson " .
Bortsett fra rockemusikk, er The Beatles også påvirket av walisisk folkemusikk, store klassiske og moderne komponister og indisk musikk . Den virtuose av sitar Ravi Shankar , George Harrison som studerte i seks uker i India i slutten av 1966, hatt en avgjørende innflytelse på de nyeste albumene.
I løpet av karrieren har The Beatles utforsket mange musikalske sjangere og undersjangere, og utvidet grensene for forestillingen om popmusikk . Døren åpner seg vidt når dette " boybandet " publiserer Yesterday akkompagnert av en strykekvartett , som blir en suksess mellom generasjoner.
Flere sanger ligger i krysset mellom flere påvirkninger: et bemerkelsesverdig eksempel er sangen You Know My Name (Look Up the Number) som blander rock, samba og jazz. Sangen Till There Was You , hentet fra en musikal og plassert på deres andre album, kunngjør også at de nektet å låse seg inne i en sjanger. Rimmen All Together Now eller Yellow Submarine tilhører ikke noen definert sjanger.
På grunn av dette mangfoldet av påvirkninger og instrumenter som brukes, blander Beatles komposisjoner ofte tonal og modal musikk .
SteinMange av de tidlige sangene, som I Saw Her Standing There , er symbolske for rock'n'roll og rhythm and blues fra 1950-tallet . Deres tidlige hits, som Love Me Do , var en britisk tilpasning av amerikansk rock 'n' roll . Denne innflytelsen forblir sterk gjennom karrieren, for eksempel med I'm Down , i stil med Little Richard , eller Back in USSR , en pastiche av Chuck Berry's Back i USA .
The Beatles åpnet seg gradvis for forskjellige undergenrer av rock, som noen ganger eksisterte før, men som de bidro til å berike. Den psykedeliske rocken , populær i USA siden midten av 1960-tallet, er til stede fra albumet Revolver med tittelen Tomorrow Never Knows . Det neste albumet, Sgt. Pepper , og Magical Mystery Tour- samlingen , tilhører den psykedeliske sjangeren, med ikoniske spor som Lucy in the Sky with Diamonds , A Day in the Life , I Am the Walrus , Strawberry Fields Forever og All You Need Is Love . Når det gjelder sofistikering av de musikalske arrangementene, for eksempel A Day in the Life hvor et symfoniorkester blir brukt, kunngjør det den progressive rocken som var under utvikling.
" White Album ", utgitt i 1968 med sine tretti forskjellige sanger, inkluderer forskjellige streifsøk i undergenrene til rock: bluesrock med Revolution 1 , eller til og med hardrock med Helter Skelter , som er en av de første brikkene. snill.
På Abbey Road er det aksenter av funkrock med Come Together .
Country og folkemusikkNoen titler kan være relatert til countrymusikk, inkludert sanger sunget av Ringo Starr ( Act Naturally , What Goes On og hans komposisjon Don't Pass Me By ), hvis vokal og vokalregister gir sangene en countryrock- aksent . Sangen Rocky Raccoon , skrevet og sunget av McCartney, låner også fra denne stilen. Beatles er inspirert av lydene av folkemusikk med You've Got to Hide Your Love Away , Norwegian Wood eller Blackbird .
Afroamerikansk musikkBeatles ble også påvirket av afroamerikansk musikk , i alle dens komponenter. De dekket sanger fra kvinnelige vokalgrupper ( The Shirelles , The Cookies og The Donays ) eller fra Chuck Berry , Little Richard , Arthur Alexander og flere andre afroamerikanske artister.
When I'm Sixty-Four fremkaller jazzorientert bastringue-musikk, med tilstedeværelse av to klarinettister. Martha My Dear og Lady Madonna , med sine pianodeler, forholder seg til ragtime , en forgjengersjanger av jazz. Gruppen takler ogsåklassisk blues med Yer Blues og soul med Don't Let Me Down .
VerdensmusikkGeorge Harrison møter indiske musikere på settet med filmen Help! og det er kjærlighet ved første blikk; gitaristen begynner umiddelbart å lære sitaren som vil bli hørt på Norwegian Wood . Denne innflytelsen finnes i hans titler Love You To , Within You Without You og The Inner Light . Flere indiske instrumenter høres på noen sanger fra Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band .
Gruppen diskuterer også den kubanske bolero i And I Love Her og jamaicansk ska i Ob-La-Di, Ob-La-Da .
Klassisk musikkGeorge Martin , produsenten av The Beatles, er utdannet klassisk musiker og utfører mange orkesterarrangementer. I går hører vi en strykekvartett mens på Eleanor er Rigby en sekstett for strykere som følger sangeren. For blant annet Strawberry Fields Forever , A Day in the Life og I Am the Walrus , brukes et orkester for å berike arrangementene, og i Penny Lane brukes treblåsere, spesielt piccolo-trompeten hvis solo spilles av David Mason . Solo- fortepianoet i In My Life , spilt av Martin selv, har akselerert miksen som gir det ser ut som et cembalo og husker barokken . Sangen Good Night er derimot totalt orkester med harpe , fioler , blåsere og kor .
Eksperimentell musikkÅrene 1966 til 1968 vitner om et økt ønske om eksperimentering, noen ganger tendens til seriell musikk . Yoko Onos innflytelse førte til produksjonen av en sang i lydkollager, Revolution 9 og en lang uutgitt sang, What's The New Mary Jane , inkludert i albumet Anthology 3 , som tar sikte på å skape en psykedelisk atmosfære med aksenter av eksperimentell musikk , selv om Paul McCartney har allerede prøvd det tidligere med blant andre sin "legendariske" Carnival of Light . Harrison kommer også ned med spor som Only a Northern Song og Blue Jay Way , selv om disse er mer musikalsk strukturert.
On Tomorrow Never Knows er melodien knyttet til en drone i C, lånt fra indisk musikk , og inneholder ifølge noen musikkforskere den første technorytmen i musikkhistorien.
Merket som Beatles etterlot på ungdommen på 1960-tallet er uutslettelig: lengden på hår hos gutter, " Peace and Love " -filosofien , fremveksten av hippie -motkulturen og så videre. Selv om det er galt å tro at gruppen initierte disse kulturelle endringene, var det på en måte standardbærer av omveltningene i samfunnet. Selv vanviddet med Beatlemania var ikke uhørt; f.eks. listzomanie i 1840, bobby-soxerne til Frank Sinatra nøyaktig et århundre senere, eller fans av Elvis Presley i tiåret 1950. Men med " babyboomen , fjernsynets oppkomst og muligheten til å reise med fly , Beatles-fenomenet var den første som oppnådde global rekkevidde i denne nye og mindre verden. Et halvt århundre senere er musikken deres fremdeles til stede, og deres bilde er fortsatt representativt for dette landemerke tiåret.
Påvirkning på musikkDe Beatles hatt en stor innflytelse på vestlig populærmusikk. Først populariserte de rockebandets struktur av “to gitarer, en bass og en tromme” , før de gikk bort fra den formelen ved å bruke et veldig bredt spekter av instrumenter. I tillegg, etter å ha begynt med å tolke standarder for rock 'n' roll , påla Beatles det faktum for en gruppe å tolke sine egne komposisjoner. Mange av dem har nå blitt rock- og popklassikere, og flere av dem er blant de mest fremførte i verden. En rekke av disse omslagene har blitt svært vellykkede. Det er også den første pop-vokalgruppen der det er flere sangere og forfattere som definerer seg i gruppens navn gjennom hele karrieren. Omvendt var de medfølgende musikerne til Elvis ganske anonyme eller Buddy Holly og Crickets der sangeren og forfatteren, fra det andre albumet, var headliner osv.
Innvirkning på innspillingsbransjenFør The Beatles kom, hadde artister liten beslutningskraft om innspilling og presentasjon av produktet sitt. Plateselskapene kontrollerte det de produserte. Det at Beatles overtok studioet åpnet døren for de som fulgte dem.
I rockens verden var det hovedsakelig Beatles som omdefinerte oppfatningen av albumene for å gjøre dem sammenhengende sett, det vil si å gjenspeile en ekte kunstnerisk tilnærming, mer enn en bunke med sanger. Rubber Soul , utgitt i slutten av 1965, er en viktig milepæl i denne evolusjonen. Inntil da var det singel- eller 45 rpm- formatet som hersket i innspillingsbransjen. Beach Boys bidrar til denne genesen, og svarer på Rubber Soul med Pet Sounds , hvis lyd og tematiske samhold er enda mer avansert, så sangen Good Vibrations ; de Beatles slo tilbake med Revolver , og året etter med Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band : det er fødselen til en ny forestilling, det om et konseptalbum , i tradisjonen med Freak Out! av Frank Zappa utgitt et år tidligere. Utover musikken er det det som omgir det som revolusjonerer innspillingsindustrien, spesielt dette spesielt fine coveret, som åpnes, som er pyntet med teksten trykt på baksiden og et musikkark. Tilbehør å kutte: fra nå av coveret av et album vil ikke lenger være en enkel kommersiell nødvendighet, men vil være en integrert del av det kunstneriske prosjektet.
I 2011 lånte bandet ut navn og musikk til årsaken til lovlige nedlastinger av musikk med en video som heter Why Music Matters .
Sangene til Beatles har blitt gjenstand for tilpasninger av tusenvis over hele verden og på nesten alle språk, inkludert fransk og i hele Francophonie. De har også blitt kombinert i alle musikalske stiler, og hele album med omslag - instrumental, a cappella eller sunget - er dedikert til dem. I løpet av 1960-tallet spilte George Martin inn flere album med symfonisk musikk inspirert av Beatles. Vi markedsfører like varierte tilpasninger som Reggae Tribute to the Beatles , spilt inn av jamaicanske sangere, Tropical Tribute to the Beatles , med artister fra Latin -Amerika, Beatles Go Baroque , fra østlige land, eller til og med jazzversjoner som Basie On The Beatles (1970) og Basie's Beatle Bag (1998), av Count Basie eller Meets the Beatles av John Pizzarelli .
Gruppen The Punkles lagde punkrockversjoner av dem , Beatallica prøvde å blande komposisjonene sine med gruppen Metallica , Beatles Rumba Band laget rumba- cover , mens DJ Danger Mouse blandet eksempler på sanger fra den dobbelte hvite med stemmen til rapperen. Jay-Z på The Grey Album , og som Easy Star All-Stars publiserer, iapril 2009, en full vekkelse av Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band i reggaeversjon .
I 1988 vil Michael Jackson lage et cover av Come Together for filmen Moonwalker og vil integrere den, år senere, i albumet HIStory . Gruppen Tears for Fears produserte en pastiche av Beatles med sangen Sowing the Seeds of Love i 1989. Den britiske gruppen Oasis , veldig inspirert av Beatles , dekket I Am the Walrus på scenen, utgitt på 45 runder i 1994 og inkludert på samlingen The Masterplan i 1998.
Bandets sanger har blitt hørt på filmlydspor ofte, enten som originalversjonene (som When I'm Sixty-Four in The World Ifolge Garp ) eller som omslag ( Here Comes the Sun av Sheryl Crow for filmen). Bee Movie ).
Flere filmer bruker bare Beatles-melodier som lydspor , som for eksempel Jessie Nelsons I Am Sam . Tittelen på filmen, eller til og med handlingen, kan også inspireres direkte av den. Dette er selvfølgelig tilfelle med Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band av Michael Schultz eller Across the Universe regissert av Julie Taymor . Andre forteller fortsatt historien om gruppen, for eksempel I Wanna Hold Your Hand av Robert Zemeckis , Backbeat av Iain Softley eller til og med Nowhere Boy av Sam Taylor-Wood .
Flere TV-programmer bruker Beatles-sanger. Dermed besto programmet Va Savoir , presentert av Gérard Klein på La Cinquième , utelukkende av musikk fra Liverpool-kvartetten, men vi husker lettere kredittene, den berømte Magical Mystery Tour . På samme måte hadde den kortvarige Johns barn , også på femte, revolusjon som kreditt . The Beat Bugs animerte serie for barn bruker Beatles-sanger som utgangspunkt. Fortsatt relevant i dag, vil cover av sanger, skjønnlitterære filmer og dokumentarer, bøker og nyutgivelser av Beatles-plater bli markedsført, til og med femti år etter at gruppen ble skilt.
I sin bok The Beatles and the Historians bruker Erin Torkelson Weber måten gruppens historie har blitt presentert gjennom flere tiår for å demonstrere viktigheten av god historiografisk metodikk .
I løpet av den tiden gruppen var aktiv, ønsket den offisielle versjonen å opprette og vedlikeholde myten om Fab Four , en samlet gruppe av unge arbeiderklassemusikere som lignet karikaturene deres omtalt i filmen A Hard Day's Night . Biografien til Hunter Davies (in) er et perfekt eksempel: de mørkere delene, som å ta narkotika, Pete Bests avgang eller seksuelle opplevelser tørkes nesten av hånden. Publisert før ankomsten av Yoko Ono og Allen Klein, nevner denne offisielle biografien åpenbart ikke de påfølgende dissensene.
Biografier som følger bandets oppløsning pleier å rose Lennon på bekostning av McCartney, som arver skylden for oppbruddet og blir fremstilt som en kommersiell og flørtende musiker, og bagatelliserer Harrison og Starrs innspill. Bøker Lennon husker (i) av Jann Wenner (in) og Shout!: The Beatles in Their Generation (en) av Philip Norman (in) er karakteristiske for denne situasjonen. Etter Lennons død skildrer biografier og magasin- og avisartikler ham nesten hagiografisk . Det var også på dette tidspunktet at de i nærheten av gruppen publiserte noen ganger sensasjonelle memoarer ( The Love You Make (en) av Peter Brown ) eller mer beskrivende ( Here There and Everywhere av Geoff Emerick , All You Need Is Ears (in) av George Martin og, mye senere, Magical Mystery Tours (in) Tony Bramwell), men er farget med en personlig preferanse for det ene eller de andre gruppemedlemmene.
På midten av 1990-tallet brukte Project Anthology , den nye offisielle biografien, intervjuene til de fire Beatles likt av hensyn til rettferdighet. Nok en gang er historien deres ryddig og de problematiske aspektene berøres bare.
Siden den gang har de viktigere verkene blitt mindre strålende og mer posert, avhengig av nye primære eller sekundære kilder (opptak, korrespondanse, intervjuer av hovedsakelig kryssjekkede vitner) og eksponert mer enn ett synspunkt. Om nødvendig. Vi kan gi navn til bøkene, Can't Buy Me Love (in) av Jonathan Gould, You Never Give Me Your Money (in) av Peter Doggett, Revolution in the Head (in) av Ian MacDonald (in) og titlene Mark Lewisohn ( The Complete Beatles Recording Sessions (en) , The Complete Beatles Chronicle og spesielt The Beatles: All These Years (en) - Tune In , bind 1 av hans tre eller seks bind trilogi) som nå kan betraktes som virkelig historiske verk.
Starr, McCartney og Harrison har begge vært gjestestjerner i episoder av animasjonsserien The Simpsons , sistnevnte i episoden som er modellert etter bandets karriere. Mange andre episoder av serien er tegnet med hentydninger til Beatles, inkludert And the Cavalry Arrived (sesong 14, episode 21) der Bart kaster bort Ned Flanders ' samling av Beatles-objekter . De parodieres også i flere tegneserier som The Flintstones , Family Guy eller South Park .
De Beatles har også blitt gjort om til tegneseriefigurer. De dukker opp i albumet Asterix chez les Bretons , og kona til Ordralfabétix , fiskehandleren, heter Ielosubmarine . Forfatterne Yves Sente og André Juillard brukte det første møtet til John Lennon og Paul McCartney for en scene fra 1999- bindet La Machination Voronov fra tegneserieserien Blake og Mortimer . I en historie fra Strange Tales- serien (# 130 inMars 1965) Editions Marvel Comics , Human Torch and the Thing prøver å dekke inntektene fra en Beatles -konsert på Manhattan mens DC Comics , en tegneserie av Batman (# 222Juni 1970), stadier ryktet om McCartneys antatte død . Utgitt i 2012, tegneserien Liverfool av Gihef and Vanders ( Emmanuel Proust-utgavene ), sporer historien om Beatles 'første manager, Allan Williams. I tillegg blir livet til Brian Epstein fortalt i The Fifth Beatle , en tegneserie utgitt på19. november 2013fra Dark Horse Comics , skrevet av den amerikanske teaterforfatteren og produsenten Vivek Tiwary og illustrert av Andrew Robinson . En filmatisering av den er under forberedelse; Opprinnelig betrodd Bruce Cohen ( American Beauty ) skulle produksjonen til slutt håndteres av Simon Cowell. For å feire femtiårsdagen for utgivelsen av animasjonsfilmen Yellow Submarine , ble en tegneserieatisering av manus, illustrert av Bill Morrison , utgitt på28. august 2018av Titan Comics .
Bildet og historien til The Beatles har også blitt omfattende parodiert. I denne forbindelse er absolutt en av de mest berømte og mest vellykkede, som George Harrison ga sin assistanse til, absolutt pastellen til Rutles , med Paul Simon og Mick Jagger som spilte sin egen rolle i filmen All You Need Is Cash . Pastisene til sangene er så mange nikk til de musikalske "tics" til modellene deres - Ouch! etterlignet fra Hjelp! , Ost og løk som har aksenter fra A Day in the Life , Piggy in the Middle som fremkaller I Am the Walrus , Doubleback Alley som er fetteren til Penny Lane , etc. Les Bidochons forvrengte på sin side tekstene til sangene sine i albumet Quatre Beadochons dans le vent . The Beatles dukker også opp som myggene under episoden Don't Bug the Mosquitoes (sesong 2, episode 12) av det amerikanske barneshowet Gilligan's Island ( Les Joyeux naufragés ). I den originale engelske versjonen heter karakterene Bingo, Bango, Bongo og Irving. Den amerikanske gruppen The Monkees , opprinnelig karakterer fra et tv -show av kjeden NBC , er en pastiche av Beatles. Gruppen er også parodiert i filmen Walk Hard: The Dewey Cox Story .
Til slutt ble også grafikken til gruppen kopiert muntert, som forsiden til Sgt. Pepper pastisjerte av Frank Zappa året etter for albumet We Only in it for the Money (og i Frankrike for albumet Beadochons ) eller Abbey Road , gjengitt av Red Hot Chili Peppers på The Abbey Road EP , samt Paul McCartney selv for albumet Paul Is Live . Rapperen Kanye West parodierer også dette stedet for coveret til hans Late Orchestration , et live- album spilt inn i de samme studioene.
Flere teaterproduksjoner ble montert om musikken til Beatles, musikalen Let It Be (i) 2012 er et eksempel. I 2016, i London -produksjonen The Sessions , kan vi følge gruppens historie i studio med en skuespiller som utgir seg for George Martin som forteller.
Byen Liverpool har utviklet forskjellige turistaktiviteter rundt Beatles karriere. En byrådsrapport fra 2016 indikerer at én av hundre jobber er direkte eller indirekte knyttet til gruppen. På Albert Dock viet museet The Beatles Story (in) dem. Bystyret har gjennom årene godkjent toponymiet til forskjellige gater med navnene på deres mest kjente borgere og deres historie; John Lennon Drive, Paul McCartney Way, George Harrison Close og Ringo Starr Drive, i Kensington Fields boligutvikling, Epstein Court, Apple Court, Cavern Court i nærheten samt Pete Best Drive og Casbah Close i West Derby . Gruppens emblematiske steder, som Cavern Club , Strawberry Field (en) , Penny Lane (en) , eller til og med barndomshjemmene til McCartney på 20 Forthlin Road , Lennon på 251 Menlove Avenue , Harrison at 10 Admiral Grove and the Starkey -familien på Arnold Grove 12 kan besøkes på en organisert tur. I 2007 åpnet et luksushotell, Hard Day's Night Hotel . The George Harrison Woodland Walk er en 12 mål stor plass i nabolaget Allerton, som vil bli anlagt for å innlemme artist installasjoner basert på gitaristen arbeid. Ombyggingen av Allerton Towers prydhager og skogstur , som ble kjøpt av Liverpool bystyre i 2018, forventes å være ferdig våren 2021.
Hvert år, i slutten av august, arrangeres den internasjonale Beatles Week Festival i Liverpool . Havnebyens flyplass ble i 2002 Liverpool John Lennon lufthavn . Til slutt,4. desember 2015, femti år dagen etter deres siste forestilling i hjembyen, blir et sett med bronse Beatles -statuer avduket på bredden av elven Mersey , nær Pier Head -bygningene . Disse 1,2-tonns, 2 meter store statuene ble donert til byen av Cavern Club , og er skulptøren Andy Edwards. Et veggmaleri ble avduket på1 st september 2019Mason Street i New Brighton (i) , få skritt fra Tower Ballroom, nå nedlagt, der bandet spilte tjuefem ganger mellom 1961 og 1963. Den viser silhuetten til Beatles og reproduksjoner reklamekvelder rommet skapte plakater den gangen av kunstneren Tony Booth (i) .
I likhet med Liverpool tilbyr London også turer for å besøke stedene der Beatles bodde og jobbet , inkludert overgangen til Abbey Road eller bygningen som huset deres plateselskap Apple Corps på 3 Savile Row der " konserten på taket " fant sted .
de 18. november 2015På Plymouth i fylket Devon , har avduket en skulptur der medlemmene av gruppen hvilte for et bilde i 1967, sittende i gresset i parken Plymouth Hoe , før svingen Smeaton . Spor av bakparten, bena, føttene og hendene, støpt med kobber , er installert på det nøyaktige stedet der hver enkelt var plassert, slik at forbipasserende kan sitte der for å reprodusere dette berømte fotografiet av David Redfern (i ) , tatt under innspillingen av Magical Mystery Tour .
HamburgI Hamburg , ved veikrysset Große Freiheit og Reeperbahn - halvveis mellom Top Ten Club (en) og Kaiserkeller (en) , to klubber der Beatles opptrådte tidlig på 1960-tallet - ble en Beatles-Platz innviet iseptember 2008. I midten av dette torget som har form av en langvarig plate , er gruppen representert med fem metalliske silhuetter (med Stuart Sutcliffe , litt fra hverandre), mens trommisen er stiliserte slik at vi like godt kan gjenkjenne Pete Best , som jobbet som gruppe på den tiden, som Ringo Starr , som bare ble med ham etter de to siste passasjene i den tyske byen. "Beatlemania" -museet, som ligger i fem etasjer i hjertet av Reeperbahn, er åpent fra 2009 til 2012.
Andre steder i verdenDet er statuer og museer på Beatles over hele verden, og spesielt i Havana ( Cuba ), Lima ( Peru ), Jekaterinburg og Samara ( Russland ), Houston ( Texas ) og Ulaanbaatar ( Mongolia ), Polen , Skottland eller Brescia ( Italia ).
Videre har John Lennon, Paul McCartney, George Harrison og Ringo Starr to stjerner på Walk of Fame i Hollywood Boulevard i Los Angeles : den ene som medlem av Beatles, og den andre for å hedre sine respektive solokarriere.
I 2017, i Houston , Texas , ble statuer av The Beatles slik de var på slutten av 1960 -tallet laget av David Adickes . Ti meter høye vil statuene være på plass i minst et år og deretter selges for 350 000 dollar .
I Brest i Frankrike bærer en rundkjøring som ligger ved havnen i nærheten av La Carène konserthus, navnet "Rond-point S gt Pepper - Album des Beatles ".
de 9. januar 2007, Royal Mail har utstedt to sett med frimerker som feirer Beatles bidrag til britisk populærkultur : seks frimerker med bildet av Please Please Me , Help! , Revolver , Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , Abbey Road og Let It Be , og fire til med samleobjekter fra Beatlemania- tiden . Gjennom årene har flere andre land, som USA , Tsjad og Burkina Faso , også laget frimerker med temaet Fab Four .
VitenskapPaleontologen Yves Coppens ga navnet Lucy til eksemplaret av Australopithecus afarensis som han oppdaget i 1974 i Etiopia , fordi han lyttet til Beatles, og spesielt sangen Lucy in the Sky with Diamonds , ved å liste opp beinene.
Fem asteroider som er en del av Main Belt er kåret til deres ære: (4147) Lennon , (4148) McCartney , (4149) Harrison , (4150) Starr og (8749) Beatles . Av astronomer fra Harvard også kallenavnet "Lucy" den stjerne BPM 37093 i referanse til denne sangen fordi dette hvit dverg ville eie en stor krystall av diamant som kjernen. mandag4. februar 2008Den NASA har også gitt ut sangen Across the Universe over hele galaksen, for å feire 40 th årsdagen for registreringen. Sangen vil reise med lysets hastighet i en total varighet på 431 år, før den når Pole Star .
Andrede 20. januar 1988, blir gruppen innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame i Cleveland , presentert av vennen Mick Jagger , og siden 2012 har dette museet hatt en permanent utstilling av gjenstander fra gruppen. Bandmedlemmene er også innlemmet hver for seg i Hall of Fame (Lennon i 1994, McCartney i 1999, Harrison i 2004 og Starr i 2015).
Gruppen har mottatt 23 nominasjoner og vunnet 7 Grammy- trofeer gjennom årene, og tre av gruppens fire medlemmer har mottatt Lifetime Achievement Individual Grammys ; McCartney i 1990, Lennon i 1991 og Harrison i 2015. Gruppen er også en av kunstnerne som tildeles en Grammy for å hedre hele karrieren ( Lifetime Achievement Award ). Dette ble gitt til de to gjenlevende medlemmene av Recording Academy 26. januar 2014 . Et hylleshow ble holdt neste dag med McCartney og Starr med tilhørende musikere som Joe Walsh og Peter Frampton . Gjesteartister ( Stevie Wonder , Alicia Keys , Keith Urban og Eurythmics , for å nevne noen) fremførte også sanger fra bandet. Presentatorer som Johnny Depp , Jeff Bridges og Sean Penn var vertskap for kvelden. En TV -sending med tittelen The Night That Changed America: A Grammy Salute to the Beatles (in) er avledet og vises på nettverket CBS the9. februarNeste, 50 - årsjubileet for bandets første opptreden på Ed Sullivan Show .
Mange hyllest ble betalt til Beatles under de olympiske leker i London 2012 , og spesielt under åpningsseremonien sang Paul McCartney Hey Jude i hele Olympic Stadium (hvis publikum også synger All You Need Is Love på4. august), samt avslutningsseremonien, der sangene Why , Here Comes the Sun og I Am the Walrus fremføres av forskjellige artister. Vi ser også utseendet til avis -drosjer under dette showet, en direkte referanse til linjen " Avis -drosjer dukker opp på kysten / venter på å ta deg bort " fra sangen Lucy in the Sky with Diamonds .
Samme dag som den remastered utgaven av Complete Catalog på CD , ga et annet selskap, MTV Games , ut The Beatles: Rock Band . Dette videospillet ble designet av Dhani Harrison og markedsført etter samtykke fra Paul McCartney , Ringo Starr , Yoko Ono og Olivia Harrison som også deltok i designet. Tilgjengelig for PlayStation 3 , Xbox 360 og Wii -konsoller , er det et rytmespill som lar opptil seks spillere delta i denne virtuelle gruppen. Giles Martin , som tidligere hadde jobbet med faren George på albumet Love , er ansvarlig for musikkproduksjon. Dette er første gang Apple Corps tillater bruk av Beatles-musikk til et videospill. Halvannen måned senere nådde salget i USA 595 000 eksemplarer.
Hope University i Liverpool innviet i september 2009, et master of arts-kurs viet til gruppen, for å studere dens innvirkning og innflytelse på populærmusikk og samfunnet generelt. "Over 8000 bøker er skrevet om Beatles, men det har aldri vært noen seriøse akademiske studier, og det er det vi skal gjøre," sier Mike Brocken, studieleder ved Hope University. “The Beatles hadde en slik innflytelse på samfunnet, ikke bare med musikken sin, men også i moteverdenen med sine kragejakker eller sine psykedeliske klær ... Førti år senere er nå riktig tid. Liverpool er det beste stedet å studere The Beatles . Dette er definitivt den første Beatles- mastergraden i dette landet, og jeg vil sannsynligvis si den første i verden ” . Kurset har tittelen “The Beatles , Popular Music and Society”, det starter i september og varer 12 måneder på heltid eller 24 måneder på deltid.
I løpet av en rekordkarriere på bare åtte år satte The Beatles en rekke salgsrekorder. Her er en ikke-uttømmende liste over poster som Beatles satte i løpet av karrieren.
The Beatles satte også rekorden for amerikansk fjernsynspublikum (unntatt sportssendinger) med over 70 millioner seere som deltok på forestillingen deres på Ed Sullivan Show på CBS den 9. februar 1964.
Opptrer på Shea Stadium i New York den15. august 1965, The Beatles satte ny verdensrekord for tilskuere (rundt 56 000) og lønnsomhet. Det var første gang i populærmusikkens historie at en gruppe eller artist opptrådte på et stadion. Konserten ble filmet og presentert på TV i 1966 i Storbritannia og i 1967 i USA. I 2016 ble en restaurert versjon presentert på kinoene i tillegg til utgivelsen av dokumentaren The Beatles: Eight Days a Week .
De var også den første musikalske gruppen som spilte på Budokan i Tokyo , til da utelukkende forbeholdt kampsport . SluttJuni 1966, de fem showene på tre dager tiltrukket mer enn 10 000 tilskuere hver.
de 25. juni 1967, Beatles spiller All You Need Is Love on Our World som sendes live rundt om i verden . Mellom 400 og 700 millioner seere deltok på denne forestillingen.
Sommeren 1956 grunnla John Lennon en skiffle -gruppe , The Quarrymen , med venner fra videregående skole. IJuli 1957, rekrutterer han Paul McCartney , og godtar deretterFebruar 1958ankomsten av en venn av ham, George Harrison . Opprinnelig spilte alle tre gitar, men rollene ble delt fra 1961 med Lennon på rytmegitar , Harrison på hovedgitar og McCartney på bass, og erstattet Stuart Sutcliffe, den opprinnelige bassisten i gruppen. Det fjerde medlemmet, Richard Starkey, kjent som Ringo Starr , ble rekruttert senere: han holdt ikke trommene før sommeren 1962 og erstattet Pete Best.
Hvis, for gruppens første album, de fire musikerne generelt holder seg til sine respektive instrumenter, diversifiserer de snart sin musikalske palett, spiller alle slags tangenter, perkusjon, forskjellige instrumenter og går noen ganger så langt som omvendte roller. Så Paul McCartney tar seg av Taxmans solo i stedet for George Harrison, og han spiller også trommer i noen få sanger som Back in USSR . Motsatt skjer det med Lennon eller Harrison å holde bassen, som i Helter Skelter eller Two of Us . Lennon og McCartney spiller, alene, alle instrumentene i The Ballad of John and Yoko . Medlemmene av gruppen adopterte også nye instrumenter: Paul McCartney, som også spilte piano , var en av de første som brukte mellotronen i slutten av 1966. George Harrison introduserte 12-strengs elektrisk gitar på albumet A Hard Day's Night og spilte flere indiske instrumenter, særlig sitaren , i flere sanger fra 1965. Han er også en pioner innen bruk av synthesizeren i rock, på albumet Abbey Road .
De fire medlemmene av The Beatles synger solo. Vanligvis fremfører Lennon, McCartney og Harrison sine egne komposisjoner. På kornivå blir hovedsangeren ledsaget av de to andre, for ikke å nevne harmoniene for to eller tre stemmer, eller til og med opptil ni virtuelle stemmer i sangen Fordi takket være en produksjonsunderflue. Opp til albumet Help! , Synger Harrison på ett til tre spor - omslag av rockestandarder eller sanger komponert av duoen Lennon / McCartney - men introduserer fra det andre albumet en av hans egne komposisjoner, Don't Bother Me . Fra 1965 finner vi vanligvis to av komposisjonene hans på hvert album. Når det gjelder Starr fremfører han et cover eller en komposisjon av Lennon / McCartney på hvert album, med unntak av A Hard Day's Night og Let It Be der han ikke synger. Han er også forfatter av to sanger fra gruppens repertoar som han vil være forsanger for, Don't Pass Me By og Octopus's Garden .
I løpet av karrieren har The Beatles oppfordret mange studiomusikere, enten de er klassiske musikere som spiller messing og strengeinstrumenter (for eksempel for Yesterday eller Penny Lane ), eller til og med hele symfoniorkestre. For sanger som A Day in the Life eller flere Abbey Road spor . Deres produsent og arrangør George Martin spiller ofte piano og keyboard på albumene sine. Det hender også at slektninger av og til blir med i gruppen, som Nicky Hopkins (on Revolution ), Eric Clapton (på While My Guitar Gently Weeps ) eller Brian Jones of the Rolling Stones (on You Know My Name (Look Up the Number) ).
Blant musikerne som har samarbeidet med Beatles, er Jimmy Nicol den eneste som har tatt scenen med dem midt i Beatlemania : i månedenJuni 1964, mens Ringo Starr er innlagt på sykehus i nødstilfeller, lider av en infeksjon i mandlene, har Nicol ansvaret for å bytte ham ut på trommene for ti konserter under en turné i Europa og deretter i Oseania.
Billy Preston (1946-2006) er den eneste musikeren som har deltatt i flere studioøkter i gruppen; den kan høres på noen sanger fra Let It Be og Abbey Road . Han er også eksepsjonelt kreditert som en ekstra musiker på etiketten til 45 rpm Get Back / Don't Let Me Down . Han deltar også på konserten på taket av Apple-bygningen ijanuar 1969.
Over tid har et stort antall mennesker kunnet kreve tittelen "Fifth Beatle", med de fire musikerne som opptrådte sammen med dem: bassist Stuart Sutcliffe , trommeslagere Pete Best og Jimmy Nicol , og Billy Preston for hans keyboard jobbe med albumet Let It Be . Det er også artisten og bassisten Klaus Voormann , en venn av gruppen siden oppholdet i Hamburg, som ofte har opptrådt sammen med dem i løpet av deres solokarriere og bidratt til flere verk av gruppen, spesielt utformingen av bandets cover . Grammy- prisvinnende Revolver- album .
Også nevnt er Neil Aspinall , veisjef for gruppen fra begynnelsen i 1963, blitt deres personlige assistent og til slutt president for Apple Corps i førti år, men også Derek Taylor , deres pressesekretær og fortrolige. George Harrison har erklært at Taylor og Aspinall utvilsomt var de to "femte" Beatles. Noen, mer fjernt fra gruppen, ble gitt tittelen av andre grunner. Journalist Ed Rudy har kallenavnet seg selv "den femte Beatle" for å ha vært den eneste journalisten som fulgte med gruppen under deres første amerikanske turné og for å ha trukket mange intervjuer fra den . Diskjockeyen Murray Kauffman (også kalt Murray the K), også nær “ Fab Four ” under deres første turné og ivrige forsvarer av platene, sørger for at live har blitt innført “femte Beatle” av George Harrison selv; det viste seg senere at det ikke var det. Til slutt, fotballspiller George Best , en ikonisk britisk spiller på 1960 -tallet, oppnådde en slik status på den tiden at han humoristisk ble kallenavnet som sådan.
To personer regnes generelt som “Fifth Beatle” for sin rolle i bandets karriere. Paul McCartney sa om Brian Epstein , leder av The Beatles fra 1962 til sin død i 1967, som formet deres image og fikk sine første britiske kontrakter, at "hvis noen var den femte Beatle, var det" Brian ” . Til slutt er George Martin ofte kvalifisert på denne måten for å ha ansatt Beatles på sitt Parlophone- merke , i 1962, og ha vært deres produsent fra begynnelsen til slutten av karrieren. Han spilte også keyboard i mange sanger, bidro til deres musikalske oppvåkning og innføring av nye instrumenter i musikken deres. Han skrev også de fleste arrangementene, inkludert poengene hans for Eleanor Rigby og All You Need Is Love .
Her er listen over offisielle uutgitte album , singler og maxier utgitt i England av The Beatles mellom 1962 og 1970 , supplert med noen få andre bemerkelsesverdige innspillinger. I resten av verden kunne album redigeres annerledes, spesielt i årene før Sgt. Pepper . Andre album og singler ble gitt ut etter at de ble separert; finner vi nedenfor en kort liste over de mest bemerkelsesverdige av disse albumene. Nå er alle sanger som ikke var på deres originale LP -plater tilgjengelig på CD på Past Masters -samlingene eller på den utvidede versjonen av Magical Mystery Tour -platen .
Dette er Parlophone (den gang Apple ) LP -plater utgitt i Storbritannia (og også i Italia , Hellas , Nederland , de skandinaviske landene , India , etc.), og i visse andre land under merket ' Odeon (i Frankrike , Tyskland , Spania , Argentina osv.), Der standarden var fjorten sanger per album. Inntil Revolver ble de omdistribuert til USA, hvor Capitol Records- etikettstandarden kun var elleve eller tolv sanger per album, noe som ga andre albumtitler: Meet the Beatles! , Noe nytt , i går og i dag , etc. Andre etiketter, for eksempel Musart Records i Mexico , vil også gi ut forkortede versjoner.
I begynnelsen av karrieren og fram til 1966 ble flere EP -er med tidligere utgitte sanger utgitt, men bare Long Tall Sally inneholdt uutgitte spor. Den seks-spors doble EP Magical Mystery Tour ble utgitt i 1967 for å ledsage utgivelsen av den eponyme TV-filmen . Plateselskapet Capitol Records vil legge til fem andre sanger som tidligere ble gitt ut som singler, og denne 33 o / min med elleve spor vil bli gitt ut i USA og andre steder. Fra 1976 vil denne utvidede versjonen endelig markedsføres i England og til slutt integrere den offisielle diskografien til gruppen.
Singlene presenteres i rekkefølgen “Side A / Side B”. Singler merket med symbolet “2ƒA” er “tosidige A” singler. Stjernen betegner en sang som også finnes på et album eller en EP, og symbolet ≈ angir en annen versjon av en sang som dukket opp på en LP.
Noen få andre sanger eller innspillinger vil bli gitt ut sammen med offisielle britiske plater.