Den datamaskin musikk ( MAO ) omfatter alle anvendelser av datamaskinen som et verktøy forbundet til musikalsk opprettelse kjede fra komposisjon til formidling av verk, gjennom lærer i teori og praksis av instrumenter .
Datamusikk dukket opp for et bredere publikum på 1970-tallet , da de første ideene til synthesizere tilknyttet datamaskinen, Synclavier og Fairlight , ble født. Det ble mer demokratisk på 1980-tallet takket være generaliseringen av mikrocomputer (representert av Commodore 64 , Apple II og fremfor alt Atari ST , den første personlige datamaskinen med Yamaha CX5M , som kan integrere et MIDI- grensesnitt ). I dag leveres alle datamaskiner med lydkort , og tillater derfor potensielt å komponere, behandle og modifisere lyden. På den annen side har det dukket opp avanserte grensesnitt ( USB , Firewire , MLAN (en) ...), som tillater kommunikasjon med alle typer instrumenter eller lydenheter og å kontrollere dem. Den konstante økningen i kraften til datamaskiner favoriserer ankomsten av programvare som tilbyr stadig flere funksjoner, og samtidig vises gratis eller åpen kildekode-programvare som oppfyller de vanligste behovene.
Internett deltar også i utviklingen av datamusikk, for eksempel gjennom nettsteder som tilbyr musikalsk opplæring på avstand, gjør lydprøver tilgjengelige eller formidler i elektronisk form musikkpartiturer som har falt i det offentlige rom , samt takk til alle fora som spesialiserer seg på musikk.
Forskning på datamaskinstøttet komposisjon dateres tilbake til 1955 , og i 1956 resulterte den berømte strykkvartetten kalt "Illiac Suite", utviklet av Lejaren A. Hiller og Leonard M. Isaacson ved University of Illinois .
De grunnleggende postulatene til Hiller og Isaacsons arbeid ble utviklet i kjølvannet av cybernetiske teorier som satte stor tillit til beregningskreftene ( kunstig intelligens ). Disse forfatterne utviklet en matematisk analysemodell - en musikalsk konstruksjon som ved å tilpasse to motpunktsavhandlinger (i dette tilfellet 1725-avhandlingen av Johann Joseph Fux, Gradus ad Parnassum og Palestrina), tjente som grunnlag for en rekonstruksjon. Hiller var en kjemisk forsker , for ham skulle nedbrytning tillate rekomponering. Formalisering av visse skriveregler og innlegging av klassiske komposisjonsdiagrammer i datamaskinen vil være tilstrekkelig til å oversette de emosjonelle eller lidenskapelige sidene av musikken til sett med regler og forbud. For å bevare en viss grad av kunstnerisk uttrykk, simulerte programmet det selvorganiserte aspektet ved å introdusere noen aspekter av teoriene om formalisering av tilfeldigheter ( Markov-kjeder , formulering av visse stokastiske prosesser og en tilfeldig metode for å tegne tall. Kjent som “ Monte-Carlo ”), veldig populær også. Dette fikk Hiller til å si at "musikk er et kompromiss mellom monotoni og kaos" , men uten å spørre noen gang om å vite hvem som gjorde dette kompromisset.
I Frankrike fortsatte Pierre Barbaud disse eksperimentene og produserte mange verk, takket være beregningstiden som nådig ble tildelt av Compagnie des machines Bull , noen ganger i samarbeid med Janine Charbonnier og Roger Blanchard . Brikkene ble først beregnet av datamaskin og deretter spilt av instrumenter, blant andre:
Fra 1975 ble de komponert og produsert av datamaskiner i form av et magnetbånd direkte hørbart under konsert ( Saturnia Tellus , bestilt av ORTF i 1979). Dette globale automatiske produksjonsprosjektet ble teoretisert av Pierre Barbaud i 1960 i artikkelen " Algorithmic music ", Esprit ,januar 1960, s. 92 og følgende. Komponisten samlet disse erfaringene i verket Initiation à la composition automatique ( Dunod , Paris, 1965). Andre komponister som Michel Philippot har jobbet i retning av automatisk komposisjon.
Ankomsten og deretter den brede formidlingen av ny informasjonsteknologi , spesielt de som tillater enkel manipulering av bilde og lyd, akselererte utviklingen av datamusikk og fødte på slutten av 1990-tallet et viktig verktøy i fonografisk opprettelse, spesielt siden generaliseringen av digital lyd ( kompaktplaten som erstatter vinylplaten ).
Programvare beregnet på musikalske aktiviteter reagerer på et veldig bredt spekter av bruksområder, og dekker praktisk talt hele den musikalske skapingskjeden. Blant feltene der IT opererer, finner vi:
Den vanligste programvaren integrerer funksjoner som dekker musikalsk notasjon, lydopptak (inkludert modifikasjon) og lydgjengivelse. Noen er i stand til å generere ordninger, andre kontrollerer instrumenter. Denne programvaren gir tilgang, med lite kunnskap og ressurser, til musikalske felt som tidligere var reservert for spesialister (for eksempel skriving av partitur eller lydbehandlingsarbeid ), samt den mest avanserte programvaren. Multipliser mulighetene til profesjonelle (lydbiblioteker, produktivitetsgevinster i musikkproduksjon, etc.). Ved å kombinere forskjellig programvare er det således mulig å utføre alle musikalske skapelsesaktiviteter på en datamaskin: komposisjon, arrangement , fremføring av synthesizere og innspilling av lydkilder , miksing , opp til distribusjon av verket (på Internett eller ved brenner til plate).
For brukeren kan musikkprogramvare analyseres fra to vinkler:
Kombinasjonen av disse to kriteriene brukes ofte som et argument (i det minste i markedsføring) for å skille profesjonell programvare fra "forbruker" -programvare .
Datamusikkprogramvare er ofte delt inn i følgende kategorier:
Blant programvaren som manipulerer lyd ble det skilt mellom de som håndterer syntetisk lyd (for eksempel lyd lagret på et billig lydkort) fra de som manipulerer ekte lyder (for eksempel "digitale båndopptakere" som tar opp analoge instrumenter.). Lyden av analog opprinnelse er mye mer grådig i databehandlingsressurser (prosessering og lagring) enn lyden av syntese, men nærmere instrumentets virkelige lyd. Med spredningen av lydgrensesnitt, forbedring av kvaliteten på lydsyntese og prosessorkraft på moderne datamaskiner, har de to lydtypene en tendens til å kombinere (typisk eksempel: miksing av syntetiske lyder i en boksrytme med analoge instrumenter). Den nyeste programvaren tillater denne kombinasjonen.