Det mannlige blikket , også kalt mannlig syn eller mannlig blikk , refererer til det faktum at den dominerende visuelle kulturen (magasiner, fotografering, kino, reklame, videospill, tegneserier, etc.) ville tvinge publikum til å vedta et heteroseksuelt mannlig perspektiv .
Dette konseptet ble foreslått av filmkritikeren Laura Mulvey i essayet Visual Pleasure and Narrative Cinema utgitt i 1975.
Vi snakker om mannlig gasbind når kameraet dveler, for eksempel på formene til en kvinnekropp. Dette konseptet blir sett på som et tegn på asymmetrisk kraft. Han har sterk innflytelse på feministisk filmteori og medievitenskap.
Det mannlige blikket fungerer også i pressen for et kvinnelig publikum:
Forfatterne påpeker at modeller i disse annonsene er utformet på en slik måte at de ikke bare viser at de vet at de blir sett på, men at de kontrollerer blikket. Disse holdningene, tilsynelatende barnslige eller underdanige, blir derfor presentert som strategiske: den virkelige suksessen, den virkelige kraften ligger i å tiltrekke og kontrollere blikket. Kraft for kvinner kommer med andre ord gjennom kontrollen de utøver over det mannlige blikket. Selv når han er fraværende, selv når han ikke er den første mottakeren, er han alltid underforstått, umulig å unnslippe ham. "
Laura Mulvey , en engasjert aktivist for Women's Lib i London , viser at volden som ble påført kvinner av patriarkat og kapitalisme, formidles i bildene produsert av kinoen. Basert på teoriene til Sigmund Freud og marxisme , introduserer hun konseptet med mannlig blikk, nær voyeurisme , skopofili og narsissisme som inkluderer blikket fra regissøren, mannlige karakterer og betrakteren.
Det viser at det seksualiserte skuespillerbildet i filmer produsert av Hollywood er det sentrale emnet i filmen for å tilfredsstille menneskets glede. Mannlige karakterer er aktive, kvinnelige figurer er formet for å bli sett på og seksualisert.
Ifølge Laura Mulvey tar det mannlige blikket to former: skopofili (freudiansk konsept) som kan nå voyeurisme og narsissisme . Begge dehumaniserer den observerte kvinnen. For publikum involverer disse utseende ofte, bevisst eller ikke, engasjement i tradisjonelle kvinnelige og mannlige roller.
En film kan således ha tre nivåer av lesing og tre forskjellige utseende: det av kameraet som registrerer hendelsene i filmen, det for publikum som er invitert til å finne de voyeuristiske scenene, og det for karakterene som samhandler med hverandre. Alle assimilerer blikket, derfor den aktive hannen og gjenstanden for blikket, den passive hunnen. Faktisk har handlingene til de kvinnelige karakterene liten interesse for seg selv for scenariet og tjener hovedsakelig som en støtte for handlingene til de mannlige karakterene. Å verdsette et slikt verk for et kvinnelig publikum tilsvarer altså å identifisere seg med den mannlige hovedpersonen.
Ifølge filmkritikeren og filmlæreren Wendy Aron reduserer det mannlige blikket, ved å fokusere på kroppen, innvirkningen av voldelige kvinnelige karakterer i actionfilmer .
Artikkelen publisert i 1975 forårsaket kontrovers i den angelsaksiske verdenen. Mange spesialister studerer konseptet, utvikler det og gjør det mer komplekst. I 1975 hadde Laura Mulvey bare vurdert synspunktet til den mannlige tilskuer. I 1981 utviklet hun tilskuers synspunkt.
For kunsthistoriker André Gunthert , er mannlige gasbind møter sterk motstand i Frankrike. Franske filmbiffere avviser dette konseptet på grunn av dets moraliserende aspekt, i navnet på kunstens autonomi. Laura Mulveys artikkel ble delvis oversatt til fransk i 1993 i tidsskriftet CinémAction . Laura Mulveys tekster ble ikke oversatt til fransk og publisert før 2018.
Siden 2017 og MeToo- bevegelsen for å fordømme vold mot kvinner, har det feministiske synspunktet utviklet av Laura Mulvey spredt seg i den audiovisuelle verden. Filmene analyseres for å avsløre den mannlige gasbindet som reduserer kvinner til et objekt av lyst og glede.
Den kliniske psykologen Bracha Ettinger kritisk konsept ved å introdusere det mannlige blikket gaze matrixial (in) . Denne er inspirert av Lacan i hans oppfatning av subjektet og motsier motsetningen mellom "mannlig blikk" og kvinnelig blikk (kvinnelig blikk), og subjektet / objektets motstand (forskjellig fra hverandre).
I artikkelen " The Oppositional Gaze: Black female spectators " bruker bell hooks dette konseptet på svarte kvinner som blikkobjekter, etter lesing av Laura Mulveys essay. Teorien hans gjelder kvinner generelt (globalisering), i forhold til Lacan og hans teori om speilet, der barnet utvikler et egoideal : blikket fokusert på svarte kvinner ville være før denne utviklingen (i motsetning til det på hvite kvinner); det er virkelig et maskulint blikk, men uten idealisering.