| Originaltittel | Orkester prova |
|---|---|
| Produksjon | Federico Fellini |
| Scenario |
Federico Fellini Brunello Rondi |
| Produksjonsbedrifter |
Daimo Cinematografica Radiotelevisione Italiana Albatros Filmproduktion |
| Hjemland |
Italia Vest-Tyskland |
| Snill | Drama |
| Varighet | 70 minutter |
| Exit | 1978 |
For mer informasjon, se teknisk ark og distribusjon
Orkesterøvelse ( Prova d'orchestra ) er en film tysk - italiensk regissert av Federico Fellini , utgitt i 1978 .
I et kapell fra XIII - tallet gjentar et symfoniorkester (trening av førti musikere) et verk av Nino Rota (hvis navn imidlertid aldri blir nevnt). Tillitsvalgt for orkesteret advarer musikerne om at et TV-team kommer og filmer øvelsen, og intervjuer musikerne som ønsker det.
Til TV-teamet, som forblir utenfor bildet, betro musikerne på sin side på en mer eller mindre seriøs måte sitt synspunkt på instrumentet, dets plass i orkesteret, dets forhold til andre instrumenter eller grupper. det fremgår av det generelle inntrykket at hvert skrivebord bedømmer instrumentet sitt som det viktigste, det mest rike på muligheter, i følelser, og ofte kritiserer de andre skrivebordene for viktigheten de gir seg, feilaktig i følge dem.
Så kommer dirigenten, øvelsen begynner, men vi føler en veldig tydelig motsetning mellom "maestro", som ser orkesteret som et instrument i hendene for å lage et verk, og musikerne som står sammen. Oppfører seg mindre som artister enn som musikkansatte: langt fra å helliggjøre forholdet til kunst, utnytter de hvert øyeblikk når de ikke spiller for å drikke, spise, lytte til radio, tøffe om tekniske eller relasjonelle detaljer, og refererer ofte til deres fagforening, talsperson for deres krav eller frustrasjoner.
Dirigenten er veldig sprø i indikasjonene han gir orkesteret - det er mer et spørsmål om fornærmelser med hensyn til deres måte å spille på, på deres kunstneriske følsomhet. Øvingen blir deretter avbrutt av en "dobbelt union break" (dvs. tjue minutter) etter en tilnærmet lik varighet av arbeidet, på en første satsing som krever letthet, som ble til feil, og en andre, allegro, der kokken i stedet for krevde mer energi , som han til slutt ser ut til å ha oppnådd.
TV-teamet, fremdeles på et subjektivt kamera , benytter seg av denne pausen for å stille spørsmål ved maestroen. Dette beklager utviklingen av orkesteret, noe som gjorde at det var en enhet forent rundt sin dirigent av kjærlighet til kunst har blitt en tvungen omgruppering av personer med antagonistiske interesser "forent av hat." .
Plutselig avbryter et strømbrudd intervjuet, og når dirigenten kommer ut for å finne årsakene, merker han at orkesteret har blitt til en slags teatralsk og politisk hendelse , slik det gjorde. Mange tidlig på 1970-tallet, med påstander om kunstnerisk frihet, en oppsigelse av autoritet, ulike improvisasjoner, hevdet uorden, graffiti på veggene og fri kjærlighet. Det er mer et opprør mot dirigenten og et kunstnerisk opprør (de hevder hovedsakelig friheten til å lage sin egen musikk) enn av et sosialt opprør (hvor musikerne vil kreve forbedringer i arbeidsforholdene. Jobb).
I tillegg har hele innredningen i noen tid blitt rystet av dempede slag med jevne mellomrom, som får stedet til å vibrere. Sjokkene forsterkes, musikerne oppdager med gru at en av veggene i rommet sprekker deretter begynner å falle, under slag av en stålkule manøvrert sannsynligvis av en kran, som de som ble brukt til å rive bygninger.
Etter utseendet på ballen, som får en veggdel til å falle på harpisten, ser alt ut til å gradvis komme tilbake til orden: rivingen ser ut til å ha stoppet, musikernes opprør også, og øvelsen gjenopptas under ledelse av orkesterets dirigent, først myk og samlende, så igjen sprø.
Hvis fortellingen til filmen til slutt er veldig enkel og lineær (enhet av sted, handling og tid), presenterer filmen flere temaer:
“ Federico Fellini ... Hvem kan noen gang forklare hemmeligheten sin? Det er tilstrekkelig for ham å dukke opp for at noe skal skje umiddelbart, som alle tenkte på, men som ingen før ham, som begynte med kollegene, syntes å ha hatt ideen om. Prova d'orchestra gir oss en ny og beundringsverdig demonstrasjon av dette. "
- François Chalais , Le Figaro Magazine , 19. mai 1979
”Talentet forblir enormt, men selskapet har sine grenser og Prova d'orchestra presenterer seg som en parentes i arbeidet til skaperen av strålende filmer som La dolce vita , Eight and a half eller Amarcord . Nesten alltid trekker Fellini oss uimotståelig inn i sin egen verden. Med Prova d'orchestra åpnet han ganske enkelt et vindu for verden. "
- Robert Chazal , France-Soir , 9. juni 1979
"Fra bilhelvete-katastrofefilmer historisk mareritt gjennom kristendommens angst for St. John og symbolikken til Jung ," Orchestra Rehearsal "er bare apokalypsen nå av Fellini . På filmfestivalen i Cannes utlignet denne lille filmen de store, og konkurrerte med Coppolas spesialeffekter med effekten av det man kan kalle pervers neorealisme . "
- Gilbert Rochu, frigjøring , 6. juli 1979
“Skudd på seksten dager for italiensk TV , Prova d'orchestra er åpenbart ikke en hyggelig eller ufarlig rapport. Men en tragisk fabel der barokken og det fantastiske overgår enhver didaktisk fristelse. En dødelig allegori som samtidig ville være et advarselsskudd. Mesteren til Cinecittà er ikke veldig langt her fra Artaud og hans "Theatre of cruelty". Fordi den merkelige apokalypsen befolket av dukker opplyst av et blekt lys (…) er også bærer av store spørsmål. "
- Michel Boujut , Les Nouvelles littéraires , 14. juni 1979