Irsk økt

Denne artikkelen siterer ikke noen kilde og kan inneholde unøyaktig informasjon (rapportert april 2021).

Hvis du har referansebøker eller artikler, eller hvis du kjenner til kvalitetsnettsteder som behandler emnet som er diskutert her, kan du fylle ut artikkelen ved å gi referansene som er nyttige for verifiserbarhet, og ved å koble dem til " Notater " -delen og referanser "( rediger. artikkel ).

Finn kilder på " Irish Session " :

En irsk sesjon eller tradisjonell irsk musikksesjon er en samling av musikere, mer eller mindre uformelle, for å snakke og spille tradisjonell irsk musikk.

Introduksjon

Økten foregår ofte på en pub, eller hjemme hos noen, utenfor ... Musikerne kjenner ikke nødvendigvis hverandre. De deler et felles repertoar av tradisjonelle irske melodier , kjent utenat. Alle kan spille en melodi eller en serie melodier etter tur. Dette er ikke en konsert, dette er ikke en øvelse, det er ikke syltetøy eller biff . Det er ingen improvisasjoner i det hele tatt i betydningen syltetøy eller biff.

Vanligvis spilles melodier i sett med tre: ett sett. Musikeren som starter det første stykket av settet, tilbyr også følgende stykker. De andre deltakerne spiller med ham hvis de kjenner melodiene eller benytter anledningen til å øke repertoaret: faktisk består hvert verk generelt av to deler som vil bli gjentatt tre ganger. Dermed gjøres læring og overføring av øret. Improvisasjonen ligger i valget av de sammenkoblede ariene. Det er også mange såkalte klassiske sett som nesten alltid spilles i en bestemt rekkefølge.

Økten er også ofte preget av at musikerne ikke nødvendigvis er installert på en scene. Mesteparten av tiden sitter de ved et bord som andre forbrukere og prater seg imellom mellom sangene. Generelt, bortsett fra på virkelig sjenerøse puber, må de betale for drinkene sine selv. Hvis du liker musikken som blir tilbudt deg, vil de like mye øl du vil tilby dem.

I følge musikkolog Breandan Breathnach er ikke denne formen for pooling nødvendigvis "tradisjonell", i den forstand at irsk musikk lenge har stolt på den eksklusive intervensjonen av enslige soloinstrumenter.

Nivåer

Vi kan kvalifisere øktene i 3 nivåer for å hjelpe forståelsen. Imidlertid er alle kombinasjoner mulig.

Sakte økt

Det er et nybegynnermøte, noen ganger med en leder som vet mer og forsterker spillet som ennå ikke er hevdet. Vi lærer og vi spiller etter øret, men vi kan se noen poeng der. Gangartene er bevisst veldig sakte. Målet er læring. Å snakke kan være litt formalisert: hver i sin tur, eller ikke. Stedet er ofte mindre offentlig enn en pub: privat hus eller mindre besøkt hall.

Mellomliggende

Vanlige venner møtes igjen. De har spilt sammen i flere år. En vanlig og vanlig bakgrunn for melodier eksisterer. Trinnene er varierte, fra sakte til moderat. Overgangene er korrekte. En nybegynner kan bli med på melodiene han kjenner. De fleste deltakere er klar over at etiketten eksisterer.

Ekspert

Stort repertoar. Sjeldne og / eller kompliserte låter. Kadenser absolutt respektert. Utmerket kommando av melodier. Perfekte overganger mellom melodier. Perfekt oppførsel. Svært avansert kjennskap til etikette. Vedvarende eller veldig vedvarende gangart.

Åpning

I tillegg til nivået du må vite hvordan du skal oppfatte og respektere, kan du delta eller ikke delta i en økt. Følgende kvalifikasjoner gir forståelse, men brukes faktisk sjelden.

Åpen

Økten kunngjøres åpen. Enhver musiker hvem han er, kjent eller ikke, hvis han ønsker å spille tradisjonell irsk musikk i sesjonsformat og respekterer etiketten, kan delta. Vanligvis spør han høflig om han kan gjøre det. Av høflighet og ydmykhet flyttet han til andre sirkel i stedet.

Halvåpent

En kjernegruppe av musikere ansettes formelt, noen ganger betalt, for å skaffe musikken. Denne kjernen avgjør om arrangementet er åpent eller kun på invitasjon, det vil si halvåpent .

Gig

For informasjon er en konsert en forestilling. Ved misbruk kan man bli fristet til å betegne det som en økt, men dette er ikke lenger tilfelle. Bare engasjerte mennesker spiller.

Merkelapp

En økt med tradisjonell irsk musikk er et skjørt sted. Utseendet til mildt anarki er villedende. Det kan føre til følelser av elitisme eller eksklusivitet hos uinnvidde. Det er faktisk nok å være litt opplyst om visse atferdsregler. Det er mulig å nevne mange av dem. Dette forblir delikat, fordi hver følsomhet vil legge liten eller ingen eller mer vekt på dette eller det punktet. Det er et uendelig tema for moro og strid. Nøkkelen er sannsynligvis å starte med å observere, rolig, mye, hvordan det går. Kom uten instrumenter og se på. Over flere måneder.

Etiketten er nesten aldri åpent forklart. Å gjøre det kan føles hovmodig. Eller som ubrukelig fordi det antas å ha blitt tilegnet seg kulturelt gjennom mange eksponeringer i økten. Dette skjønnet kompliserer imidlertid ting ganske mye for nykommere i denne kulturen. La oss risikere visse forslag for å styre tilnærmingen.

Hvis du ikke har lyst til å lese det som følger, bytt ut denne lesingen med tre måneder i Irland med oppmøte uten instrumenter to økter per uke.
Hvis du ikke kjenner til prinsippet for økten i det hele tatt, begynn med å komme flere ganger uten instrument. Det er viktig.
Hvis du går gjennom en økt, må du ha følsomhet for å forstå hvor du skal: Er det for sterkt for meg, er det en beskjeden økt? Kanskje jeg burde la disse veldig erfarne rytterne ri, eller la disse nybegynnerne gå lett. Vi lytter, vi observerer, vi er følsomme for hva som skjer, vi tilpasser oss.
Vi spiller ikke på poengsum, men fra minne. Ikke ta med en partisjon i økten.
Det er ingen reell leder.
Mellom oppfølgerne er det et stille øyeblikk for diskusjon, for å la økten puste, for å gi noen andre muligheten til å kaste en melodi. Det er ingen rase. Rolig er: ingen endeløs skrapegitar, ingen endeløs tappende bodhran, ikke nødvendigvis på jakt etter neste sang på instrumentet ditt med en gang. Ro deg ned. Null å spille instrument for en stund. Det er viktig.
Hvis du vet lite eller ikke, observer mye, og ikke la deg skremme å stille spørsmål i stille tider.
Alle kan kaste en suite.
Vi lærer melodiene hjemme. Ikke i økt.
Vi prøver alltid å sette flere melodier på rad.
Hvis en musiker ikke vet hva han skal sette etter en melodi, kan han ganske enkelt stille en annen musiker spørsmålet: "har du en ide å sette etter?"
En nybegynner kan kanskje spille i et tempo som passer ham, uten å pålegge en upassende rytme på en økt som tydeligvis ikke er innenfor hans rekkevidde.
En erfaren spiller kan tilby å spille i et tempo som passer ham, men absolutt ikke i en beskjeden økt.
Det er fasjonabelt å tilby ordet til en sjenert person, eller en nybegynner, eller som går gjennom, uten å insistere tungt hvis tilbudet avslås. Glem aldri at slik begynte alle å spille.
Etter å ha lansert en suite, vil en musiker tilby andre plassen, slik at ordet snur. Ingen monopolisering. Han følger ikke alltid en annen av treffene hans.
Ingen - nybegynnere eller bekreftede - kan pålegge seg å spille hele repertoaret sitt.
Hvis du er helt ny i denne kulturen, med et storslått nivå av klassisk musiker, lar sistnevnte deg selvfølgelig forstå at du ikke forstår noe. Så: Diskresjon, følsomhet, tålmodighet.
Ta deg tid til å ankomme i økten. Unngå å sette deg ned og "svinge". Først kjenn hvordan det går.
Kom sent, still inn litt lenger, for ikke å bryte den generelle bevegelsen. Uansett er skjønn og kortfattethet fasjonabelt. Ellers: Ankom i tide.
Å kaste en sang - som kan være skremmende - bli veldig komfortabel med det. du må kunne snu det mange ganger riktig. Vet også at du skal tilby følgende fra settet med 3 låter. Hvis du ikke har den selvtilliten, spør du stille "Kjenner du den melodien?" og kanskje "Jeg er ikke sikker på hva jeg skal legge videre. Har du noen ide?".
Innstillingen gjøres sparsomt. Hvis du virkelig trenger å gjøre dette i lang tid, må du handle på siden. En lang innstilling midt i sirkelen er irriterende: Det forhindrer diskusjoner, potensielt forhindrer et foreslått sett ...
Hvis en musiker starter med en gitt hastighet, følger de andre musikerne den rytmen: Ingen akselerasjon, ingen retardasjon.
En veiledende idé er å prøve å spille sammen. For sjelden, for rask, for langsom, ikke-standard tone, kronglete versjon ... reduser delingen.
Det er vanligvis en leder for gjeldende sett. Han startet, plukket en hastighet, og han skal komme med følgende melodier. Så vi lytter til det og tilpasser oss.
Etter å ha foreslått en sjelden melodi, følger med en populær melodi (er) gjestene hvor mye vi vil spille sammen. Det er en søt og sympatisk oppmerksomhet.
Vi prøver å fullføre en startet melodi, selv om det betyr å gjøre feil - litt - men alltid i rytme.
En økt er et sted for overføring. Dette styrer valgene for å øke det litt.
Hvis det er flere bodhraner eller gitarer, vil musikerne se etter veksling: gi rom for andre. Av og til, ikke spill i det hele tatt. Et visst skjønn: ingen spill som er for høye. Tanken er ikke å være i en konkurransedyktig ring.
Vi unngår å kaste for mange sakte melodier i økten.
Det er levende musikk, ikke skrevet. Den autentiske melodien er den som spilles av den som foreslår melodien. Hvis den spillede versjonen er for fjern fra den vi kjenner, har vi delikatessen til ikke lenger å spille. Vi lytter, vi tilpasser oss.
Det er vanskelig å trekke en linje mellom storslåtte, men sjeldne versjoner av luft, og deres enklere, men mer delbare og overførbare versjoner.
Du kan lære å spille bodhran. Det kan ikke improviseres.
En økt er ikke en konsert eller en forestilling: det er ikke plass til den lille forbipasserende trioen - absolutt veldig bra - og repertoaret deres - flott - i konsert, som monopoliserer rom og tid.
Regelmessig deltakelse i en økt lar deg lære melodiene til andre fra tid til annen. Vi tar ikke bare med eget utstyr, men vi adopterer også andres.
Vi er enige om ikke-avstembare instrumenter (trekkspill, konsertinas) og ikke om en elektronisk tuner.
Det nytter ikke å være i absolutt melodi hvis du ikke er innstilt på ikke-avstembare instrumenter.
Bodhran søker ikke å være over gruppen, men med den.
Gitaren også.
Vi dyrker et irsk repertoar. Å gå til andre repertoarer - fantastisk - er bra, men ekskluderer folk som reiser for å lage irsk musikk.
Sjeldne toner er vakre, men ekskluderer konserter, fløyter, fløyter, rør, trekkspill ...
En bodhran spiller ikke nødvendigvis på hvert sett.
Vanen er heller i kor. Scabrous stemmer er uklare i stedet for å pynte. De hindrer oppmerksom lytting av melodier og overføring.
Vi unngår å krangle når andre spiller. Faktisk konsentrerer musikere seg om å spille eller til og med lytte. Den berømte "roen" mellom settene lar deg snakke rolig.
Den neste melodien koordineres av den som startet settet: et stille blikk fra ham er indikatoren. Uten indikasjoner gjentar vi sannsynligvis melodien.
Vi unngår å spille samme melodi to ganger i løpet av en økt.
Bodhrans eller bein er slaginstrumentene. Ikke slå på gitarkroppen, låret eller harpekroppen eller på bordet eller noe annet sted: det vil drukne melodien.
Hvis du ikke kjenner en sang, vil du ikke kunne improvisere den, enn si improvisere på den. Ikke prøv å improvisere [??]. Det er ikke biff eller jazzbiff eller syltetøy. Husk at overføring skjer ved å lytte: En improvisasjon gjør ingenting og ødelegger lyttingen.
Noter eller ta opp og lær hjemme. Musikerne gir deg gjerne referansene. Samme det...
Vi husker ikke nødvendigvis navnet på låtene.
Vi prøver også å vekke liv med andre former for luft: polka, marche, lysbilde, hornpipe, barndance, highland, fling, dansesett ... i tillegg til jiggen og spolen.
Kom sent, spør vi de andre om melodien vi vil tilby allerede er spilt. I så fall finner vi en annen. Hvis vi til tross for alt ønsker å spille en melodi som allerede er spilt, ankommer vi i tide.
Ta med opptakeren i økten.
Ta plass i øktene bare hvis du faktisk skal spille.
Ny på en ekspertsession, ikke sett deg i den indre sirkelen. Det vil ofte åpne for vanlige eller respekterte musikere. Du kan ikke forvente dette selv. Det er normalt og ikke aggressivt.
I en beskjeden økt er tilsynelatende overdådighet med å eksperimentere med ekspertvitenskap.
Be om tillatelse til å berøre et instrument som ikke tilhører deg.
Vanligvis spilles melodiene 3 ganger hver. Men det varierer avhengig av region og tid. Fra 2 til 5 eller 6 ... Din diskrete, tålmodige tilnærming til økten lar deg se hva som er vanen. Å øke antallet gir bedre overføring.
...