Stilistisk opprinnelse | rock , elektronisk musikk , eksperimentell musikk |
---|---|
Kulturell opprinnelse | midten av 1960-tallet ; Storbritannia |
Typiske instrumenter | elektrisk gitar , bass , trommer , keyboard , elektroniske instrumenter , synthesizer |
Undergenrer
Dans alternativ , baggy , kuldebølge , crunkcore , dans-punk , dance-rock , dark wave , digital hardcore , eterisk bølge , electrogrind , electronicore , indietronica , metall gotisk , industriell metall , krautrock , neo-psykedelia , Neue Deutsche Härte , Neue Deutsche Todeskunst , Neue Deutsche Welle , new wave , Nintendocore , noise rock , nu gauze , nu metal , post-punk , rock rap , gotisk rock , industriell rock , rock neo-progressiv , shoegazing , space rock
Avledede sjangre
Ambient , dream pop , tromme og bass , EDM , house , industriell musikk , new age , post-rock , trip hop
Beslektede sjangere
nig beat , chillwave , electroclash , alternativ hip-hop , hi-NRG , new rave , speedcore , synthpop
Den elektroniske rocken (også kalt elektro-rock , synthrock , electrorock , techno-rock eller digital rock ) er en sjanger av rockemusikk produsert av elektroniske instrumenter . Det avhenger hovedsakelig av teknologisk utvikling, spesielt synthesizeren , av det digitale MIDI- formatet og av datateknologi.
På slutten av 1960-tallet begynte rockemusikere å bruke elektroniske instrumenter, som theremin og mellotron , for å foredle og definere lyden deres; På slutten av tiåret tok Moog-synthesizeren en stor rolle i utviklingen av de progressive rockgruppene som ville dominere rock tidlig på 1970 - tallet . Etter ankomsten av punkrock dukker det opp en grunnleggende form for synthrock, med bruk av elektroniske instrumenter som erstatter normale instrumenter. På 1980-tallet , ny bølge eller synthpop dominert elektronisk stein. På 1990-tallet var big beat og industriell rock blant de viktigste sjangrene, og ved årtusenskiftet førte det til utvikling av forskjellige sjangre, inkludert electroclash , dance-punk og new rave .
Eksperimenter utført i konkret musikk , tidlig datamusikk og den første lydsamplings- og manipuleringsteknologien tillater oppretting og manipulering av nye lyder ved hjelp av avansert teknologi. Verdens første datamaskin som spilte musikk var CSIRAC i 1950 og 1951, laget av Trevor Pearcey og Maston Beard og programmert av matematikeren Geoff Hill. De tidligste elektroniske instrumentene inkluderte theremin , som brukte to antenner som produserte lyder som var vanskelige å manipulere når de ble berørt. Den ble brukt av avantgarde og klassiske musikere tidlig på 1900-tallet og i mange science fiction-filmer i løpet av 1940- og 1950-tallet.
Elektroniske synthesizere som bare ble brukt i studio ble tilgjengelig på midten av 1960-tallet , samtidig som rockemusikk begynte å bli en veldig tydelig sjanger. Den mellotron , en elektro-mekanisk polyfone tastatur, produsere en rekke lyder, ble populær på midten av 1960-tallet. Populariteten av mellotron var å bli passert av at av Moog synthesizer , skapt av Robert Moog i 1964, som produserte helt elektroniske lyder inkludert tonehøyde og frekvens kan manipuleres. Den første kommersielle Moog var stor og vanskelig å håndtere, men i 1970 oppfylte Moog kravene til rock og popmusikk med kommersialiseringen av den bærbare Mini-moog, som viste seg å være en hit i liveopptredener. De første synthesizerne var monofoniske (som bare kunne spille en tone om gangen), men polyfoniske versjoner begynte å bli produsert på midten av 1970-tallet, en av de første var Prophet-5.
Den MIDI (Musical Instrument Digital Interface) er opprettet i 1982 som en standard for elektroniske musikkinstrumenter protokollen ( synthesizere , trommemaskin ), til datamaskiner og annet elektronisk utstyr (MIDI-kontrollere, lydkort , samplere ) til å kommunisere og synkronisere dem med hverandre .
En av de første komponistene som brukte elektroniske instrumenter i populærmusikk var Joe Meek med albumet I Hear a New World (innspilt i 1959, men ikke gitt ut helt før 1991) og sangen Telstar (1962), opprinnelig spilt inn av The Tornados . På 1960-tallet ble det brukt studioteknikker og nye teknologier for å skape nye lyder som gikk utover normen. Pedaler og mange effekter utvikler og metter eller endrer lydkvaliteten til den elektriske gitaren. Mellotronen ble brukt av multi-instrumentalisten Graham Bond i 1965, og ble deretter adoptert av Mike Pinder fra Moody Blues i 1966 i sanger som Nights In White Satin , og av Beatles for Strawberry Fields Forever (1967). Ian McDonald fra King Crimson , Rick Wakeman fra Yes og Tony Banks of Genesis blir hovedfigurene i denne tiden for å bruke mellotron
På slutten av 1960-tallet ble Moog-synthesizeren popularisert. Micky Dolenz fra Monkees kjøper en av de første Moog-synthene, og bandet hans er det første som spiller den på albumet Pisces, Aquarius, Capricorn and Jones Ltd. i 1967, som nådde førsteplassen på den amerikanske rangeringen. Noen måneder senere inneholdt tittelen på navnet Doors album , Strange Days (1967), også låter av Moog, spilt av Paul Beaver. Switched-On Bach (1968) av Walter (senere Wendy) Carlos , spilt inn med mange musikere som spiller Moog, er den beste klassiske sangen noensinne. Sound of the Moog oppnådde også store markeder gjennom albumet til Simon og Garfunkel , Bookends i 1968 og Abbey Road (1969) The Beatles.
Progressive rockemusikere som Richard Wright fra Pink Floyd , og Rick Wakeman fra Yes gjøre bruk av bærbare synthesizere. Andre å benytte seg av er Keith Emerson fra Emerson, Lake & Palmer , Pete Townshend , Electric Light Orchestra , Genesis , Return to Forever og Weather Report . Prog rock. instrumental blir spesielt spilt i Sentral-Europa , som lar grupper som Kraftwerk , Tangerine Dream , Can og Faust overvinne språkbarrieren. Deres " Kraut-rock " , og sangene til Brian Eno (den gang keyboardist for Roxy Music ), vil påvirke synthrock. I 1972 nådde jazzmusikeren Stan Free, under pseudonymet Hot Butter topp 10 i Storbritannia og USA med et cover av Gershon Kingsleys sang Popcorn i 1969. Hun anses å ha lansert synthpop takket være bruken av Moog-synthesizeren . Samme år ga Isao Tomita ut det elektroniske albumet Electric Samurai: Switched on Rock , hjulpet av Moog til å spille moderne rockesanger. Platen av psykedelisk rock progressiv av Osamu Kitajima Benzaiten (1974), med Haruomi Hosono, bruker en synthesizer, trommemaskin , og en elektronisk slagverk . Midt på 1970-tallet var vitne til økningen av elektroniske kunstmusikere som Jean Michel Jarre , Vangelis og Tomita , som sammen med Brian Eno ville påvirke utviklingen av den nye tidsalderen betydelig .
Synthesizeren ble ikke godt mottatt av rockmusikere fra 1970-tallet. Noen band som Queen forklarte i manualen til albumene sine å ikke bruke en synthesizer. På en lignende måte er punkrock i utgangspunktet fiendtlig innstilt til den "ikke-autentiske" lyden til synthesizeren, men de fleste new wave- og post-punk-band som har dukket opp fra bevegelsen begynner å omfavne den. Den amerikanske duoen Suicide , som spiller i post-punk- scenen i New York , bruker en trommemaskin og en synthesizer i deres eponyme album utgitt i 1977. Med de britiske gruppene Throbbing Gristle og Cabaret Voltaire , orienterer de seg mot bruken. av en rekke elektroniske teknikker og samplingsteknikker som etterligner lyden av industriell musikk .
I April 1977, Izitso av Cat Stevens forbedrer poprock og folkrockstil med bruk av synthesizere, for å gi den en synthpop- stil ; Spesielt singelen Was Dog a Donut er en techno-pop fusjonssang som først brukte en musikalsk sequencer . 1977 var også året Ultravox- medlem Warren Cann kjøpte en Roland TR-77 trommemaskin som han brukte i deres single Hiroshima mon amour . Den japanske gruppen Yellow Magic Orchestra lanserte synthpop med sitt navnebror (1978) og Solid State Survivor (1979), sistnevnte med synthrock-spor som en coverversjon av Beatles- sporet Day Tripper (1965). Også i 1978 ga den første inkarnasjonen av The Human League ut sitt første album Being Boiled , og Devo gikk mot en mer elektronisk lyd.
Definisjonen av MIDI og utviklingen av digital lyd fører til en lettere tilrettelegging av elektroniske lyder. Dette førte til veksten av synthpop , hvor synthesizere ville dominere pop- og rockemusikken på begynnelsen av 1980-tallet. Album som Freedom of Choice (1980) av Devo , navnebroralbumet til Visage (1980), Metamatic (1980) av John Foxx , Telekon (1980) av Gary Numan , Wien (1980) av Ultravox , Dare (1981) av The Human League , Speak and Spell (1981) av Depeche Mode , og Upstairs at Eric (1982) av Yazoo , etablerer en lyd som vil påvirke de fleste av de vanlige pop- og rockgruppene. Synthpopens første lyd er "steril og vagt truende" , men mer kommersiell for band som Duran Duran .