| Stilistisk opprinnelse | Elektronisk musikk , minimalistisk musikk , plass musikk , eksperimentell musikk , drone , krautrock , space rock , psykedelisk rock , progressiv rock , dub , jazz |
|---|---|
| Kulturell opprinnelse | Tidlig på 1970-tallet ; Storbritannia |
| Typiske instrumenter | Elektroniske musikkinstrumenter , elektroakustiske instrumenter , og noen former eller elektroniske lydprogresjon |
| Popularitet | Lav. Moderat i allmennheten på slutten av 1990- og 2000-tallet . |
Undergenrer
Ambient dub , dark ambient , drone , små bokstaver
Avledede sjangre
Omgivende hus , chill-out , downtempo , transe , IDM
Beslektede sjangere
Illbient , psybient , dark ambient , ambient house , space music , post-rock
Den stemningen er en slags musikk, vanligvis elektronisk , hvis grenser er vanskelig å definere. Omgivelsene fremkaller en “atmosfærisk” , “visuell” eller “diskret” kvalitet . En pioner innen sjangeren, Brian Eno , forklarer at “omgivende musikk må kunne imøtekomme alle nivåer av interesse uten å tvinge lytteren til å lytte; det må være diskret og interessant. "
Begrepet er imidlertid fortsatt dypt forankret i sammenheng med den svevende musikk fra 1970-tallet som ikke nødvendigvis samsvarer med oppfatningen av ambient, siden ikke nødvendigvis elektronisk og ikke nødvendigvis rent instrumental: Tangerine Dream , Klaus Schulze , Ash Ra Tempel , heldon , Brian Eno , Harold Budd , Pink Floyd , men også minimalistisk musikk (spesielt Steve Reich og Philip Glass , eller til og med Erik Satie ). Omgivelsene vender tilbake til slutten av 1980-tallet takket være utviklingen av house- og technosjangrene . Til slutt blir omgivelsene et motefenomen på 1990-tallet . På begynnelsen av 1990-tallet ble musikere som Aphex Twin kategorisert som ambient house , ambient techno , IDM eller "ambient" av spesialpressen. Avledede sjangre inkluderer mørk omgivende (eller omgivende industriell), omgivende hus , omgivende dub , psybient og omgivende transe.
Ambientmusikk ble utviklet på 1970-tallet og stammer fra eksperimentelle stiler og bruk av tidens synthesizere . Selv om tyske grupper Popol Vuh og Tangerine Dream var forut for ham i skapelsen av omgivende musikk, spilte Brian Eno en viktig rolle i utviklingen og populariseringen, men blir ofte feilaktig sitert som skaper av sjangeren. Som en musikalsk sjanger fokuserer ambient på stemningen og stemningen skapt av synthesizere og klangfarger. Det mangler ofte tydelig komposisjon og strukturert melodi. På grunn av sin relativt åpne stil er omgivende musikk inspirert av mange andre sjangre, som svinger mellom house , dub , industriell musikk og new age .
Miljøet oppnår ikke kommersiell suksess, fordi det ofte betraktes som "kjedelig" eller "for intellektuelt" . Likevel har hun oppnådd et visst nivå av oppmerksomhet og ros gjennom årene. Den ble først populær på 1970-tallet, og kom deretter tilbake til livet på 1980-tallet takket være utviklingen av house- og technosjangre , noe som ville føre til et motefenomen på 1990-tallet . Franske komponisten av XX th århundre, Erik Satie er inspirert av dadaisme å skape noen form for ambient eller bakgrunnsmusikk han beskriver "møbler musikk" . Den beskriver en slags musikk som kan spilles under et middagsfest for å skape en avslappende atmosfære, i stedet for å tiltrekke seg oppmerksomhet.
Brian Eno regnes som oppfinneren av begrepet “ambient music” på midten av 1970-tallet, og beskriver musikk som, som han forklarer, kan “lyttes aktivt til eller ignoreres, avhengig av lytterens valg. ” Eno, som ikke anser seg selv som musiker, beskriver sine eksperimentelle lyder som “ behandlinger ” . Eno bruker begrepet ”ambient” for å beskrive musikk som skaper en atmosfære som bringer lytteren til en annen sinnstilstand; at det er inspirert av det latinske begrepet ambire , "to invade " . Et notat som er inkludert i Eno's Ambient 1: Music for Airports album (1978) beskriver den omgivende filosofien: “ambient music should be able to imødekomme alle nivåer av interesse uten å tvinge lytteren til å lytte. det må være diskret og interessant. " Eno innrømmer sin inspirasjon fra Satie og John Cage . Eno er også inspirert av dronemusikken til La Monte Young (som han anser som "vår vanlige far" ) og musikken til Miles Davis og Teo Macero , spesielt sangen He Loved Him Madly (hentet fra albumet Get Up with It ) .
Bortsett fra Brian Eno, deltar andre musikere og grupper direkte eller indirekte i utviklingen av miljøet. Disse musikerne, Wendy Carlos , forfatter av sangen Timesteps, brukes til lydsporet til filmen A Clockwork Orange ( A Clockwork Orange ). Andre viktige artister som Mike Oldfield , Jean Michel Jarre og Vangelis og den russiske musikeren Mikhail Chekalin, deltar indirekte i utviklingen av omgivelsene. Den japanske gruppen Yellow Magic Orchestra utviklet en distinkt omgivelsesstil som senere ville bli kalt ambient house . Samtidig i Japan fortsatte Hiroshi Yoshimura den første viljen til Erik Satie ved å komponere flere album for bestemte steder, for eksempel museer, flyplasser eller metrolinjer.
På begynnelsen av 1990 - tallet ble grupper og musikere som The Orb , Aphex Twin , Seefeel og Irresistible Force, Biosphere av Geir Jenssen og Higher Intelligence Agency kategorisert av spesialpressen som ambient house , ambient techno , IDM eller bare "Ambient" ifølge notatene til albumet Ambient 1: Music for Airports av Brian Eno .
The ' chillout ' blir et begrep som beskriver bruk av ecstasy i Storbritannia som et middel i 'chillout rom', som ligger utenfor dansegulv, og der omgivelses var. Spilt. Musikere og musikkverk henholdsvis fra London-scenen som Aphex Twin (spesielt albumet hans Selected Ambient Works Volume II , 1994), Global Communication ( 76:14 , 1994), FSOL The Future Sound of London ( Lifeforms og ISDN ) , The Black Dog ( Temple of Transparent Balls , 1993), Another Green World ( Invisible Landscape , 1996), Autechre ( Incunabula , 1993, Amber ), Boards of Canada , og albumet Chill Out of the KLF (1990), hjelper til populariseringen og diversifiseringen av omgivelsene som ble brukt til å berolige den gjentatte rytmen til techno og hardcore musikk populær på den tiden.
I 2007 , Stellardrone begynte å produsere ambient ved å lansere en ny bølge av artister som tilbyr denne sjangeren.
Det omgivende hus er en musikalsk kategori lansert i de tidlige 1980-tallet brukt for å beskrive den syre huset karakterisert ved elementer og atmosfærer som stammer fra atmosfæren. Ambient house sanger er typisk preget av 4/4 beats , synth-spor og vokaleksempler lagt til den atmosfæriske stilen. Den dårlige er en annen form for husets omgivelser.
Ambient industrial er en hybrid sjanger av ambient og industriell musikk ; begrepet industriell brukes i eksperimentell forstand, snarere enn i betydningen industrielt metall . En "typisk" omgivende industriell musikk (hvis den eksisterer) er utvilsomt preget av dissonante harmonier, resonanser av metalliske droner, rumbling med svært lav frekvens og maskinlyder, noen ganger ledsaget av gonger, perkusjoner og forvrengte stemmer. å legge til (ofte på et punkt der lydprøven han bruker ikke lenger er gjenkjennelig).
Den plass musikk , beskriver også skrevet spacemusic en musikk avledet fra normale og andre genre hvis egenskaper blir brukt til å skape en atmosfære fremkaller plass.
Ambient dub beskriver sjangeren blandet med dub- stiler . Sjangeren ble startet av King Tubby og andre jamaicansk- klingende artister ved hjelp av DJ-inspirert omgivende electronica. Kjente musikere i sjangeren inkluderer Dreadzone , Higher Intelligence Agency, The Orb , Loop Guru, Woob , Transglobal Underground og Banco de Gaia .
Psybient er forkortelsen for psychedelic ambient.
Psybient (også kalt: ambient psytrance, ambient goa, psychil, psydub) er en stil med elektronisk musikk som inneholder elementer av psykedelisk , ambient, downtempo , dub , etnisk og new age transe .
Psybient-stykker er noen ganger helt elektroniske, men de kan også inkludere akustiske instrumenter (etniske, tradisjonelle og / eller moderne), lyder fra naturlige harmoniske resonanser, rituelle melodiske mønstre, arkaiske vokalteknikker, innslag av sangmeditativ.
En av egenskapene til denne musikalske stilen er at den er 2 til 3 ganger tregere enn psy transe. I tillegg er rytmen generelt mindre definert enn for psy transe. Ofte brukes en langsom rytmisk base, som ikke nødvendigvis involverer perkusive lyder, men generelt inkluderer kosmiske og svevende keyboardlyder, samt akustiske lydprøver. Denne langsomme rytmiske basen kan dekkes av miljøelementer, deretter filtreres og bearbeides med mange effekter for å oppnå en lyd av psykedelisk type .
Psybient utføres vanligvis i avslappingssonen til musikkfestivaler, da det er mindre repeterende enn meditativ eller avslappende musikk. Denne musikkstilen brukes også noen ganger som bakgrunnslyd under kollektive meditasjoner og rituelle øvelser (yoga, qi-gong, etc.)
De mest kjente og beskrevne representantene for denne stilen er: Shpongle- prosjektet (som ofte går utover stilen) til Simon Posford (alias Hallucinogen ) og Ronald Rothfield (alias Raja Ram ), Ott , det israelske prosjektet Shulman, engelsk Entheogenic, Russerne Koan, Chronos og Astropilot, Astronaut Ape og svenskene av karbonbaserte livsformer .
Frankrike er også et av de mest kjente landene når det gjelder psybient, med etiketter anerkjent over hele verden som Ultimae Records , så vel som internasjonale franske artister som Aes Dana, Suduaya og Nibana .