Tang Yin

Tang Yin Bilde i infoboks.
Fødsel 6. april 1470
Suzhou
Død 7. januar 1524(kl. 53)
Suzhou
Aktiviteter Maler , dikter

Tang Yin eller T'ang Yin , kallenavn: Bohu og Ziwei , penselnavn : Liuru Jushi og Taohua Anzhu , født i 1470, opprinnelig fra Suzhou , provinsen Jiangsu , døde i 1523. Kinesisk . Maler av sjanger , figurer, landskap, blomster. Designer .

Biografi

Født i Suzhou i et miljø av beskjedne handelsmenn, bestod Tang Yin, i en alder av femten år, briljant prøvene i prefekturen, og deretter i 1497, de i provinsen, hvor han mottok tittelen jieyuan forbeholdt de mest fremtredende kandidatene. Betraktet som et ungt geni, blir han beundret og beskyttet av menn som er like fremtredende som malerne Shen Zhou (1427-1509), Wu Kuan (1435-1504) og Wen Zhengming (1470-1559) som han er en venn med.

Hans temperament, hans gaver presser ham også til ekstroversjon  ; hans rykte som det mest lovende unge talentet går foran ham til Beijing , hovedstaden, der han reiste i en alder av tjueåtte år for å ta statseksamenene som åpnet dørene til en stor regjeringskarriere. I selskap med en rik venn leder han an. Denne vennen, ikke veldig begavet, bestikker en tjener til sjefssensoren som kommuniserer emnene til ham. Forholdet blir offentliggjort og de to unge blir fengslet; Tang Yin, som ikke kan bevise sin uskyld, ser sin fremtid knuste: han blir fratatt alle sine akademiske titler og vender tilbake til Suzhou , bøyd under ydmykelse.

Han skrev til Wen Zhengming  : Jeg er en gjenstand for skam ... De som kjenner meg, som de som ikke kjenner meg, peker på meg og spytter ... Det jeg har opplevd er grusomt over alle grenser. Det endret ansiktet mitt . Avvist av kona, avvist av mange venner, blir han kynisk, begynner å drikke, liker å sjokkere med språket sitt og oppførselen og glemmer bitterheten i utroskap. Utenfor den litterære verdenen selger han sine malerier for å leve; denne tordenbolten av dyden Wen Zhengming beholder likevel vennskapet for ham gjennom hele livet, ikke uten å formane ham forgjeves.

I 1501 reiste Tang i et år og fram til utmattelsen av sin styrke for å besøke landskapene Zhejiang , Fujian , Hunan og Sichuan, og det var først på slutten av livet hans at han fant en viss trøst i buddhismens meditasjon ( chan zen ).

Blant de mange malere Suzhou i det XVI th  århundre , som blomstret spesielt skolen Wu Tang Yin og Qiu Ying marginalt, men regnes likt blant de få store artistene fra Ming-dynastiet . Kunsten de praktiserer er preget av en finjustering av uttrykk sjelden blant fagpersoner og teknisk kunnskap sjelden blant amatører. Faktisk, ved siden av innflytelsen fra Wu-skolen og Yuan-mestrene, nekter de ikke visse akademiske formler og utvikler fra disse eklektiske kildene en personlig stil.

For å leve, jobber Tang som en profesjonell maler, i en populær og dekorativ sjanger for borgerne i Suzhou, og det er hans studier av fargede karakterer, spesielt av vakre kvinner i Tang-stilen og hans erotiske malerier, som er verdt for ham som i Qiu Ying., sitt rykte. I dette domenet vet de imidlertid begge hvordan de skal gi sjangeren mål i teknikk og smak; kopiene og de mange graveringene som er laget av verkene deres, påvirker kunsten til japansk Ukiyo-e .

En enslig kunstner og geni, Tang representerer både Wu- skolen og den akademiske tradisjonen til Li Tang (1050-1130) gjennom Zhou Chen (1450-1535); han ser ut til å jobbe ekstremt enkelt og skaper ikke nye prinsipper eller skoler. Hans eldste daterte verk, rundt 1506, er landskap i Li Tang-stil, med skarpe bergarter og rynker med en tung børste, en måte som raskt virket for skjematisk og for restriktiv: han ga snart en friere representasjon.

Den horisontale rullen, Fisherman on an Autumn River (National Palace Museum, Taipei ) er en av hans beste suksesser i denne sjangeren: to forskere hviler i båten sin, den ene spiller fløyte, den andre gir den rytmen når han klapper i hendene. Fløytenes melankolske toner blander seg med en liten fossens murring og gjør høststemningen spesielt fengende; harmonien til tonene er beundringsverdig med disse døde bladene som rødmer bekken og samles ved foten av klippene.

Dette er en karakteristisk holdning fra Tang til farge, og veldig forskjellig fra mange literære malere for hvem det bare forbedrer blekket. Tang Yin bruker ofte en impresjonistisk børsteknikk for å formidle livets resonans (qiyun, åndelig rytme), i hans landskap så vel som i hans skildringer av blomster og fugler.

Studiene av blomster er delt mellom grener av nakne plommetrær, eller blomstrende aprikostrær på den ene siden, veldig endelige studier av dyrkede blomster, liljer, pioner, hibiskus, påskeliljer ... på den annen side, arbeider ofte ledsaget av korte dikt og som er minner om flyktige inntrykk samlet i hagene i Suzhou . Penselen er ofte myk og lett, noen ganger stump, og beholder sin friskhet til en spontant bemerket visjon som gir den en intim sjarm, både av komposisjonen og av den ukonvensjonelle teknikken for å gjengi atmosfæren.

Den horisontale rullen fra Nasjonalmuseet i Stockholm , Preparation of the , datert 1521, understreker de to figurene i et landskap som fungerer som en ramme for dem; en av dem ser på fyrpannen som bærer kjelen, mens den andre venter, noen få bøker ved siden av ham; til dette legges enkle gjenstander, røkelsesbrenner, krukke, vase med en blomstrende gren; fjell forsvinner i det fjerne, og slik fremkaller Tang atmosfæren til en avslappet kveld med to lærde som lytter til lyden av vann i kjelen og freden i naturen.

Tangs arbeid er ujevnt, variabelt, fascinerende av overraskelsene han forbeholder seg i forslaget om et privilegert øyeblikk eller uttrykk for et immaterielt inntrykk. Han er også mesteren i lys, variasjoner på forskjellige temaer, med stor teknisk allsidighet. Til slutt, la oss påpeke at han, unødvendig ser ut til, er tilskrevet en avhandling om maleri, Lun Hua og en antologi av klassiske estetiske tekster, Liuru Jushi Huapu .

Oversettelse

Bibliografi

Museer

Merknader og referanser

  1. Bénézit Dictionary , Dictionary of malere, billedhuggere, designere og gravører , vol.  13, Gründ-utgaver,Januar 1999, 13440  s. ( ISBN  2-7000-3023-0 ) , s.  457-458