Valerio Olgiati

Valerio Olgiati
Presentasjon
Fødsel 18. juli 1958
Chur ( Sveits )
Nasjonalitet sveitsisk
Aktiviteter Arkitekt, lærer
Kunstverk
Byrå Valerio Olgiati Agency
Familiemiljø
Pappa Rudolf Olgiati

Valerio Olgiati , født den18. juli 1958i Chur , Sveits, er en sveitsisk arkitekt. Han er sønn av Rudolf Olgiati  (de) , selv en sveitsisk arkitekt.

Biografi

Valerio Olgiati studerte arkitektur ved Swiss Federal Institute of Technology i Zürich (ETH) fra 1980 til 1986. Sammen med Frank Escher ledet han et arkitekturkurs i Los Angeles fra 1993 til 1995. I 1996 åpnet han sitt eget byrå i Zürich. , og i 2008, sammen med sin kone, Tamara Olgiati, i Flims .

I 1998 var Valerio Olgiati gjesteprofessor ved ETH Zurich i to år, deretter i 2002 ved London School of Architecture (Architectural Association School of Architecture), og ved Cornell University i Ithaca, New York i 2005. Siden 2002 er han også professor i arkitektonisk prosjekt ved Academy of Architecture of Mendrisio (CH).

Blant skillene han har oppnådd, finner vi den spesielle omtalen av den "tyske prisen for arkitektur". Den har også mottatt prisen "Best Swiss Building" ved fire anledninger, samt Swiss Concrete Award for Paspels School , K + N House, Atelier Bardill og Swiss National Park Visitors Center.

Mange av verkene hans er publisert i de mest berømte arkitektoniske tidsskriftene i verden. I 2011 er et nummer av El Croquis helt viet til ham og presenterer prosjektene hans fra 1996 til 2011.

Filosofi

Valerio Olgiati sier at "ingenting i bygningene hans er tegnet" om et vinnende prosjekt for et kontorbygg i Zürich. Han sier også at prosjektene hans er som de er fordi han "ikke skaper noe" og "ikke skisserer for å designe design av en bygning" .

I intervjuet gitt i nummer 156 av El Croquis : El Inventario Conceptual av Valerio Olgiati (s. 16-39), erklærer han at han ønsker å produsere en arkitektur som i siste instans er "bare" abstrakt. For å gjennomføre prosjektene sine bruker han en ikke-referanseprosess samt abstraksjon. Forskjellen mellom et ikke-refererende objekt og et abstrakt objekt kommer til ham fra et eksempel på fortidens arkitektur som er viktig i hans egne ambisjoner som arkitekt. Templene til Angkor Wat i Kambodsja er en abstraksjon, mens maya-templene i den guatemalanske byen Tikal er et eksempel på ikke-refererende arkitektur. Han er fascinert av ethvert samfunn som vil være i stand til å konstruere en gjenstand som ikke er en abstraksjon. Han vil gjerne gjøre noe radikalt nytt, noe som blir oppfunnet. Han streber etter en arkitektur som ikke har opprinnelse, og som ikke er referanse. Imidlertid har han fortsatt ikke vært i stand til å bygge et bygg som er helt unntatt fra alle referanser, men på en måte er abstraksjon fortsatt til stede. Hans arbeid er hovedsakelig innrammet i en serie påfølgende anstrengelser som ikke har som referanse. Videre tror ikke Valerio Olgiati at det er mulig å utvikle seg i en atmosfære mer preget av tradisjoner, forstått som kulturelle manifestasjoner. Han bodde hos en far som tilbrakte livet sitt og sørget over ødeleggelsen av hjemlandet. Han berget gamle bygningsgjenstander og gjenstander før de ble ødelagt og lagde en samling av dem. Faren hans ville beholde den gamle verden. På den annen side refererer Valerio Olgiati ikke til hverdagen og tradisjonelle liv, og heller ikke til en konservativ ide om en politisk eller sosial følelse, ellers til en ideologi om bevaring av kulturelle manifestasjoner. I dag føler Valerio Olgiati behovet for å angre tradisjoner og skille seg ut fra dem.

Noen prosjekter

Det gule hus (1995-1999)

Navnet kommer fra fargen på den eksisterende bygningen siden den er en ombygging av en bygning. I møte med den tradisjonelle karakteren til den opprinnelige bygningen, bestemte Valerio Olgiati seg for å bryte denne karakteren ved å forvandle bygningen til et abstrakt hvitt prisme, med noen få huler, alle av samme størrelse, og regelmessig ordnet som gir en gåtefull karakter til bygningen. . Den sterke tykkelsen på veggene og det faktum at snekkerverket ikke er synlig fra utsiden, har man inntrykk av at hulene er ekte hull boret i stort volum. Den gåtefulle karakteren forsterkes av sameksistensen av den ulastelige hvitheten som homogent dekker veggene og taktekking og den uregelmessige teksturen som gir inntrykk av at det forrige belegget ville blitt revet fra fasaden og at omrisset av hullene ville blitt omdefinert uregelmessig med betong. I den stille sammenhengen til byen Flims fremstår det gule huset som en fantasmagisk opptreden.

Det gule husets interiør er beregnet på utstillinger og er bygget med massivt tre med diapanagulv, bortsett fra trappens nivå og en søyle som spiller en avgjørende rolle i konfigurasjonen av rommet. Etter å ha forsvart splittende arkitektur - som deler en enhetlig figur - mot additiv og komposisjonsarkitektur, innser Valerio Olgiati at de fleste av hans prosjekter fremdeles er firkanter. Men når alt kommer til alt er firkanten formen som er relatert til det ikke-refererende og det ikke-kontekstuelle. For å bevare kvadratets integritet, ligger ikke søylen i midten - noe som gir fire like mellomrom - men forskjøvet fra sistnevnte, takket være at de forskjellige størrelsene og proporsjonene til de resulterende figurene ikke stiller spørsmålstegn ved enhetene til firesiden .

Opprinnelig bestilte den franske skuespilleren Jean Dujardin, etter skytingen av filmen Brice de Nice, den sveitsiske arkitekten for et hus for å lage gule.

Lake Cauma-prosjektet (1997-2002)

Denne bygningen er også sammensatt av en enhetsform, et prismatisk volum omgitt av vann. Volumet er bygget i en monolit av hvit betong. Vi finner i denne bygningen en gåtefull karakter like mye av sin form som av sin posisjon, i det minste om sommeren, når vannet i innsjøen stiger med flere meter (mellom fem og åtte meter) som en konsekvens av snøsmeltingen. Bygningen fremstår da som en flytende paviljong som gir panoramautsikt ved å være åpen på alle fire sider.

Men når man kommer inn, oppdager man at to nivåer nedsenket i en dobbel konvoluttkiste, som om det var et skip med dobbelt skrog. Foran denne nedsenket kroppen er det et rom med dobbel høyde. I denne bygningen er det en motsetning mellom det øvre rommet, horisontalt og åpent, og det nedre rommet, vertikalt og lukket, selv om sistnevnte har en åpning for å tenke på bunnen av innsjøen.

Atelier Bardill (2002-2007)

Bardill-verkstedet er en workshop for en musiker i landsbyen Scharans. For å bygge denne bygningen var det først nødvendig å rive en rustikk konstruksjon som okkuperte tomten, og tjenestemennene i kommunen bestemte at den nye bygningen, den tegnet av Valerio Olgiati, skulle opprettholde nøyaktig volumet som den gamle bygningen tok. Fra utsiden oppfatter vi bare ett enkelt volum når det i virkeligheten bare er en del som brukes av boliger av budsjettmessige årsaker, resten av volumet blir forvandlet til en uteplass, usynlig fra utsiden.

Bygningen er laget av betong farget i en rød farge med brune toner (ligner på terrakotta). Avhengig av større eller mindre lysmengde, ser veggene ganske røde eller ganske brune ut. Svingningen mellom det jordiske og det kunstige er en karakteristisk brønn preget av Valerio Olgiati i dette verkstedet, der vi får en merkelig og gåtefull atmosfære. Et annet kjennetegn ved denne bygningen er relieffdekorasjonen som er rosetter laget med geometriens presisjon og upresisjonen av kunsthåndverk, noe som gir den en viss tilstedeværelse, men som imidlertid viser en motsetning mellom to måter å jobbe på. En annen opposisjon kommer på nivået med formen på terrassen, hvis plan er trapesformet, men dekselet er en horisontal plate åpnet av en ellips.

Pris

Prestasjoner

Utstillinger

Bibliografi

Merknader og referanser

  1. forfatter ??, "Valerio Olgiati 1996-2011" El skisse , n o  156, Madrid, 2011

Eksterne linker