Fødsel |
1926 eller 3. januar 1926 Moskva |
---|---|
Død |
1973 eller 22. november 1973 Moskva |
Begravelse | Vagankovo kirkegård |
Nasjonalitet | Sovjet |
Aktivitet | Maler |
Opplæring | Surikov State Academic Institute of Fine Arts ( d ) |
Forskjell | Hedret kunstner for den russiske sovjetiske føderative sosialistiske republikk ( d ) |
Vladimir Fjodorovitsj Stojarov ( russisk : Владимир Фёдорович Стожаров ) er en maleren født den3. januar 1926i Moskva i den russiske sovjetiske føderative sosialistiske republikken , Sovjetunionen og døde den22. november 1973i Moskva, Sovjetunionen .
Sønn av sjåføren Fyodor Stojarov, Vladimir, hvis diminutiv er Volodya eller Vova, ble født på Bolshoi Karetny Street 21 i Moskva . Familien hans tilbringer somrene ikke langt fra hovedstaden, i sørvest, i landsbyen Svinorye.
I 1939 gikk han inn på Intermediate Art School i Moskva med blant andre Vitali Pochitalov, Akindine Petrovich Chorchev, Pavel Tikhonovich Kochevoï, Sergei P. Mikhaïlov. Under den store patriotiske krigen ble skolen overført til landsbyen Voskressenskoye i den autonome sovjetiske sosialistiske republikken Basjkir .
På slutten av fiendskapen fortsatte han studiene ved Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture, siden 1948 kalt Vassili Surikov Institute med blant sine mestere Igor Grabar , Sergei Guerassimov , Gueorgui Savitsky, Dmitri Mochalski, Vitali Pochitalov. Mellom 1946 og 1951 tok han turer til Kostroma- regionen der mange familiemedlemmer bodde, til Jaroslavl- regionen og til Astrakhan sammen med Alexei og Sergei Tkachev. Der malte han portretter av kona Nadia Ryazanova, selvportretter, landskap, stilleben og portretter av andre familiemedlemmer.
Han oppnådde malerdiplomet i 1951. Andre turer fulgte: i 1952 i Sibir med maler Mikhaïl Filippovitch Artyoukhine hvor han oppdaget Baikal-sjøen , byene Omsk , Irkutsk og Yssyk Kul , i 1953 i bassengområdet i Yenisei og Angara- elven med maleren Ivan Vassilievitch Sorokin. Det er også fra denne datoen at han begynner å stille ut.
Så begynte en kort, men veldig produktiv karriere hvor kunstneren uavbrutt reiser landet sitt og reiser til utlandet for å lage skisser og malerier, ofte veldig store i størrelse, som er mer enn pittoreske og fargerike vitnesbyrd om ting som er sett. Hans reiser, alene eller med malerne Vladimir Semionovich Zakhardine og Ivan Sorokin, førte ham til de jomfruelige landene i Kasakhstan , men han vendte også tilbake til regionene Kostroma og Jaroslavl. I 1954 ble han medlem av Moskva-organisasjonen av Union of Soviet Artists og deltok for første gang i All-Union Art Exhibition: denne deltakelsen fortsatte til 1973.
Verkene hans blir presentert i utlandet, som i 1956 da en del av studentarbeidet hans presenteres på den internasjonale utstillingen av arbeider av studenter fra kunstskoler og unge kunstnere på IV. - kongressen for den internasjonale studentforeningen i Praha, eller i 1958, flere av verkene hans vises i utstillingen til sovjetiske kunstnere i Folkerepublikken Kina på museumspalasset i Beijing og på bildeskinnene til Sovjetunionens paviljong på den internasjonale utstillingen fra Brussel . I 1959 foretok han en første arbeidstur til Italia hvor han under oppholdet i Venezia , uten å ha nok penger til å betale styret, kompenserte eieren ved å gi skisser og malerier. Han malte landskap der, for eksempel Venezia , konas favorittmaleri, som de oppbevarte i sin dacha i nærheten av Moskva. I 1960 oppdaget han Frankrike: han malte Chartres på denne måten . Så på 60-tallet var det igjen turer til regionene Ryazan , Arkhangelsk , i den autonome sovjetiske sosialistiske republikken Komis langs Nord-Dvina og Pinega , og til Kostroma og Jaroslavl med malerne Guenardy Daryin, Fydor Novotelnov, Igor Popov, Yuri Semenyouk, Galina Ogareva-Daryina og Efrem Zverkov. Det blir fortsatt presentert i utlandet: deltakelse i utstillingen "Maleri og skulptur av Sovjetunionen" på VBKD-kunstpaviljongen i Øst-Berlin i 1961, deltakelse i de baltiske landene toårig viet til maleri og grafisk design der Danmark, Tyskland, DDR , Norge, Republikken Polen , Sverige, Finland og Sovjetunionen deltok i Rostock i 1965. Samme år ble han tildelt tittelen emeritusartist i den russiske sovjetiske føderative sosialistiske republikken.
I 1967 dukket han opp i Tokyo på utstillingen "Fifty Years of Soviet Painting". Han mottok en sølvmedalje fra Academy of Arts of the USSR, og foretok en ny arbeidsreise til Italia hvor han gjennomførte en serie studier om Roma, Ponte Vecchio i Firenze, Venezia. Det vil være representert på XXIII th Veneziabiennalen i 1968. I 1972 reiste han til Romania, Bucuresti, via Warszawa, Praha og Bratislava med kunstneren Islas Anfimovitch Torlopov arbeid for utstilling av kunstnere RSFSR ha for emnet "Nord-Russland". Han er også representert på vandreutstillingen "Sovjetunionen er vårt morsland" i Moskva, Chisinau , Kiev, Odessa og Baku.
I 1973 i New Delhi er mange av hans verk malt med andre kunstnere i utstillingen som ble arrangert for å feire 50 - årsjubileet for dannelsen av Sovjetunionen. Og han ble valgt til et tilsvarende medlem av Academy of Fine Arts i Sovjetunionen. De22. november, Vladimir Stojarov døde i Moskva, etterlatt seg med moren, Nadejda (Nadia) Constantinovna, hans to sønner Alexander (Sacha) og Constantine (Kostia). Nå hviler han på Vagankovo Cemetery under en stele skulpturert av Alexander D. Cherbakov. Hans siste verk vil ha vært et stilleben.
Vladimir Stojarov var en maler som jobbet mye, fordi han på litt mer enn tjuefem års aktivitet etterlot seg flere hundre verk, ofte med store dimensjoner, og skisser, de aller fleste ble laget i Nord-Russland. Artikkelen som Gueli Korjev etterlot seg i 1972, i nummer 12 i Ogoniok- avisen, forteller oss om hans personlighet, men det er fremfor alt artikkelen skrevet av Yuri Semenyouk i 1976 som han hadde reist i 1961, 1965, 1966, 1968 og 1970 som bekrefter at han var en hardarbeider: "Han jobbet i alt vær" , "Jeg husker ikke en dårlig værdag da han ikke jobbet" , han jobbet "selv i skumringen" . Han jobbet utendørs og hadde alltid skisseboken sin. Gilberto Geraldo forteller følgende anekdote: Det ble kunngjort en storm, og mens alle dro til ly, festet Vladimir Stojarov sitt staffeli fast til bakken, bundet lerretet til det slik at det ikke skulle gli bort. Ikke fly bort og kom ned på jobb. .
De nordlige regionene i Russland er dekket av enorme skoger drenert av mange elver og mektige elver. Spesielt fiske, avl og trebearbeiding er grunnleggende elementer i de innfødte. Stojarov fant der temaet for de fleste av tegningene og maleriene som representerer:
Han var også vitne til den gradvise innbruddet av en ny livsstil blant disse loggerne, oppdretterne og fiskerne: vi kan se ham i flyet fly over landsbyen , eller min jeep .
Det har også malt mange sjangerscener som: korn levering til lager av staten Poutiatino (1961) Ankomst av post Karpogori (1962), The Butorovs bygge et nytt hjem (1965) passering av en st motorbåt (1965) , Tarring av båtskrog i Chiliaevo (1969).
Han malte ofte i store strøk, lastet penslene mye. Dermed står materialets tykkelse perfekt for den vannbløte bakken som er opprørt av frysing og tining, et fenomen kjent som raspoutitsa . I disse enorme områdene er det flytende elementet allestedsnærværende, og det representerer ofte elver: På Volga (1947), Yenisei-bredden (1953), På elven Kostromka (1959), Ved kanten av Angara (1961), Twilight on the Vachka River (1968). Så er det debacle og flom med dusinvis av malerier: Debacle på Mezna-elven i landsbyen Bolchaya Pyssa datert14. mai 1964, Syordla, Spring flood (1969), The (river) Vachka. Flommen (1969), Flommen (1969).
Vi kan ikke reise, beskrive disse regionene og lage bilder av dem uten å vise den fallende snøen, som dekker nesten alt, og han viser oss at det ikke tvinger innbyggerne og dyrene til å forbli innesperret inne: Hest med slede i landsbyen Gloukovki datert27. oktober 1960, Om morgenen; snøen har falt (1965), Snøsmelting i Vajgort (1969), Mai: snøen har falt (1969), Siste snø (1969). Etter den kalde årstiden erstatter regnet snøen og landskapet mister fargene; de er: Kjedelig dag i landsbyen Chotova Gora (1962), Grå dag datert18. mai 1962, Sad Spring Day (1965), Mouftyouga: trist dag (1966). Denne viktigheten av vann i livet hans gjenspeiles i bildene av familiealbumet med blant annet den der han tegner i en båt på Volga , hans tur til Venezia hvorfra han hentet tilbake mange verk. Veldig fargerik på kanalene , i Firenze med en bro over Arno (elven) og i Frankrike, i Chartres hvor han malte hus på bredden av Eure . Nakenbilder hans ble også laget i banier, men han kunne sannsynligvis ikke gjøre noe annet for å finne modeller.
I begynnelsen av sin virksomhet som maler produserte han mange portretter, av sin familie ( Portrett av Olga Mikhailovna Stojarov (1955), Portrett av Katia, fetter (1958)), men også av kollektive gårdsarbeidere ( Portrett av helten til sosialistisk arbeidskraft V. Zhoukov, president for "Lenins vei" kollektive gård i Ryazan-regionen (1960), portrett av AP Fedosova, direktør for saueavl, i "Vladimir Illich Lenin" kollektive gård (1960), eller forskjellige karakterer, ofte halv lengde ( Fisherman (1950), Girl with buckets (1954)), men fra sekstitallet var portrettene hans sjeldne. Imidlertid finner vi de av sønnene hans: Portrett av Constantin Stojarov (1965), Portrett av Alexander Stojarov (1969). Det er ingen nakenbilder laget etter 1961: de siste nakenbilder malt av Stojarov ser ut til å være sittende naken (1960-1961) og Study of a Woman's Head in a Bath (1961). Alle hennes nakenbilder representerer en eller en gruppe kvinner, malt med energi og med store penselstrøk, og gir sine sjenerøse former fargen som passer de fyldige kroppene.
Det var hans landskap, stilleben og sjangerscener som ble tildelt. Panoramaene hans med mange karakterer i varierte og svært uttrykksfulle holdninger vitner om et viktig forberedende arbeid: observasjon, valg av stillinger og skisser som vi finner i hans skisser og hensynsfull oppstilling av alle disse karakterene i komposisjonen. Men hvis holdningene er rike på undervisning, er de ikke portretter, og ansiktet blir ofte redusert til et fargeflekk, spesielt siden folket ofte er ganske langt borte: I nærheten av huset i landsbyen Gloukhovki (1958), Manure Transport ( 1969). Imidlertid vises indikasjoner på ansiktene i noen få malerier, inkludert På jomfruelige land i Kasakhstan .
Det er naturlig for en maler å være interessert i farger, og dette kan allerede sees i titlene på maleriene hans, som Selvportrett med en hvit hatt (1949), Lointains bleutés (1952), Hus med lilla lister (1961), Cheval og rød slede datert21. april 1966og dette eksploderer i komposisjonene hans. For bare å nevne fire: Touroukhansk (1956) med en flammende solnedgang, Indian Summer (1957) hvor høstens farger blir lagt til fargene i det brøyte landet, himmelen, de malte båtene som gjenspeiles i elven, Sunny Day ( 1959) hvor stokkene til husene, vanligvis mørke i fargen, tar på seg en hel serie varme nyanser under solstrålene som kommer til å lyse dem og varme dem, i kunstnerens studio (1967), med denne gulvmatten som lyser opp rommet. Vi kan også sitere hans genrescener med deres mange karakterer som animerer fargerike samlinger.
Flere hundre av verkene hans er utstilt i minst 92 museer i republikkene som tidligere utgjorde Sovjetunionen. Men denne listen er bare en del av hans billedlige arbeid som vi bør legge til mange skisser.
Den Tretyakov Gallery i Moskva presenterer minst sytten av dem:
Det russiske museet i St. Petersburg presenterer minst elleve av dem:
Regionmuseet i Arkhangelsk presenterer minst ni av dem:
Museum of Fine Arts i Toula presenterer minst ni av dem:
Det regionale kunstmuseet i Donetsk presenterer minst åtte av dem:
Statens kunstmuseum i Belgorod presenterer minst åtte av dem:
Regional Museum of Fine Arts i Ulyanovsk presenterer minst åtte av dem:
Den Krasnoyarsk Regional Museum dedikert til Vasily Surikov presenterer minst sju av dem, inkludert: