Warli- stammen er en indo-arisk talende stamme blant Adivasis of India . Det representerer omtrent en million mennesker fordelt hovedsakelig mellom Maharashtra (360 000), og Gujarat (260 000), og Karnataka , Goa og Pakistan. Warli bor i tradisjonelle landsbyer spredt over landsbygda rundt byen Dahanu i distriktet Thane . De har sin egen måte å tro på, på livet og på skikk. De er animister, men assimilerer lett hinduistiske tradisjoner og guddommer.
Warli-dialekten er ikke skrevet. Det er et veldig gammelt språk, Marathi , spesifikt for Wari-samfunnet som gjennom århundrene har integrert ordene Hindi, Marathi og Gujurati.
Ordet Warli kommer fra ordet "warla" eller "warel" som betegner et stykke land som fremdeles kalles i dag av den som tenner bål. I boken The malt Word of the Warlis bemerker Yashodhara Dalmia at Warli vil være en utvidelse av en tradisjon med opprinnelse mellom 2500 og 3000 f.Kr. AD .
(Generelle referanser)
Veggmaleriene deres ligner på de som ble laget fra 5.000 til 10.000 f.Kr. AD . i hulene til Bhimbetka , i Madhya Pradesh .
Fram til slutten av 1960-tallet var billedkunsten til denne stammen den eksklusive bevaringen av kvinner. Denne forfedre rituelle kunsten gjennomgikk en radikal endring i løpet av 1970-tallet: En mann, Jivya Soma Mashé , begynte å male, ikke bare under ritualene, men på en daglig basis. Hans talent ble veldig raskt lagt merke til på nasjonalt nivå, mottatt direkte fra hånden til de høyeste politiske lederne i India, inkludert Madame Indira Gandhi , de viktigste indiske kunstneriske prisene, og deltok deretter i utstillinger som ble lagt merke til på internasjonalt nivå.
Denne enestående anerkjennelsen førte i kjølvannet til seg en rekke unge mennesker, noen ganger til og med opplært av Jivya Soma Mashé selv, i improviserte workshops, eller noen ganger organisert av myndighetspersoner. Disse guttene tilegnet seg raskt en kunnskap som gjorde beundring av kvinner ved en daglig praksis med malerier som var beregnet på å selges. I dag er det få kvinner som fortsatt maler, og overlater denne oppgaven til menn, inkludert sporadisk rituelt maleri. Mange av disse unge malerne er invitert til å stille ut i utlandet gjennom institusjonelle eller private initiativer. Blant dem fikk Shantaram Tumbada muligheten til å se et av hans verk produsert på veggen til en bygning i Frankrike, i Lyon ; hans stil når en sjelden grafisk modenhet og gir sine enkleste tegninger den visuelle effektiviteten til de beste piktogrammer.
De grafiske mønstrene er veldig enkle: sirkelen, trekanten og firkanten. Sirkelen og trekanten kommer fra observasjon av naturen. Torget (ofte i midten av maleriet) er plassen reservert for det hellige. Menneskekropper er representert av inverterte trekanter. De uttrykker bevegelse. Trekanten som peker opp representerer bekkenet, den som peker nedover, torsoen. Sirkelen representerer hodet. Warli-malerier er utført på en okker, rød eller svart bakgrunn. Den hvite fargen er hentet fra rispasta, vann og tyggegummi og plassert ved hjelp av en bambuspinne tygget på i enden for å gi den fleksibiliteten til en børste.
Tre hovedtemaer er ofte til stede i maleriene: