Den tribal maleri i India er maleriet av tribal Adivasis av India .
Dette er en underartikkel av Painting in India .
Den Adivasis er aboriginerne av India . Den indiske loven kalles samlet " Scheduled Tribes " ( "stammer oppført" ).
Spørsmålet om navnet som skal gis til kunsten til Adivasis, oppstår spesielt i sammenheng med samtidskunsten . I India er det vanlig å betrakte samtidsverkene til Adivasis som " håndverk " . Mer nylig har kuratorer og gallerieiere foretrukket et generisk begrep " folkelig kunst " , et begrep som "søker å fjerne denne kreasjonen fra kvelende kategorier" .
Siden eldgamle tider har folk tegnet i steinhytter, på vegger og på gulv, for å snakke om livet og sette spor. I India mer enn andre steder kan vi finne disse sporene. De eldste indiske maleriene er helleristninger mellom 10.000 og 28.000 år gamle, avhengig av kilden, for eksempel noen funnet på Bhimbetka nord for Bhopal .
De fleste av bergmaleriene ble gjort med røde og hvite pigmenter , sjeldnere grønne og gule. De vakre hulemaleriene i Bhimbetka-tilfluktsstedene var sannsynligvis opprinnelsen til Warli- og Saura-stammene eller Pithora-maleriene malt av Bhil- og Rathwa-stammene.
Baiga- stammen er en Dravidian- talende stamme med 390 000 innbyggere som bor i delstatene Madhya Pradesh (distrikt Mandla og Balaghat 250 000 innbyggere), Uttar Pradesh , Chhattisgarh og Jharkhand . Baigas er animister.
Baiga-kvinnene i Bundelkhand- regionen lager religiøse og dekorative malerier og veggrelieffer. De maler også miniatyrer og naiv kunst på papir.
Baigas gir tatoveringer et sentralt sted i deres livsstil. Tatoveringen er det eneste som gjenstår etter døden.
Det er den eneste stammen der kvinnekroppen er fullstendig tatovert.
Denne stammekunsten er nå skrevet på papir. Det forbløffer og refererer til forfedres tidsalder da kroppen og åndene var knyttet sammen. Baiga-kvinner tatoverte også ansiktet ("gudna"). Disse tatoveringene er relatert til deres religion, deres guder og gudinner, men tatoveringene regnes også som malte smykker, for dyre for Baiga å skaffe seg. Tatoveringene deres har en oval form med mange små prikker på pannen, men også på andre deler av kroppen.
Tatovering gjøres ofte blant Baiga - tre til fire måneder etter monsunen - av Gond-kvinnene, av understammene Badna (Badnin) og Ojha, som bor i samme regioner som Baiga. De reiser til Baiga-landsbyene for å få tatoveringer på armer, ben og kropp av Baiga-kvinner. Unge Baiga-jenter begynner å bli tatovert, for første gang i en alder av sju; den andre delen av kroppen deres er tatovert i puberteten.
Se også: Tatovering i India
Bhil- stammen er en indo-arisk talende stamme på 13 millioner mennesker; den første stammen i India. De bor i Madhya Pradesh ( 4,6 millioner , eller 6,3% av befolkningen), Gujarat ( 3,5 millioner , 5,8% av befolkningen), Andhra Pradesh , Rajasthan , Chhattisgarh , Maharashtra , Karnataka , Tripura og Bangladesh . Bhils er animister.
Deres billedtradisjon er forfedre, den har eksistert i tusenvis av år. Bhilene maler veggene og takene i husene sine med bilder som forteller legender, tradisjoner, beskyttende guder, natur.
Noen Bhil-artister som Ladoo Bai, ektemannen Teru Tahad og Bhuri Bai forlot sitt opprinnelige land i Jabhua på begynnelsen av 1980-tallet (på Swaminatans forespørsel) for å praktisere kunsten sin i Bhopal. Pema Fatya, den siste levende mesteren Bhil, valgte å bli i forfedrenes land.
Den Rathwa eller Rathawa stamme er en indo-arisk talende stamme med 550.000 innbyggere som ligger hovedsakelig i Gujarat (535000). The Rathwas er animister. Den Rathwas Pithora tilbe gud og har samme opprinnelse og tradisjoner som Bhilala den Nayak (eller Naikda: 3,345,000 innbyggere i Gujarat, 5 th stammen i India) og Dhanak (eller Dhanuk).
Pithora- maleriene , malt av kunstnere fra stammene Rathwa og Bhil (Bhilala) på begge sider av grensen mellom Gujarat og Madhya Pradesh, er rituelle forestillinger utført på anmodning fra en familie når et ønske er gitt (ekteskap, fødsel, velstand ...).
De er ritualer før de er kunstverk, og utføres av mesteren (babaen) ofte assistert av en prest. Hellige malerier dekker tre vegger i rommet og tilsvarer helhetlige ritualer. Dette hellige maleriet fra Pithora-tradisjonen ble oppdaget og verdsatt av Swaminathan som en del av arbeidet til Bharat Bhavan Museum of Contemporary Art i Bhopal.
Essensen av Pithora-ritualet ligger i nærheten til jorden. Temaene vitner om dette, i likhet med materialene: pigmenter, melk og blomsterlut fra Mahua (det hellige treet), lag av gjørme, møkk og kalk tilberedt av en ung jente. Pithoras-freskomaleriene, utelukkende praktisert av menn, representerer solen og månen, dyr og insekter, myten om skapelsen og gudene. Alt relatert til livet til stammene Rathwa, Bhilala, Nayak og Dhanak.
Freskomaleriene illustrerer hovedsakelig hester, stille hester og flere hester på de tre veggene i et rom i huset. Hester i et bryllupsprosesjon av gudene deres Babo Pithora og Pithori Devi. Ofte er det fem hester i et Pithora-maleri som representerer de fem gudene: Ganesha, Babo Pithora, Pithora Devi, Indra (gudens gud) og Hudol (som representerer den kvinnelige ånden). En annen forklaring på de syv hestene i noen Pithora-malerier: De representerer de syv åsene som omgir "landet" til Rathwa. Grenser: I vest "havet", i sør "Bharuch" og i det nordøstlige Indore.
Sørvest for Karnataka (Malnad-regionen), i fjellskogene, rundt byene Sagara og Shimoga (Shivamogga), bor Deewaru-stammen, en matriarkalsk stamme. Dens medlemmer er animister og analfabeter.
Deewaru-kvinnene lager Chittara , en blanding av maleri og musikk, som beskriver deres animistiske liv. Chittara-maleriet på husveggene er veldig geometrisk med firkanter og linjer. Den er full av symboler unike for kunstneren og verdsetter livet til Deewaru-kvinnen.
Garasia-stammen - en indo-arisk talende stamme med en befolkning på 232 000 mennesker - bor i fjellene i Rajasthan og Gujarat. Garasia har en hinduistisk tilnærming.
Garasia maler veggene og gulvene i husene sine med geometriske og grafiske mønstre for deres rituelle festivaler og spesielt av dekorative grunner. De tatoveringer er ofte funnet på kvinners kropp: hender, skuldre, nakke og ansikt er vanligvis tatovert med en elektrisk instrument.
Gond-stammen (den nest største stammen i India) er en Dravidian- talende (Gondi) stamme på omtrent 11 millioner mennesker i 2014 (halvparten av Gond-befolkningen snakker nå hindi) spredt over områdene Madhya Pradesh ( 4,5 millioner , 6,2% av befolkningen), Chhattisgarh , Bihar , Vest-Bengal (Vest-Bengal), Jharkhand , Orissa , Gujarat , Andhra Pradesh , Telangana og Karnataka . Gonds bor også i Uttar Pradesh , men i noen deler av Uttar Pradesh blir de ansett som en " planlagt kaste " (450 000 innbyggere). The Gonds er animister.
For veldig lenge siden strakte kongedømmet Gonds seg vidt over det sentrale India. I løpet av en velstandsperiode som varte i nesten 1400 år, var Pardhanene deres innflytelsesrike musikere og prester. Til minne om dette folket fortalte Pardhanene historien om gudene sine akkompagnert av Bana, et hellig instrument i form av en fiolin. Men Gond-folket ble fattigere, og snart var det ikke nok velstående familier til å støtte Pardhans. Tradisjonen forsvinner samtidig med kunstnerne.
I 1982 åpnet Bharat Bhavan Museum of Contemporary Art i Bhopal. Maleren Swaminathan, den nye regissøren, velger å vise levende kunst som praktisert i stammesamfunn og stille den ut. Han organiserte deretter ekspedisjoner i staten Madhya Pradesh, for å lete etter denne stammekunsten.
Men kunsten til disse gamle stammene, blomstrende svømmere, har nesten forsvunnet. Imidlertid oppdager vi i landsbyen Patangarh et hus der veggene er dekket av tegninger i fantastiske farger og mønstre. Det er arbeidet til den unge Jangarh Singh Shyam, nedstammet fra en serie Pardhans. Han blir brakt til Bhopal med sin unge kone Nankusia.
Han tar med seg familien og vedlikeholder nevøer, søskenbarn og søskenbarn og lærer dem kunsten sin. Skolen til Jangarh Kalam blir født.
Kvaliteten og originaliteten til tegningene hans gjorde den unge mannen raskt kjent. Han er etterspurt i India og i utlandet. Han jobbet for Bharat Mahot-sav-utstillingen i Japan og London i 1988, i Paris for Magiciens de la Terre-utstillingen i 1989 (Halle de la Villette), deretter i Nederland i 1992 og i Australia i 1993. Jangarh vil begå selvmord i Japan i 2001 under omstendigheter som fremdeles er diskutert.
Jangarh Kalam er den samtidskunstneriske bevegelsen til Pardhan Gond, født i 1982 i Bhopal. En bevegelse inspirert av kunsten til Jangarh Shyam og musikken til Pardhan, forvandlet Bana til farger og design. Hver av kunstnerne i bevegelsen er inspirert av stammens levende mytologi.
Jangarh utvikler også sin egen stil, symbolisert med en piktografisk signatur, en logotype dannet av prikker og linjer, som ofte er inspirert av tatoveringer og rituelle masker.
I dag takket være denne kunstneriske bevegelsen, gjenfødes det kollektive minnet og Gond-tradisjonene. Dette momentum tjener en mer global bevegelse for å gjenkjenne stammekunstformer i India og befolkninger som ofte blir undertrykt eller ødelagt.
De mest kjente malerne på “Jangarh Kalam” -skolen er: Jangarhs enke, Nankusia Shyam, hennes barn Japani og Mayank, nevøene Bhajju Shyam og Venkat Singh Shyam og hennes fettere Durga Bai, Subhash Vyam og Ram Singh Urveti.
Hill Korwa- stammen , som er en østerriksk-asiatisk talende stamme , bor i Chhattisgarh i Jashpur-distriktet. Hill Korwa-befolkningen har gått betydelig ned de siste tiårene. De er nå bare noen få tusen mennesker. The Hill Korwas er animister. The Hill Korwas er nomader og jegere. De er analfabeter. De ble heller ikke lagt merke til av kunsten deres. Likevel oppdaget Jagdish Swaminathan - direktøren for Bharat Bhavan Museum i Bhopal - samtidskunstnere blant disse mennene fra svært avsidesliggende land og kulturer. Da vi kom til Hill Korwas, tok utsendingene til Swaminathan notater. Til sin overraskelse tok landsbyboerne tak i arkene sine, penner, blyanter og tusjer og begynte spontant å tegne. Her er hva Swaminathan sa i katalogen sin for Bharat Bhavan-utstillingen "The Magical Script" i 1985:
"Det første vi ser i disse tegningene er deres kalligrafiske karakter, som om de ikke var en tegning, men en skrift. Men Hill Korwas har ingen skriftlige poster; de er analfabeter [...] ”
"Når vi ser på disse tegningene, tenker vi umiddelbart på verkene til Paul Klee". Der medlemmene av andre stammer ofte tegner figurative halve menneskelige halvdyrformer, satte Hill Korwa på papir kalligrafiske rytmer, et ukjent alfabet, noen ganger uthevet med linjer eller ledsaget av buer og piler. Hill Korwas snakker en dialekt uten å skrive. Vi må tro at møtet med de skriftlige tingene under deres reiser i nabobyene var mest blendende. Det er mange tolkninger av disse tilsynelatende skriftene. “Når de skriver, tror jeg de tar blyanten sin for en bue. De skriver faktisk ikke: de skyter. De skyter skilt som er piler. »Rapporter Archana i boka« Korwa »av Frank André Jamme. “De skriver raskt, veldig raskt,” bemerker Swaminathan i katalogen, “mens de går. Hill Korwas går lett 40 km om dagen, med en infernal hastighet ”.
En annen teori i Swaminatans katalog: The Hill Korwa læres i landsbyer, at respekt og makt er knyttet til evnen til å skrive. For Hill Korwas er skriving ikke et verktøy for å kommunisere, men ren magi som gir kraft.
I det minste har Hill Korwas bidratt til " automatisk skriving ".
Kurumba- stammen er en Dravidian-talende stamme med en befolkning på rundt 12.000 mennesker fordelt på rundt 30 landsbyer i Tamil Nadu . Kurumba er animister.
Nilgiris-fjellene avslører mange påskrifter malt eller gravert på hulene og de rene klippene. De dateres sannsynligvis fra 2 til 3000 år, og vitner om tilstedeværelsen av et stort mangfold av mennesker på steder som er vanskelig tilgjengelige.
Kurumba-stammen er en av de syv stammegruppene i Nilgiris-fjellene, nær grensene til Karnataka og Kerala . De er tradisjonelt jegere (bueskyting) og samlere av vill honning. I dag er jakt forbudt, plukking av honning fortsetter, det suppleres med plukking av andre ville eller semi-ville frukter som selges i lokale markeder.
En av tradisjonene deres var å male fasadene til husene sine. Disse verkene var hovedsakelig knyttet til rytmen i naturen, regn og høst, med spesielt feiringen av Pongal, den store årlige festivalen i landlige verden i Sør-India, som i løpet av 3 dager suksessivt hedrer sol, ris og storfe. Disse tradisjonene er nesten utryddet på slutten av XX th århundre før du tar de siste årene takket være Foundation "HLR Environmental Education Center" og organisasjonen "TRIFED". Flere medlemmer av stammen har bestemt seg for å ta opp fakkelen til de eldste for å videreformidle til generasjonene som følger all rikdommen i en kultur som respekterer miljøet. Alle maleriene vitner om deres tilknytning til naturen. Trær er veldig til stede, hver sort har en medisinsk eller rituell funksjon: "houroudey maran" med sine medisinske dyder, "meha maram", det røde sap-treet som er kjent for å tiltrekke seg regn, eller til og med "pahala maran". »Fremme av ekteskap .
Den Meena (eller Mina) stamme - en indo-arisk talende stamme - med en befolkning på 3,8 millioner (fjerde stammen i India), live i Rajasthan ( Jaipur , Bundi og Jhalawar) og Madhya Pradesh ( Bundelkhand , Gwalior og Nimar). Meena er hinduer.
Meenas maler veggene og gulvene i husene sine med geometriske ( Mandana- malerier ) og dyrebilder ( Thapa-maleri) for deres rituelle festivaler og spesielt av dekorative grunner. Den Meenas hadde sitt eget kongerike i Rajasthan til XI th århundre, og var på den tiden ansett som en kaste lik som Rajput. Etter XI th århundre Rajput tok makten. Med fattigdom i XIX - tallet ble Meenas tvunget til å ha kriminell aktivitet for å overleve. De ble plassert av engelskmennene under s Criminal Tribes Act (in) .
Monpa- stammen bor i Arunachal Pradesh (50 000 innbyggere), Tibet (25 000) og Bhutan (3000). De er buddhister. Monpas er et mongoloidt folk som snakker tibetansk-burmesiske språk . Monpas er buddhister. Monpas lager Thangka- malerier .
En Thangka, bokstavelig talt "utrullet ting", "rulle", er et maleri, en tegning eller et stoff på lerret som er karakteristisk for den buddhistiske kulturen i Tibet, Nepal, Bhutan, Sikkim og Arunachal Pradesh. Thangka- malerier representerer generelt symbolske mystiske diagrammer ( mandala ), guddommer av tibetansk buddhisme eller Bon-religionen, eller portretter av Dalai Lama. De er oftest ment å tjene som en støtte for meditasjon. Motivet er representert i sentrum, omgitt av underordnede skikkelser som er en del av hans følge, hans forskjellige guddommelige former osv. Pantheonets viktige guder er representert i den øvre delen. Den nedre delen er reservert for forskjellige tilbud og lovens verge-guddommer. Fjell er også avbildet, et element av tradisjonell tibetansk ikonografi.
Se mer: i: Mandala .
Murias er populasjoner som taler Dravidian, og lever hovedsakelig i skog- eller skogsområdene i Bastar-distriktet i India.
Selv om maleriet på veggene til Muria Ghotul har vært kjent i veldig lang tid, vet vi ikke hvem kunstnerne var. Belgur Muria, Shankar Muria og Pishadu Muria var de første malerne av Bastar som tilhørte Muria-stammen. De tre malerne ble oppdaget i 1982 da Bharat Bhawan Museum åpnet i Bhopal. De ble invitert til å delta i kunstnerleiren organisert av regissør Swaminathan, og maleriene deres ble utstilt i utstillingsgalleriet til museets permanente samling. Senere, i 1987, ble maleriene deres publisert i katalogen til Bharat Bhawan Museum.
Nicobarais- stammen , med en befolkning på 42.000 mennesker, snakker et østerroasiatisk språk . De fleste øyboerne er kristne.
Nicobarais bor i Nicobarøyene, en skjærgård sørøst for Bengalbukten, og er hovedsakelig hagebrukere. Skulpturene deres er knyttet til muntlig tradisjon og myten om nikobarsk opprinnelse. I sin oppfatning av verden bebor de havets riker, jorden og himmelen, som de krysser via den magisk-religiøse sfæren. Disse antropomorfe kreasjonene er åndene til levende vesener, naturlige elementer, til og med hverdagslige gjenstander. De bor sammen med mennesker eller besøker dem fra en annen verden. I husene lever åndene til familiens forfedre i skulpturene og utgjør dermed en integrert del av den innenlandske omgivelsene: innbyggerne i dag lever derfor i harmoni med de andre verdenene, representert av bildene.
Oraon-stammen er tilstede i dag i Mayanmar, Nepal eller Bhutan, men Oraons finnes hovedsakelig i delstatene øst for India. Den eksakte befolkningen er vanskelig å definere, sannsynligvis rundt 4 millioner mennesker. Bare i delstaten Chhattisgarh fastsatte den siste folketellingen tallet til 850 000 individer, eller 3% av den totale befolkningen i staten. Denne regionen består av skog for nesten 50% av territoriet. Oraons finnes hovedsakelig i landsbyene rundt Ambikapur og Jashpur. De er jeger-samlere som gradvis har blitt bønder. De omtaler seg selv som "Kurukh"; dette begrepet er også navnet på språket deres fra dravidisk opprinnelse, det de snakker i familien. Men de kan også kommunisere med de andre stammene på "sadri" -språk ... mens det offisielle språket, det vil si det som brukes på skolen, er hindi!
Deres kulturelle og religiøse tilknytning kan deles inn i tre grupper: de som forblir trofaste mot den opprinnelige troen samlet under begrepet "Sarna", hinduer og kristne av nyere konvertering.
Til tross for alt forblir '' sarnaisme '' den vanlige kjernen i de tre samfunnene. Han bærer en ekte kult til trærne. To essenser er spesielt hellige. Karma-treet (Nauclea Parvifolia) er æret fordi det gir ly, beskyttelse og skygge, men fremfor alt symboliserer det opprinnelsen til Oraons. Denne troen er gjenstand for et ritual. Med en tråd går vi rundt treet 7 ganger i hyllest til de 7 brødrene som fødte stammen; en ugift gutt klatrer på treet, klipper tre greiner, gir dem til tre unge jenter som planter dem ved foten av en stolpe som er overvunnet av et flagg.
“Karma” -dansen kan begynne; risøl, "mahua" brennevin og palme brennevin flyter fritt.
Regelmessig vil vi pusse fasadene med leire, kumøkk og noen ganger ask. Store sirkelbuebevegelser på vegger og gulv vil bli gjort med omhu og påføring for dekorative formål.
Men illustrasjonene er ganske sjeldne. I anledning store festivaler som Diwali og som et tegn på takknemlighet til guddommer og ånder, vil noen familier markere på veggene ved å feste hendene som de tidligere har badet i en blanding av vann og rispulver. Men disse tradisjonene forsvinner.
Enda sjeldnere er Oraons som gir fantasi fri tøyler!
En bildemodus er likevel konstituert med disse repetisjonene tegnet av sirkelbuer matchet med geometriske mønstre eller enkle figurer.
Rajwar-bønder i Sarguja-regionen i Chhattisgarh pleide å lage store leirebeholdere for å lagre kornet, som de pyntet med relieffer forbedret med fargerike mønstre. Mellom det åpne rommet til den indre gårdsplassen til husene deres og det private rommet til boligkvarteret, installerer de gjennomsiktige skjermer laget av bambusringer belagt med leire, stablet oppå hverandre og nøye hvitkalket. Ved å improvisere fra et tradisjonelt ordforråd av former og teknikker, skaper kvinnene i regionen gjennom hele huset et ekte univers med dekorative motiver, menneskeskikkelser, guder, fugler og dyr, spesielt i huset. Anledning høstfestivalen.
Rengma- stammen (61.000 innbyggere) er en stamme av Nagaland (51.000) og Assam .
Nagaland er delt inn i syv administrative distrikter. Navnet kommer fra Naga, en lokal etnisk gruppe delt mellom seksten grupper og tretti stammer som utgjør 84% av befolkningen. Det er en etnisk gruppe av mongoloid type som snakker tibetansk-burmesiske språk . Nagas var jeger-samlere og viet seg til de første folks tradisjonelle aktiviteter (jakt, samling, livsopphold ). Stammekrig var hyppig, og Nagas var hodeskjærere. Hver stamme, hver klan levde isolert og hadde sine egne animistiske tradisjoner. Britene satte en stopper for praksisen med hodekutting og stammekrig. Nagas ble evangelisert av baptistmisjonærer fra Amerika. Konvertering til kristendom (nå er 90% av innbyggerne i Nagaland kristne), leseferdighet, innvielse til engelsk var årsakene til betydelige kulturelle endringer og det uopprettelige tapet av forfedres tradisjoner.
Maling på stoff med et stykke bambus er en tradisjon som forblir blant Rengmas, som praktiserer (av eldre menn) denne kunsten er sterkt kvalifisert som maling på klær. Malingen er en blanding av saft fra et tre, bladasken og veldig sterk øl. Den Lotha (548.000 innbyggere) og Ao (232,000 innbyggere) stammer praktiserer også denne kunsten.
Den Saharia stammen er en indo-arisk talende stamme med en befolkning på 262 000 i Madhya Pradesh og 76000 i Rajasthan . Saharia er hinduer.
Saharia maler veggene og gulvene i husene sine med geometriske ( Mandana- malerier ) og dyrebilder ( Thapa-maleri) for deres rituelle festivaler og spesielt av dekorative grunner.
Stammen Santhal , et storspråk østerroasiatisk , har 6 millioner innbyggere (den tredje indianerstammen) bor i delstatene Vest-Bengal (Vest-Bengal), Bihar , Orissa og Jharkhand . Santhals er animister.
De er kjent for sine rullemalerier : Jadupatuas , som har samme uttrykk som i kunsten Patta Chitra . Jadupatuas (jadu betyr tryllekunstner og patua-bilde) er malere og fortellere, og går fra landsby til landsby og forteller historiene de har malt på papirruller.
Saura- stammen (aka Sora, Saora, Savara og Sabara) - en østerriksk-asiatisk talende stamme - bor i Orissa med 535 000 innbyggere i 2011. Sauras representerer en av de 62 stammegruppene i Orissa. Saura-veggmaleriene ligner noe på Warli. Sauras er flotte turgåere, klatrere og jegere. Sauraene er hinduer.
Blant Sauras utøver vi sjamanisme . De "store sjamanene" er alltid kvinner. Blant disse funksjonene er forholdet til de døde. Oppgaven med å gjennomføre begravelsesritualer for å bedre følge de døde til etterlivet faller derfor på disse store sjamanene. Maleriene deres er midler ment å avverge dårlige trylleformler eller å påkalle forsonende øyeblikk eller mer generelt ment å markere de fire viktigste øyeblikkene i livet: fødsel, pubertet, ekteskap, død. Utover de tradisjonelle formene for indisk kunst som generelt forteller episoder av hinduismenes store legender, trekker Sauras inspirasjon til å oversette et India som blander primitive scener og gjenstander fra den moderne verden. Ofte er illustrasjonene innskrevet i et veldig strengt geometrisk rammeverk, en måte å representere innstramming av stammen på et beskyttet sted, som et virtuelt tempel som bærer deres identitet. To innrammingsmønstre grenser vanligvis til hvert maleri: det ene på utsiden symboliserer linjen til fjellene som omgir dem, det andre representerer skogen som beskytter dem. Sannsynligvis en måte å hevde territoriet deres og ressursene sine i møte med farene som truer dem.
Den Tharu - et Indo-Aryan taler stamme - live in Nepal (1.700.000), Uttarakhand (256 000) og Uttar Pradesh (84000). De er hinduer (87%) og buddhister (13%). Tharu er et mongoloidt folk. Tharu-kvinner øver på veggmaleri.
Waghri-stammen bor i Gujarat , Rajasthan og Pakistan . De snakker Waghriboli (nær Gujarati) i stammen, og Gujarati . De er hinduer . De ble plassert av engelskmennene under s Criminal Tribes Act (in) i 1871.
Mata-ni-Pachedi er navnet på tempelhengningene laget av det nomadiske Waghri-samfunnet, inkludert Bhangi, Dhed og Rawalia fra Gujarat. Begrepet "Mata-ni-Pachedi" kommer fra gujarati-ordene Mata ("gudinne"), ni ("å tilhøre") og Pachedi (bokstavelig talt "bak"). Fortellingspaneler representerer modergudinnen, Mata, Devi eller Shakti, tjente som en transportabel helligdom der guddommeligheten ble installert under bevegelsene. Et Chandarvo - sirkulært lerret - dannet baldakinen til denne relikvien. Da samfunnet slo seg ned, fant hengningene til relikvien sted i tempelet som fortellende kunstneriske hengninger. Chitaras malte disse hengningene, bhuvo, eller bhuva, var prestene som utførte ritualene, og jagoria, sangerne som utførte disse stoffene.
Warli- stammen , som snakker et indo-arisk språk , samler en million innbyggere spredt over Maharastra (360 000), Gujarat (260 000), Karnataka , Goa og Pakistan . Warlis har sin egen måte å tro på, på livet og på skikker. De er animister, men assimilerer lett hinduistiske tradisjoner og guddommer.
Warlis bor i tradisjonelle landsbyer, spredt over landsbygda rundt byen Dahanu i Thane-distriktet. Veggmaleriene deres, som dateres tilbake til 2 500-3 000 år før vår tidsalder , har likheter med de som finnes i hulene i Bhimbetka i Madhya Pradesh.
Warli-malerne er ekte malere som lærte bare ved å se de eldgamle (spesielt kvinner) male de tradisjonelle freskomaleriene på husveggene, slik det har blitt gjort i Warli-landet i flere årtusener. Alle respekterer tradisjonens regler: representasjonen av tegnene med to trekanter, hvite på brun bakgrunn. Emnene er gudene, det daglige livet og legendene til stammen deres. Warli uttrykker sin tro gjennom rituelle malerier, en gang bare gjort av kvinner, to ganger i året, ved rishøsten eller ved bryllup. Opprinnelig ble de malt på veggene i hus bygget av rød jord og bambus. Huset ble tidligere vasket rituelt med kumøkk.
De grafiske mønstrene er veldig enkle: sirkelen, trekanten og firkanten. Sirkelen og trekanten kommer fra observasjon av naturen. Torget (ofte i midten av maleriet) er plassen reservert for det hellige. Menneskekropper er representert av inverterte trekanter. De uttrykker bevegelse. Trekanten som peker opp representerer bekkenet, den som peker nedover, torsoen. Sirkelen representerer hodet. Warli-malerier er utført på oker, rød eller svart bakgrunn fra kumøkk. Den hvite fargen er hentet fra rispasta, vann og tyggegummi og plassert ved hjelp av en bambuspinne tygget på i enden for å gi den fleksibiliteten til en børste.
I rundt tretti år har malerier vist en større estetisk forskning, mer innovativ. Etter Jivya Soma Mashé, den ubestridte mesteren, representerer malerne sine drømmer, uttrykker følelser, snakker om håp.
I regionen Hazaribagh , i Jharkhand , maler kvinnene fra Kurmi, Prajapati, Ganju, Santhal, Oraon, Malhar, Munda ... stammene på husveggene. Denne levende, rituelle og kortvarige kunsten er arbeidet med kvinnelige malere som fra 90-tallet begynte å transkribere sine malerier på lerret og papir for å beskytte dem i møte med endringer i livsstil.
Jharkhand er et skogkledd platå i Nord-India krysset av dype daler og befolket av opprinnelige befolkninger, spesielt i den lille regionen Hazaribagh. Over et dusin forhistoriske steder har blitt oppdaget der med hulemalerier som minner om neolittisk keramikk fra moderne Indus-sivilisasjon i Babylon. Denne bergkunst finnes i moderne stil på veggmaleriene i de omkringliggende landsbyene i to hovedstiler, Khovar og Sohrai, hvis kunstnere utelukkende er kvinner.
Begrunnelsen er der for å feire bryllup (Khovar-kunst) og for å feire høst og tilbede kyr (Sohrai-kunst). Khovar-maleri praktiseres nå i landsbyene Jorakath og Kharati sørvest for Hazaribagh; Sohrai-maleriet i landsbyen Bhelwara øst for Hazaribagh.
Khovar-stilen er en bryllupskunst som praktiseres av semi-hinduistiske stammer som bor i landsbyer som ligger i skogkledde åser. Den bruker Sgraffito-teknikken som består av å påføre et lag svart jord blandet med kull som får tørke før det påføres en hvit halvflytende jord basert på kaolin som deretter skrapes med en kam eller med fingrene for å oppdage det svarte underlaget og avslører mønstre som spiller på den hvit-svarte kontrasten.
Det er holdt mange utstillinger av indiske stammemalerier over hele verden: