Den zarzuela (uttales [ θaɾθwela ]) er en lyrisk teatralsk sjanger spansk født i XVII th århundre.
Med sin formel som kombinerer teatralsk handling , orkester , sang og muntlig dialog, er det lik den komiske operaen fransk eller Singspiel German , sjangre, de ser ut som et århundre. Det ble spilt inn 20 000 zarzuelas, fra fødselen til sjangeren XX - tallet.
Navnet " Zarzuela " kommer fra navnet på en kongelig feriested nord for Madrid , i Palacio de la Zarzuela (Litt. "Ronceraie Palace"), som er den residensen til kongen av Spania , der var data på XVII th århundre de første teatralske og musikalske kveldene kalt Fiesta de la zarzuela ; en tittel ble raskt forkortet og forenklet i zarzuela , under påvirkning av Pedro Calderón de la Barca , en stor librettist av denne lyriske sjangeren på den tiden.
Imidlertid hadde zarzuela blitt innledet tjue år tidligere av helt sungne stykker som ennå ikke ble kalt " operaer ", som La gloria de Niquea (1622) og La selva sin amor (1627), på en libretto av Félix. Lope de Vega , akkurat som det nylig var i Italia. Den opera spansk vil derfor nå fortsette sin vei, ved siden av den deriverte: Zarzuela.
Det første zarzuela-verket som er spilt inn er El jardín de Falerina , datert 1648. Opprinnelig en rettsforestilling, vil zarzuela da spre seg til teatre som er åpne for alle, hovedsakelig i Madrid før den spres over hele Spania, deretter fra slutten av XVII - tallet, i Amerika og til Filippinene , gjennom verk og komponister med veldig forskjellige stiler. Blant de store komponistene og viktige verk av XVII th og XVIII th århundrer, er det verdt å nevne: Juan Hidalgo , forfatter av celos aun del Matan område (1660) og Los celos hacen estrellas (1672); Sebastián Durón , forfatter av Salir el amor del mundo (1696) og El imposible borgmester en amor le vence Amor (rundt 1700); Antonio Literes , forfatter av Acis y Galatea (1708) og Júpiter y Semele (1718); José de Nebra , forfatter av Viento es la dicha de amor (1743) og Ifigenia en Tracia (1747); Antonio Rodríguez de Hita , forfatter av Briseida (1768) og Las labradoras de Murcia (1769); Luigi Boccherini , forfatter av Clementina (1786) ...
Opptil halvparten av XVIII th århundre, temaene i heftene er utelukkende mytologiske (hvis Jupiter er Semele og Ifigenia i Tracia , for eksempel), og deretter å bøye mot den mest varierte emner, og ofte med figurer av alle dager (case av Las labradoras de Murcia og Clementina ). Denne utviklingen skylder mye på librettisten Ramón de la Cruz , den viktigste initiativtakeren til denne fornyelsen av sjangeren. Når det gjelder den musikalske stilen, ligner den den til barokk-lyrisk kunst i resten av Europa, men med sine egne trekk (som man vil finne i den spanske religiøse musikken på den tiden); deretter, fra den andre halvdel av det XVIII th århundre, tar en mer symfonisk karakter i instrumentasjon, stadig blandet med typiske spanske former ( passacaglia , fandangos , sarabands , chaconnes ).
På begynnelsen av XIX th -tallet , er den sjangeren opplever en renessanse, noen ganger tar lett som kan være nærmere operette (dukket opp i Frankrike i 1840), spesielt mot slutten av XIX th -tallet og begynnelsen av XX th århundre. Men de aller fleste zarzuelas har en dramatisk tone, sjelden brakt til underholdning og fører ofte til tragiske ender (den beste estetiske kampen vil heller være den franske opéra-comique eller den tyske singspiel , spesielt på grunn av tilstedeværelsen av talte dialoger).
Blant de bemerkelsesverdige komponister og berømte verk av 19 th og 20 th århundrer , la oss sitere : Emilio Arrieta , forfatter av Marina (1855); Francisco Asenjo Barbieri , forfatter av Los diamantes de la corona (1854), Pan y toros (1864) og El barberillo de Lavapiés (1874); Federico Chueca , forfatter av La Gran Vía (1886) som Friedrich Nietzsche vil være det eulogistiske ekkoet (brev til Peter Gast fra16. desember 1888); Ruperto Chapí , forfatter av La bruja (1887), La revoltosa (1897), Curro Vargas (1898) og El barquillero (1900); Tomás Bretón , forfatter av La verbena de la Paloma (1894), beskrevet som et mesterverk av Camille Saint-Saëns (brev fra13. juni 1913fra Saint-Saëns til Tomás Bretón) og en av de mest berømte zarzuelasene; Gerónimo Giménez , forfatter av La tempranica (1900); José María Usandizaga , forfatter av Las golondrinas (1914); Amadeo Vives , forfatter av den berømte zarzuela Doña Francisquita (1923); Federico Moreno Torroba , forfatter av Luisa Fernanda (1932), en annen kjent zarzuela; Pablo Sorozábal , forfatter av La tabernera del puerto (1935); eller Ernesto Lecuona , kubansk komponistforfatter av den berømte María la O (1930) ...
I disse to århundrene som er vurdert, kan zarzuela deles inn i to hovedfamilier: den " store " zarzuela og " chica " (lille) zarzuela . Den første, vanligvis i tre akter, er ment å innta en hel kveld med forestillinger, på historiske emner (tilfelle Pan y toros og La bruja ) eller dramatisk (tilfelle Curro Vargas og Las golondrinas ). Musikalsk har hun først og fremst innflytelse fra bel canto og frigjør seg gradvis fra det gjennom sangformer som er spesifikke for henne, mens hun noen ganger forblir følsomme for de lyriske strømningene i resten av Europa ( Grand Opéra fransk stil , wagnerisme , verisme ...). Den andre kategorien, vanligvis i en handling og varer omtrent en time, får en mer spesifikk karakter: med moderne plott og karakterer, fra alminnelige folk og proletarer, spesielt fra Madrid, spesielt for genero chico. ("Genus small" ), undergruppe av zarzuela chica ; og musikalske rytmer ofte hentet fra spanske kilder (tilfellet La Gran Vía og La verbena de la Paloma ). Carlos Arniches er da en av de blomstrende librettistene til disse frekke, men ikke nødvendigvis glade fagene. Det samme gjaldt zarzuelas fra det spanske Amerika , som regelmessig henter inspirasjon fra urfolks temaer og lokal folklore. Denne typen populære lyriske brikker finnes også i land som Filippinene , spesielt med tolk XX - tallet Atang de la Rama .
Siden slutten av 1970-tallet har smaken for lyriske forestillinger ført til en ny interesse for spanjolene i zarzuela. Plateselskapene lager samlinger der platene er ledsaget av hefter: libretto, synopsis, studier på verket, komponistens biografi er utstilt der. I Spania programmet kringkasting av TVE rett AntologÃa av Zarzuela var en stor suksess. I 2006 registrerte SGAE (tilsvarende SACEM i Frankrike) en økning på opphavsretten på rundt 4%.
De største spanske sangerne, verdensberømte, har markert seg i zarzuela; inkludert de siste førti årene: Pilar Lorengar , Victoria de los Ángeles , Teresa Berganza , Montserrat Caballé , María Bayo ; eller Alfredo Kraus , José Carreras , Plácido Domingo ...
Zarzuelas rykte har likevel sjelden krysset grensene til den spansktalende verden (Spania, Latinamerika, Filippinene osv.); kanskje på grunn av det spanske språket i heftene, og desto mer for deres talte dialoger som også kan utgjøre en brems for internasjonal ekspansjon; til og med på grunn av emnene i disse heftene, ofte knyttet til spanske temaer, selv om dette ikke er en generell regel. Zarzuela begynner imidlertid å spre seg utover denne verden, som vist de siste årene av forestillinger i Frankrike, Tyskland, Østerrike, Sveits, Italia, USA eller andre land med ikke-lyrisk tradisjon.