Broen over elven Kwai (film)

Broen over elven Kwai Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor Amerikansk plakat av "Style A" fra filmen.

Nøkkeldata
Originaltittel Broen på Kwai-elven
Realisering David Lean
Scenario Carl Foreman
Michael Wilson
David Lean
Norman Spencer
Calder Willingham
Musikk Malcolm arnold
Hoved aktører

William Holden
Alec Guinness
Jack Hawkins
Sessue Hayakawa

Produksjonsbedrifter Columbia Pictures
Horizon Pictures
Hjemland Storbritannia USA
Snill krig
Varighet 161 minutter
Exit 1957


For mer informasjon, se teknisk ark og distribusjon

The Bridge on the River Kwai ( The Bridge on the River Kwai ) er en krigsfilm UK - US regissert av David Lean og utgitt i 1957 . Det er en bearbeiding av romanen med samme navn av Pierre Boulle (1952).

Filmen er den største kommersielle suksessen i 1957. Pressen er generelt rosende mot filmen. The Bridge of the River Kwai mottok også mange utmerkelser, inkludert åtte Oscar- nominasjoner i 1958 - den vant syv inkludert beste film , beste regissør og beste skuespiller for Alec Guinness .

Sammendrag

Under andre verdenskrig , under utvidelsen av det japanske imperiet i Fjernøsten , befalte oberst Saïto en japansk krigsfange leir i Burma . I denne leiren tapt midt i jungelen, mottar Saïto en ny gruppe britiske fanger, under kommando av oberst Nicholson. Han må også bygge en bro som er en del av "  dødens jernbane  " som forbinder Bangkok og Rangoon og går over elven Kwai , med en tvingende frist: et tog av strategisk betydning må passere dit.

Oberst Saïto bestemmer seg derfor for å sette fangene i arbeid og krever av oberst Nicholson at selv de britiske offiserene skal komme seg på jobb. Nicholson nekter dette siste punktet, som ikke er i samsvar med Genève-konvensjonen i 1929 om krigsfanger. Saïto mobber ham så sterkt og tester hans fysiske motstand og håper å tvinge ham til å gi seg. Men briten gir seg ikke, i prinsippet, til tross for misbruket. Står opp mot fangevokterne, inspirerer han til stor beundring hos mennene sine.

Men Nicholson ser også effekten av forvaring på militæret som han er ansvarlig for; tvunget til å delta i konstruksjonen av broen, gjør de dette arbeidet dårlig med vilje og driver med sabotasje. Han nådde derfor en avtale med Saïto: den dårlig utformede broen skulle bygges under hans kommando og i henhold til hans planer. Nicholson setter offiserene sine på jobb og overbeviser de syke og skadde om å se at tiden er ute, og overgår Saitos opprinnelige forespørsel. Det produktive arbeidet og det felles målet som britene skulle oppnå hadde en veldig positiv innvirkning på fangenes moral: Nicholson fant en måte å gjenopprette orden på sine underordnede og gi dem en positiv følelse av stolthet over arbeidet som ble utført, mens de er erobret og fanger.

Samtidig klarte en amerikansk arrest, Commander Shears, å flykte fra leiren og informerte de allierte om byggingen av broen. Dette bekymrer dem, og de allierte bestemmer seg for å sende den tidligere fangen tilbake med en kommando for å plastisere broen, noe som må forhindres for enhver pris. Shears nekter opprinnelig å vende tilbake til helvete som han rømte fra, men han blir forbigått av sin fortid: etter å ha tilbrakt seg sin rang og sin identitet under synkingen av bygningen hans, blir han avslørt og tvunget til å akseptere oppdraget, som vil bli utført under kommando av major Warden.

Kommandoen ankom stedet kvelden før toget gikk. Han setter opp sprengstoffene på broen, fullført dagen før av britene, og deretter venter på daggry. Målet deres er å sprenge toget med broen.

Mens de venter på konvoiens passasje, opplever de to oberstene i leiren motsatte øyeblikk: Oberst Saïto forbereder seg på å gi seg seppuku i stedet for å skylde broen til de britiske fangene, mens oberst Nicholson ser ødeleggelsesapparatet, nivået på elven etter å ha falt om natten. Nicholson advarer oberst Saïto og provoserer reaksjonen fra kommandoen som konfronterer soldatene i Saïto, helt miste det faktum at brobyggingen tjener fienden i en krig som går utover de lokale innsatsene. Mennene i kommandoen blir drept bortsett fra major Warden, såret i foten under seilasen, som dekket mennene sine i høyden. Når Shears svømmer over elven for å komme til eksplosivkontrollboksen, blir han skutt. Nicholson anerkjenner saks som sistnevnte er i ferd med å dø, “Hva har jeg gjort? "

Men under skytingen blir Nicholson dødelig såret av eksplosjonen av et mørtelskall som ble lansert av Warden mot de japanske soldatene. I de siste øyeblikkene gjenvinner han klarheten, og i siste øyeblikk utløser han eksplosjonen av broen selv, og faller på eksplosivkontrollboksen akkurat i det øyeblikket toget krysser broen. Vitne til blodbadet, rister den britiske legen Clipton på hodet og mumler: "Galskap, galskap."

Teknisk ark

Informasjonsikon med gradient bakgrunn.svg Med mindre annet er angitt eller supplert, kommer informasjonen nevnt i denne delen fra sluttkredittene til det audiovisuelle arbeidet som presenteres her .

Fordeling

Produksjon

Med mindre annet er oppgitt eller supplert, er denne delen fra dokumentaren The Making of "The Bridge on the River Kwai" .

Genesis

Carl Foreman , manusforfatter av The Train Will Whistle Three Times ( High Noon ), oppdager på vegne av Alexander Korda en bok utgitt i 1952 som heter The Bridge of the River Kwai . Anklaget for å være kommunist , forlater Foreman Hollywood til England . Han tilpasset denne boka skrevet av franskmannen Pierre Boulle til et manus, men Korda var ikke interessert på grunn av tvetydigheten til den sentrale karakteren, oberst Nicholson, som presset sine menn til å hjelpe japanerne til tross for seg selv å sette opp "The way of død".

Carl Foreman møter deretter den suksessrike produsenten Sam Spiegel som er i full promotering av Sur les quais ( On the Waterfront ). Opptatt av manuset, bestemmer produsenten seg for å ta ansvaret for prosjektet. Etter å ha tenkt på regissører som Carol Reed eller Fred Zinnemann , sender Spiegel Boulles bok til David Lean , deretter på settet av Vacances à Venise ( Summertime ) med Katharine Hepburn , og drar til Paris for å prøve å få tilpasningsrettigheter. Forfatteren og redaktøren hans blir da overrasket over å se noen som er interessert i denne boka.

David Lean, som har behov for penger siden han skillet seg fra sin kone, godtar et møte med Carl Foreman og Sam Spiegel i New York . Etter dette intervjuet tvinger han Spiegel til å la ham overta manuset han synes er forferdelig, hvis han vil se ham regissere filmen. de4. februar 1956, godtar produsenten og Lean signerer deretter en kontrakt med Spiegels selskap, Horizon Pictures, som selv er knyttet til kontrakt med Columbia Pictures som må distribuere og finansiere filmen.

Scenario

Ikke fornøyd med Carl Foremans manus, går David Lean tilbake for å jobbe med Norman Spencer, hans assosierende produsent på sine tre siste filmer. Denne foreningen mishager også Sam Spiegel som er motvillig til å dele produksjonen av den fremtidige filmen med en annen person. Norman blir da David Leans “enkle” assistent. Det oppstår spenninger mellom Lean og Foreman, de to mennene er ikke enige om visse punkter i det originale skriptet. Sam Spiegel vil si senere at det er som et resultat av disse friksjonene at scenariet har forbedret seg mest.

Columbia, som bevilger et budsjett på 2,8 millioner dollar for å lage filmen, krever at en amerikansk stjerne integreres i distribusjonen. Denne tilstanden er da en viktig begrensning, fordi Pierre Boulles bok bare snakker om oberst Nicholson og hans menn i fangeleiren . Slik bearbeides scenariet for å integrere enheten til amerikanske kommandoer i stedet for britene. Carl Foreman utvikler deretter karakteren til Shears, en soldat som klarte å unnslippe leiren og som til slutt sendes tilbake for et oppdrag.

Mens David Lean drar til Ceylon (nå Sri Lanka ) for å fullføre bearbeidelsen av boka, ansetter Sam Spiegel en ny manusforfatter for å omarbeide historien, Calder Willingham . Willingham deretter skribenten av den pasifistiske krigsfilmen til Stanley Kubrick , Paths of Glory ( Paths of Glory ). Dessverre for sistnevnte hater David Lean ham umiddelbart, og han ender med å forlate prosjektet etter to uker. For å erstatte ham ansetter Sam Spiegel Michael Wilson , en annen manusforfatter som er tilstede på svartelisten over kommunistiske sympatisører i Hollywood . Wilson jobbet deretter med det endelige manuset til noen dager før filmstart.

På grunn av deres tilstedeværelse på denne svartelisten vises ikke Carl Foreman og Michael Wilson i filmens studiepoeng , og paradoksalt nok er det Pierre Boulle som blir nevnt da han ikke deltok i det hele tatt i skrivingen av scenariet. Denne avgjørelsen er tatt av Sam Spiegel som ikke ønsker å ha problemer med Columbia som nekter å jobbe med folk på svartelisten. Denne urettferdigheten blir endelig reparert for følgende eksemplarer der de to manusforfatterne til slutt blir kreditert for sitt arbeid.

Fordeling av roller

Den første skuespilleren Sam Spiegel ser for seg å spille Commander Shears er Cary Grant, men rollen ser ikke ut til å passe ham. Det er til slutt William Holden , sett i Twilight Boulevard ( Sunset Blvd. ) og Oscar-vinner for beste skuespiller for sin rolle i Stalag 17 , som blir valgt med en lønn på $ 1 million til nøkkelen (tre hundre tusen dollar ifølge en annen kilde), en rekord på den tiden, samt en prosentandel på fortjeneste.

For å spille oberst Saïto ansetter produksjonen den japanske skuespilleren Sessue Hayakawa , en 68 år gammel tidligere stille filmstjerne . Ikke snakker godt engelsk , Hayakawa beholder bare sidene i skriptet der karakteren hans ser ut til å syntetisere de beste kopiene han har å lære. På grunn av dette vet han ikke at karakteren hans dør på slutten av filmen, og blir overrasket når han lærer av Lean. Under innspillingen er David Lean og teamet hans ikke i det hele tatt fornøyd med prestasjonen til japanerne som viser dårlig engelsk og sterk aksent, samt feil syntaks. Det er endelig takket være en montasje av flere forskjellige tar av Hayakawas linjer og kalt sekvenser at det endelige resultatet oppnås.

For å tolke oberst Nicholson, tenker Spiegel umiddelbart på Noël Coward , skuespiller-forfatter hvis skuespill Still Life fungerte som et scenario for å filme David Leans Brief Encounter ( Brief Encounter ) utgitt i 1945 . Til syvende og sist ikke egnet for rollen, tenker produksjonen på flere skuespillere som Charles Laughton eller Ralph Richardson . David Lean har i mellomtiden en preferanse for Ronald Colman, men skuespilleren er litt for gammel, forslaget godtas ikke. Det er til slutt et av de siste navnene som er sitert av produksjonen som er valgt: Alec Guinness . Ironisk nok virker skuespilleren ikke begeistret for rollen som en "knivskarp" karakter, men han er endelig overbevist av Spiegel. Under skytingen vil Guinness og Lean ha flere argumenter, men etter å ha sett den ferdige filmen vil Guinness innrømme at Lean alltid hadde rett i disse valgene, og at han selv tok feil. Den britiske skuespilleren vil også vinne Oscar for beste skuespiller for sin opptreden.

Besetningen av hovedrollene fullføres av Jack Hawkins, hvis profesjonalitet er bemerkelsesverdig på alle måter. For Columbias beslutningstakere mangler historien sårt kvinnelig tilstedeværelse. En scene i Ceylon blir deretter lagt til med Ann Sears som sykepleier som har en flørt med karakteren som spilles av William Holden. Sears får denne lille rollen etter at Teddy Darvas, en av assisterende redaktører som jobber med filmen, har foreslått den til Sam Spiegel. Produsenten ansetter ham, men får ham til å farge håret blondt , og gir ham dermed utseendet til en klon av Marilyn Monroe . Det er også for denne "mangelen på femininitet" at vekten blir lagt på de unge kvinnene som spiller de burmesiske bærerne. For figurasjonen ansetter produksjonen blant annet planter, forretningsmenn eller juvelerer for å spille Guinness-soldater i fangeleiren. Ceylonese sjømenn fra havnen i Colombo blir også med i troppen, og det er i det hele tatt nesten 37 nasjonaliteter som er representert blant tolkene, noen av disse mennene har til og med tjent i Kina , Burma eller India under andre verdenskrig .

David Leans skuespillretning

David Lean har rykte på seg for å være veldig hard mot skuespillerne når han regisserer dem. Sessue Hayakawa betaler prisen når han filmer scenen der han må gråte på sengen etter et intervju med karakteren spilt av Alec Guinness. Lean, irritert over å ikke se den japanske skuespilleren trekke frem en anstendig scene, anklager ham heftig for å pådra seg produksjonskostnader og ekstra arbeidstid for mannskapet fordi han ikke er i stand til å utføre denne scenen ordentlig. Etter disse harde ordene som berører ham, gjenskaper Hayakawa scenen på nytt og begynner å suke på sengen. Det er dette vi ser i filmen. Dette er David Leans måte å gjøre ting på: å skyve skuespillere til sitt ytterste for å få dem til å gi det beste av seg selv. Regissøren er en av dem som krever at skuespillernes skuespill skal være perfekt.

Filming

Filmopptak

Filmen ble spilt inn i Ceylon (som nå er Sri Lanka ). Broen som er synlig i filmen og på originalplakaten, ligger i nærheten av Kitulgala .

Brobygging

Allerede i 1955 sendte Sam Spiegel Donald M. Ashton , filmens kunstneriske leder , til Jugoslavia for å kunne speide . På den tiden forestiller Spiegel seg å lage filmen andre steder enn i Fjernøsten, men testene som er utført i Jugoslavia er ikke avgjørende. Til tross for alt vet Spiegel at “ekthet er nødvendig for å formidle den følelsesmessige opplevelsen av en historie. Det er mulig å simulere denne opplevelsen i et Hollywood- studio, men det ville ikke vekke den samme følelsen hos publikum. Ashton dro deretter for å gjøre andre speidere i Ceylon , dagens Sri Lanka , et land han kjente godt fra å være gift der, og hvor konas familie hadde en teplantasje . Hundre kilometer fra Colombo , den økonomiske hovedstaden i landet, rundt byen Kitulgala, finner han der synet på minnene: en lang elv , Kelani, grenser til jungelen og en perfekt innsjø for å etablere broen .

Broen, som bare skulle tjene som dekorasjon , ble deretter designet uten praktisk talt noen studie som var i kraft for bygging av en "normal" og permanent bro, men bærer likevel autentisitetsstemplet. Under lagets to år lange leting etter filmen kom en mann for å se dem med et misfarget stykke rispapir som ble smuglet ut av Burma under krigen. På papiret ble det notert detaljene og en skisse av en "dødsfelt" -bro, som en kommando måtte ha gjenopprettet for å finne broen og sprenge den. Det er denne skissen som fungerer som en modellbro bygget under ledelse av Keith Best, en ung ingeniør for offentlige arbeider som ble oppgravd i Ceylon av Ashton. Den livsstore broen er reist med 1500  trær som vokser på de omkringliggende breddene og bæres av førtifem elefanter . I tillegg til denne bygningen, bygges demninger også oppstrøms for å kontrollere vannstanden og dermed tillate realisering av visse scener, for eksempel den der karakteren til Alec Guinness oppdager detonatorledningen under den våte sanden .

Opprinnelig planlagt med en svak struktur, skulle broen til slutt forsterkes etter at Ceylon Railway Company tilbød produksjon et tog med et damplokomotiv som veide nesten tretti tonn. Bygningen, som til slutt nådde 130 meter lang og 28 meter høy, og hvis totale kostnad er estimert til $  500 000 (Spiegel kunngjorde ved utgivelsen av filmen at broen kostet $ 250 000  , et tall nektet av Donald Ashton som kunngjør en faktisk kostnad på $ 52,085  ), er et av de mest imponerende settene som noen gang er laget for en film.

Den har en viss likhet med Forth Bridge som også brukes til passering av en jernbanelinje.

Sett fangeleiren på widescreen

Regionens tørre klima er vanskelig å bære og enda mindre med regntiden . Stilt overfor den høye luftfuktigheten og uklarhetene ved å skyte midt i jungelen, varer filmens produksjon nesten et år. Hvis fangeleiren i filmen finner sted noen meter fra broen, ligger den faktisk flere kilometer unna. David Lean og Sam Spiegel har funnet et forlatt steinbrudd i nærheten av landsbyen Mahara som har det søte, tørre og svidde aspektet som er søkt, og det er der han bestemmer seg for å skyte scenene i fangeleiren.

Når det lages en film om den britiske hæren , gir det britiske forsvarsdepartementet vanligvis støtte til produksjonene. Men for The Bridge of the River Kwai , nekter han å samarbeide fordi general Arthur Ernest Percival , sjef for den britiske hæren og Commonwealth- hæren under slagene i Malaysia og Singapore, da grunnlegger av foreningen for tilbakevendende krigsfanger i Japan. det er forferdelig at en film utnytter den opprivende historien til britiske fanger som ble torturert og myrdet av japanerne. Produksjonen plasserer deretter en annonse i en offiserklubb i London for å finne en kvalifisert person som kan hjelpe dem i gjenoppbyggingen av fangeleiren. General LEM Perowne, som kjempet i Burma under krigen, svarer på kunngjøringen. Da han kjente regionen godt og ikke var fremmed for filmen, ble han ansatt som militærrådgiver for å overvåke gjenopptakelsen.

Den japanske regjeringen deltar også i filmen og gir teknisk assistanse til scenene i krigsleiren. Sam Spiegel oppnår dette samarbeidet etter å ha sendt skriptet til ham og overbevist ham om at spillefilmen ikke er ment å være et skarp og hevngjerrig dokument mot japanerne, men en refleksjon over den generelle galskapen og krigens ubrukelighet.

Jack Hildyard , David Leans offisielle filmfotograf , gir fotografering til filmen, som er omtalt på CinemaScope og Technicolor . For å gjøre dette produseres et lydisolert kamera i Shepperton-studioene i England. Å skyte en widescreen-film kompliserer den allerede vanskelige oppgaven fordi det i det minste ikke var noe lett materiale. Dermed blir en komplett generator transportert fra den ene bredden til den andre av elven i løpet av filmen i henhold til bildene som må filmes.

Scene hvor saks er på stranden

Denne scenen ble skutt på Mount Lavinia i Ceylon; det eponymous hotellet er veldig gjenkjennelig.

Spreng broen

Eksplosjonen av broen, filmens klimaks, er fraværende i Pierre Boulles bok. Når forfatteren legger merke til tilskuddet laget av David Lean, innrømmer han at han gjerne skulle hatt denne ideen selv. David Lean og Alec Guinness har lange diskusjoner om oberst Nicholsons motiver for sprengning av broen. De to mennene kan ikke bestemme om karakteren aktiverer detonatoren bevisst eller virkelig forbløffet over eksplosjonen av skallet som han nettopp har lidd. Rett før de filmet scenen, diskuterte de det i flere minutter til og David Lean antyder at denne motivasjonen forblir en gåte. Lean: "Bare bli bedøvet av skalleksplosjonen." Se på himmelen og fall på detonatoren. Slik kan motivasjonen hans forbli en gåte ”. Angrer Nicholson, eller er det en sjanse som får ham til å skyte detonatoren? Det er opp til publikum å danne seg en egen mening.

Ødeleggelsen av broen utføres på slutten av filmen, 10. mars 1957fordi bare en ta er mulig. Etter hvert som produksjonen utvikler seg, blir denne scenen den mest etterlengtede av menneskene som jobber på settet. David Lean bestemmer seg for å filme eksplosjonen av bygningen med fem kameraer, plassert på strategiske steder (inkludert en som filmer hele broen), og litt tidsforløp. Ideen om å sette et kamera på toget som går rett på broen på tidspunktet for eksplosjonen, blir også fremmet, men det blir til slutt avvist for å favorisere synspersonene til hovedpersonene. Det britiske selskapet Imperial Chemical Industries er ansvarlig for å sprenge broen i henhold til produksjonsønskene. David Lean ønsker en enkelt eksplosjon, men Sam Spiegel insisterer på at det er minst to eller tre detonasjoner . Produsenten har siste ord. For å sikre sikkerheten til kameramenn og lokføreren , er det satt opp et varsellyssystem av Donald M. Ashton. Når kameramenn slår på kameraene sine, tenner de hver sitt lys, som er på et brett på et trygt sted, rett før de drar for å ta ly for eksplosjonen. Konduktøren gjør det samme like før han hopper av toget. De seks lampene på utgjør signalet om at ingen er i nærheten av broen og at eksplosjonen kan finne sted uten fare. Bare i løpet av det første forsøket glemmer en kameraman i hastverk å slå på indikatorlampen og dermed avbryte eksplosjonen. Imidlertid har føreren av toget allerede hoppet og forlatt maskinen for å bevege seg på broen som ikke fører noe sted. Det faller ikke endelig i tomrummet, men kolliderer med den elektriske generatoren plassert på slutten av de tre kilometer med jernbanespor. Ashton ber deretter ministeren for utstyr i Ceylon om å gi ham en kran for å sette toget tilbake på sporet, men han nekter under påskudd at han ikke ble invitert til å være vitne til ødeleggelsen av toget. Maskinen blir endelig satt på sporet etter flere timer ved hjelp av knekt og elefanter, og scenen kan skytes på11. mars.

Etter ødeleggelsen av broen invaderer suvenirjegere ruinene. Noen tar tømmer og bruker det til å bygge gjerder og skur . Skrotarbeiderne er interessert i det som er igjen av toget, og elvestrømmen tar seg av resten. Når det gjelder landsbyboerne, sies det at de fortsatt er mange for å gå til nettstedet for å tenke på det . De ser på landskapet og forstår fortsatt ikke hvorfor vi etter å ha fått bygget en bro, ønsker å ødelegge den, eller hvorfor vi forlater den etter å ha tegnet en vei på en høyde .

Sam Spiegel får politi-eskorte for å transportere filmen fra eksplosjonen til Colombo flyplass . Opptakene blir levert til London på tre forskjellige fly for å sikre at minst en del av det kommer uten problemer. Under redigeringen innser teamet at det ikke høres noe fra eksplosjonen. Det viser seg at lydtekniker John W. Mitchell bare spilte inn det mislykkede forsøket. Det er endelig med flere lydspor, og spesielt med togsporing , funnet i arkivene på kinoen at en sammenhengende og vellykket redigering gjennomføres.

En produksjon strødd med fallgruver

Det er til syvende og sist ikke uten problemer at filmen slutter. Faktisk skal flere hendelser og tap beklages gjennom hele produksjonen. Den assisterende direktør John Kerrison, blir drept i en ulykke på en av de få akseptabel veiene i Ceylon. En makeupartist er alvorlig skadet i samme ulykke. Veienes tilstand var også årsaken til motorsykkelulykken som en kameramann pådro seg. Mange statister , under oppmerksomhet i fengselsleiren, er forbløffet over varmen og til og med lider av solstikk . En stuntmann , som svømmer i elvenes stryk , unnslipper å drukne i de forræderiske strømningene. To menn som prøver å hente den, må også reddes. William Holden og Geoffrey Horne insisterer på å svømme de samme strykene i stedet for å la stuntmennene gjøre det, og utfører en farlig scene som utfolder seg uten problemer, men hvorfra Horne kommer ut med dype kutt i beina.

En natt tar en lastebil med bensin mystisk fyr på noen få meter fra broen som i seg selv er fylt med dynamitt for hovedstadsbildet. Føreren hopper fra det brennende kjøretøyet som fortsetter kursen mot broen. Hvis den hadde eksplodert på broen, hadde månedene med arbeidet med å bygge den bokstavelig talt gått opp i røyk. Det var til slutt mennene i den srilankanske hæren som var stasjonert der for å beskytte broen mot enhver sabotasje som risikerte livet for å kapre kjøretøyet og lede det mot en kløft . Den lander i elven der den eksploderer langt nok fra broen.

Andre problemer, mindre skremmende, men som likevel reduserer filmteamets effektivitet, finner sted under innspillingen. En begivenhet så fjern som nasjonaliseringen av Suez-kanalen av den egyptiske presidenten Nasser sommeren 1956 har direkte innvirkning på filmen. Utstyr som må nå Ceylon med båt via kanalen, må sendes med spesielt chartrede fly .

Alle disse fakta pynter legenden om denne filmen litt mer.

Produksjons slutt

På slutten av filmingen oppfordrer David Lean Sam Spiegel til å filme flere bilder av jungelen og dens dyr. Produsenten er motvillig enig etter at regissøren forsikrer ham om at dette er førsteklasses skudd. Det er faktisk Leans perfeksjonisme som snakker, da han alltid har ideer til bilder han kan passe inn i filmen. Regissøren reiser på øya på jakt etter nye bilder og reiser spesielt 250 kilometer for å filme en solnedgang. Det tok endelig 251 dager med skyting i jungelen for å sette denne ambisiøse filmen i boksen. Et skudd som William Holden beskriver med noen få ord: "the most gruelling of all".

Av uklare grunner som hindrer David Lean i å returnere til England og i samsvar med Sam Spiegels ønske om å se regissøren i denne viktige fasen, redigeres filmen i Paris. Av markedsføringsmessige grunner (teateroperatører klager over filmer som er for lange og bare kan vises to ganger om dagen, noe som resulterer i mindre fortjeneste), blir filmen redigert slik at varigheten ikke blir overdreven. Imidlertid rettferdiggjør den episke siden av denne produksjonen, som til slutt koster tre millioner dollar, lengden på den endelige kuttingen.

Musikk

For inntreden av fangene i leiren reflekterer Carl Foreman og Sam Spiegel på måten de vil være i stand til å gjøre nicket til japanerne og på en subtil måte. Det er endelig David Lean som tilbyr La Marche du oberst Bogey (hvis franske tilpasning er Hello le soleil brille ), en engelsk sang som er lite kjent utenfor Storbritannia med vulgære tekster, og som ble komponert i 1914 av Kenneth Alford. Lean innså at han ikke kunne bruke den på grunn av sensuren , og foreslo at soldatene skulle plystre på henne. Foreman og Spiegel er imidlertid mer enn motvillige fordi de anser at denne melodien ikke vil ha noen innvirkning på amerikanerne så vel som på hele det internasjonale markedet. De foreslår å erstatte den med sangen Bless Them All men David Lean nekter kategorisk fordi denne sangen ikke har den samme implikasjonen som La Marche du oberst Bogey . Han legger til: «Overlat det til meg. Det vil fungere hvis det er gjort bra ”.

Etter å ha hørt marsjen bestemmer Malcolm Arnold seg for å komponere en "motmarsj" som vil matche fløytene. Denne komposisjonen i harmoni med fløytene blir La Marche de la rivière Kwaï . Dette "motmarsj" -temaet blir ledemotivet til filmens lydspor med et sirkusfanfare-arrangement (med introduksjon og crescendo med fanfare). Det eneste unntaket: dansen i leiren, hvor fangene arrangerte et transvestitt-show, til en melodi av typen Swing Dixieland.

Suksessen med filmen og sangen tillot i flere år enken til oberst Alford å motta enorme royalties takket være royalties for The March of Colonel Bogey .

Velkommen

Kritisk

For ikke å måtte gjennomgå den feilaktige kritikken av den trykte pressen som ville ha kommet for sent til visningen som er reservert for dem, bestemmer David Lean seg for å lukke dørene til rommet akkurat når filmen begynner. Han føler at han og teamet hans jobbet hardt nok slik at filmen ikke fikk dårlige anmeldelser fra folk som ikke hadde sett åpningsscenen og oppsettet av alle karakterene .

I følge historikeren Gavan Daws har denne filmen "veldig lite til felles med romanen og enda mindre med virkeligheten". Den presenterer en utvannet og naiv versjon av de fryktelige forholdene for internering av krigsfanger i japanske arbeidsleirer . Dermed tolererer oberst Saïto for eksempel at de britiske offiserene som er i hans nærvær ikke bøyer seg for å hilse på ham, "bøyer seg" for å henvende seg til fangene på deres språk uten en tolkes skjevhet, viliterer på engelsk en av hans offiserer ved å beklage hans ineffektivitet foran fangene og tillater at oberst Nicholson får mat mens han angivelig er låst for disiplinære tiltak. På samme måte henvender de japanske soldatene seg til angelsakserne på deres språk og aksepterer at sistnevnte ikke bøyer seg i deres nærvær uten å slå dem.

På den amerikanske omtaleaggregatoren Rotten Tomatoes får den 95% gunstige meninger for 59 anmeldelser og en gjennomsnittlig vurdering på 9,34 ⁄ 10 . På Metacritic oppnår den en gjennomsnittlig poengsum på 87 ⁄ 100 for 15 anmeldelser.

I Frankrike får filmen en gjennomsnittlig vurdering på 3,8 ⁄ 5 på AlloCiné- siden , som viser 4 pressetitler. I Cahiers du Cinéma fra februar 1958 skrev André Bazin spesielt: ”Selvfølgelig er lengden ikke a priori synonymt med kvalitet, og resultatet kan være dårlig. (...) Jeg finner det ikke, fordi denne hevelsen, denne næringen av det opprinnelige scenariet ble gjort for en gangs skyld, ikke i henhold til de konvensjonelle standardene for det kommersielle filmskuespillet, men i forhold til historien. " I Le Monde , Jean de Baroncelli skriver at det er en " vakker film som må sees sett " I gjennomgangen Positif vi kan lese en liten reserve " Men for å gjøre en god film, forfatterne manglet et svært lite noe, en moralsk holdning ” .

Billettluke

Filmen er en enorm kommersiell suksess. Produsert for et budsjett på rundt $ 3 millioner, samler filmen mellom $ 30 og $ 33 millioner på det globale billettkontoret (ifølge kilder). Han skal ha samlet inn 27 millioner dollar bare i USA. I Frankrike tiltrekker det 13 481 750 tilskuere på teatre. Beste film på billettkontoret 1957 årlig fransk , er han den 15 th største hit gjennom tidene billettkontoret i Frankrike .

Utmerkelser

Kort tid etter teatralsk utgivelse ble broen over elven Kwai kåret til den beste filmen fra 1957 av National Board of Review . Denne organisasjonen anerkjenner også Alec Guinness og Sessue Hayakawa (henholdsvis som beste skuespiller og beste birolle), samt David Lean (beste regissør).

I den samme perioden valgte New York Film Critics Circle , en sammenslutning av amerikanske kritikere, filmen som årets beste 1957. Alec Guinness ble igjen nominert som beste skuespiller og David Lean som beste regissør.

Broen over Kwai utmerket seg i løpet av 30 th  Academy Awards , som fant sted på26. mars 1958, ved å vinne sju priser: Oscar for beste film tildelt Sam Spiegel, den for den beste regissøren til David Lean, Oscar for den beste skuespilleren for Alec Guiness, den beste fotograferingen for Jack Hildyard, Oscar for den beste filmmusikken for Malcolm Arnold, Oscar for beste redigering for Peter Taylor og til slutt Oscar for best tilpasset manus tildelt Pierre Boulle. På grunn av sin tilstedeværelse på svartelisten i Hollywood blir Carl Foreman og Michael Wilson fullstendig ignorert av Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Deres fortjeneste ble endelig anerkjent av akademiet i 1984 som tildelte dem en postume statuett. I tillegg til disse prisene, må vi legge til nominasjonen til Sessue Hayakawa for Oscar for beste kvinnelige birolle .

Under Golden Globes- seremonien holdt den22. februar 1958og belønne filmene som ble utgitt i 1957 , ble The Bridge of the River Kwaï kåret til beste dramatiske film . Alec Guinness vinner prisen for beste skuespiller i en dramatisk film og David Lean for beste regissør . Sessue Hayakawa ble nominert til Golden Globe for beste kvinnelige birolle .

Samme år, ved seremonien organisert av British Academy of Film and Television Arts for filmer utgitt i 1957, vant The Bridge over the River Kwai fire BAFTA-priser. Sam Spiegels produksjon ble kåret til beste britiske film og beste film, Alec Guinness ble kåret til beste skuespiller og Pierre Boulle vant BAFTA for beste manus .

Jack Hildyards arbeid er anerkjent av British Society of Cinematographers som belønner ham med prisen for beste fotografering. David Lean og hans assisterende regissører , Gus Agosti og Ted Sturgis, er anerkjent for sin kvalitet i retning av Directors Guild of America . Da Laurel Awards 1958 ble utgitt , ble The Bridge over the River Kwai rangert som nummer tre i Best Drama Film-listene bak Hell's Pleasures og Sayonara . Når det gjelder Alec Guinness, oppnådde han andreplassen på rangeringen av beste dramatiske skuespillere, bak Marlon Brando for sin opptreden i Le Bal des maudits . Under Grammy Awards i 1959 blir Malcolm Arnold kåret til kategorien for beste filmmusikkalbum.

Filmen deles også ut på utenlandske festivaler . Sam Spiegel får utmerkelsen av beste utenlandske film ved David di Donatello-utmerkelsene i 1958, og Alec Guinness blir kåret til beste utenlandske skuespiller ved Sant Jordi-utmerkelsene i 1959 .

I 1984 ble filmen kronet med en Goldene Leinwand , som symboliserte resultatene på det tyske billettkontoret .

I 1997 ble broen over elven Kwai utpekt som "kulturelt viktig" av Library of Congress og valgt for bevaring av National Film Registry .

I 1998 , den amerikanske filminstituttet etablert rangering av de hundre beste amerikanske filmer i historien, og broen over elven Kwai ble rangert trettende. Men når denne rangeringen ble revidert i 2007 , mistet 23 plasser og ble 36 th . Broen over Kwai er rangert på 58 th  plass i rangeringen av filmene som gir mest "kald svette" i 2001 og 14 th  plass i rangeringen av de mest spennende filmene i 2006 .

Å analysere

Filmen konfrontert med historien

Hvis filmen virkelig er en fiksjon, er den basert på klart etablerte historiske fakta.

Den britiske offiser som inspirerte oberst Nicholsons karakter, oberst Philip Toosey , samarbeidet aldri med japanerne, men han nektet alltid å saksøke regissøren av filmen for å sette rekorden. Det skal bemerkes at han også ble forfremmet til Officer of the Order of the British Empire ( OBE ) den12. september 1946 for fremtredende og tapper tjeneste som krigsfange.

Karakteren til Commander Shears er en offiser for krysseren USS  Houston  (CA-30) . Denne bygningen, som faktisk eksisterte, ble senket natten til28. februar til 1 st mars 1942i Sunda-sundet , mellom øyene Sumatra og Java . Det var bare 368 overlevende - av 1008 mannskap - som ble internert i de japanske leirene, som i filmen.

I filmen utføres sabotasje av broen av en kommando ledet av Shears. Faktisk er det Force 136 , skuespillerne bærer dessuten på ermet på uniformen toppen av denne enheten av SOE i Sørøst-Asia. Pierre Boulle er selv en tidligere soldat av denne Force 136 under britisk kommando.

For å komme nærmere den historiske virkelighetsvisjonen, er filmreferanse filmen til David L. Cunningham , To End All Wars (2001), hentet fra minner fra kaptein Ernest Gordon  (i) (1916-2002). Sistnevnte rapporterte om kampanjene til hans skotske infanteriregiment, Argyll og Sutherland Highlanders (prinsesse Louises) (eller Highlanders of Argyll og Sutherland), engasjert i Asia. Menn tatt på høsten Singapore , den15. februar 1942, er internert i Changi fengsel, Malaysia , som har plass til 50000 briter, australiere og nederlendere. IJuni 1942, blir de overført til Chungkai-leiren, vest for Bangkok , Thailand , for å delta i byggingen av "  dødsbanen  " (415 kilometer gjennom den thailandske og burmesiske jungelen) som vil kreve livet til 13 000 allierte soldater. Den originale tittelen på kaptein Ernest Gordons erindringsbok er også Through the Valley of the Kwai .

I populærkulturen

  • En scene fra filmen The Kid in a Kimono ( The Geisha Boy , 1958) av Frank Tashlin , med Jerry Lewis , viser tydelig til broen over elven Kwai  : i sin hage i 1958 har en tidligere japansk offiser i uniform en bro bygget. miniatyr (men ligner) av vestlendinger som roper ordre på dem. Jerry Lewis forteller ham at han ser ut som denne "skuespilleren" (tenker på oberst Saïto), og japanerne svarer ham "Jeg blir ofte fortalt" og berører barten hans. Denne scenen blir etterfulgt av opptak av Alec Guinness i broen over elven Kwai . Scenen er satt opp mot den musikalske bakgrunnen til River Kwai March .
  • I en episode av TV-serien Magnum der Higgins holdes som gisler på kontoret hans, griper en av skurkene modellen til River Kwai Bridge fra Higgins 'skrivebord og refererer til filmen ved å plystre det berømte temaet. Deretter spør han Higgins hva han synes om filmen, og Higgins svarer "Jeg, jeg var der!" Rett før skurken bevisst slipper modellen til bakken.
  • I showet Top Gear fra BBC er "  Burma Special  " en spesiell todelt episode. De tre programlederne reiser fra Burma, mer kjent under sitt moderne navn fra Myanmar , til Thailand for å bygge en bro over elven Kwai. Spesialen ble sendt som den nest siste og siste episoden av Top Gears første serie , The9. mars 2014 og 16. mars 2014 henholdsvis.
  • I filmen The Doors of Glory ( 2001 ) blir selgeren Régis Demanet, spilt av Benoît Poelvoorde , ledet av sin søken etter makt ved bildet av oberst Nicholson. Det er ofte referert til i filmen.

Merknader og referanser

  1. Beyond the Epic: The Life & Films of David Lean , s.  459.
  2. Laurent Bouzereau , The Making of "The Bridge on the River Kwai" , tilgjengelig på andre plate i DVD Collector's Edition .
  3. Beyond the Epic: The Life & Films of David Lean , s.  244.
  4. (i) ark og tekniske spesifikasjoner av filmen på IMDb (sider vist 26 februar 2010).
  5. Film ark på AlloCiné (side konsultert 26 februar 2010).
  6. (i) filmen utgivelsesdatoer på IMDb (åpnet 26. februar 2010).
  7. Beyond the Epic: The Life & Films of David Lean , s.  224.
  8. Film og politikk i Amerika: En sosial tradisjon , s.  176.
  9. Beyond the Epic: The Life & Films of David Lean , s.  225.
  10. Beyond the Epic: The Life & Films of David Lean , s.  226.
  11. Beyond the Epic: The Life & Films of David Lean , s.  229.
  12. Beyond the Epic: The Life & Films of David Lean , pp.  229 og 230.
  13. Beyond the Epic: The Life & Films of David Lean , s.  230.
  14. Beyond the Epic: The Life & Films of David Lean , s.  231.
  15. Beyond the Epic: The Life & Films of David Lean , s.  234.
  16. Beyond the Epic: The Life & Films of David Lean , s.  242.
  17. Beyond the Epic: The Life & Films of David Lean , s.  233.
  18. Hvis det bare er fire transportører kreditert, er det fem på flere trinn
  19. broen over Kwai på "filming steder"
  20. Beyond the Epic: The Life & Films of David Lean , s.  235.
  21. Beyond the Epic: The Life & Films of David Lean , s.  239.
  22. Beyond the Epic: The Life & Films of David Lean , s.  243.
  23. Beyond the Epic: The Life & Films of David Lean , s.  245.
  24. Beyond the Epic: The Life & Films of David Lean , s.  236.
  25. Gavan Daws, Prisoners of the Japanese , Quill, 1994 s.392
  26. (in) "  The Bridge on the River Kwai (1957)  " på Rotten Tomatoes , Fandango Media (åpnet 3. desember 2020 )
  27. (in) "  The Bridge on the River Kwai Reviews  " på Metacritic , CBS Interactive (åpnet 3. desember 2020 )
  28. "  The Bridge of the River Kwai - press reviews  " , på AlloCiné (åpnet 3. desember 2020 )
  29. (i) Sheldon Hall, Epics, show, og Blockbusters: I Hollywood History , Wayne State University Press,2010( ISBN  978-0814330081 ) , s.  161
  30. "  The Bridge of the River Kwai  " , på JP's Box-office (åpnet 3. desember 2020 )
  31. (in) "  The Bridge on the River Kwai  " på Box Office Mojo (åpnet 3. desember 2020 )
  32. (in) Listepris tildelt i 1957 av National Board of Review (åpnet 25. februar 2010).
  33. (in) Liste over priser tildelt i 1957 av New York Film Critics Circle (åpnet 25. februar 2010).
  34. (i) offisielle databasen vinnere og oppkalt akademiet på stedet av Academy of Motion Picture Arts and Sciences .
  35. (in) Liste over vinnere ved Golden Globes i 1958 på IMDb (åpnet 25. februar 2010).
  36. (in) Liste over vinnere av BAFTA i 1957 på nettstedet til British Academy of Film and Television Arts (åpnet 21. februar 2010).
  37. (in) pris på vinnerlisten over de beste fotografiene på nettstedet til British Society of Cinematographers (åpnet 26. februar 2010).
  38. (in) Se historien til vinnere på nettstedet Directors Guild of America .
  39. (in) Liste over vinnere av Laurel Awards 1958 på IMDb (åpnet 26. februar 2010).
  40. (in) Beste filmmusikkalbum Grammy i 1959 på IMDb (åpnet 26. februar 2010).
  41. (it) Offisiell database med vinnere og nominerte til Academy of Italian Cinema .
  42. (in) Liste over vinnere til Sant Jordi-priser fra 1959 på IMDb (åpnet 25. februar 2010).
  43. (in) Vinnere Goldene Leinwand 1984 på IMDb (åpnet 26. februar 2010).
  44. (in) Liste over filmer valgt i 1997 av Library of Congress på IMDb (åpnet 15. februar 2010).
  45. (in) "  Films Selected to The National Film Registry, Library of Congress from 1989 to 2007  " på nettstedet til Library of Congress (åpnet 15. februar 2010).
  46. (i) "  AFI's 100 Years ... 100 Movies  " på nettstedet til American Film Institute (åpnet 21. februar 2010).
  47. (in) "  AFI's 100 Years ... 100 Movies - 10th Anniversary Edition  " på nettstedet til American Film Institute (åpnet 21. februar 2010).
  48. (in) "  AFI's 100 Years ... 100 Thrills  " på nettstedet til American Film Institute (åpnet 21. februar 2010).
  49. (in) "  AFI's 100 Years ... 100 Cheers  " på nettstedet til American Film Institute (åpnet 21. februar 2010).
  50. Foto av Force 136-toppen

Vedlegg

Relaterte artikler

Bibliografi

Eksterne linker