Fødsel |
25. februar 1841 Limoges , ( Haute-Vienne ) Frankrike |
---|---|
Død |
3. desember 1919 Domaine des Collettes i Cagnes-sur-Mer , Frankrike |
Begravelse | Essoyes (siden7. juni 1922) |
Fødselsnavn | Pierre-Auguste Renoir |
Nasjonalitet | fransk |
Hjem | Limoges (1841-1844) , Paris (siden1844) , Cagnes-sur-Mer (siden1903) |
Opplæring | Swiss Academy - School of Fine Arts i Paris |
Aktivitet | Maler |
Ledd | Aline Charigot (siden1890) |
Barn |
Pierre Renoir Lucienne Bisson Claude Renoir Jean Renoir Jeanne Tréhot ( d ) |
Eier av | Tilla Durieux ( d ) , Les Baigneuses , portrett av Madame Renoir ( d ) |
---|---|
Medlem av | League of the French Fatherland |
Bevæpnet | Kavaleri |
Konflikt | Den fransk-tyske krigen i 1870 |
Bevegelse | Impresjonisme |
Sponsor | Charles The Heart |
Herre | Charles Gleyre |
Student | Jeanne Baudot |
Kunstneriske sjangre | Portrettmaleri , naken , mytologisk maleri , landskap |
Påvirket av | Fransk maleri av XVIII th århundre ( Fragonard , Boucher ), Ingres , Courbet , Manet , Monet , fresker av Raphael . |
Utmerkelser |
Ridder av Æreslegionen (1901) Offiser i Legion of Honor (1911) Sjef for Æreslegionens (1919) |
Arkiv ført av | Avdelingsarkiv til Yvelines (166J, Ms 9276, 13283-13289) |
Bal du moulin de la Galette Unge jenter ved det rosa og blå pianoet |
Pierre-Auguste Renoir kjent som Auguste Renoir , født i Limoges ( Haute-Vienne ) den25. februar 1841og døde på Domaine des Collettes i Cagnes-sur-Mer on3. desember 1919, er en av de mest berømte franske malerne .
Som medlem av den impresjonistiske gruppen utviklet han seg på 1880 -tallet mot en mer realistisk stil under påvirkning av Raphael . Han var maleren av nakenbilder, portretter, landskap, sjølandskap, stilleben og sjangerscener. Han var også pastellist , graver, litograf , skulptør og designer.
En figurativ maler som var mer interessert i å male portretter og kvinnelige nakenbilder enn i landskap, utviklet han en original malemåte, som overskrider hans første påvirkning ( Fragonard , Courbet , Monet , deretter den italienske fresken ).
I omtrent seksti år anslår maleren at han har produsert rundt fire tusen malerier.
Pierre-Auguste Renoir, sa Auguste Renoir ble født i Limoges klokken 6, ved n o 71 av dagens Boulevard Gambetta , tidligere Boulevard St. Catherine,25. februar 1841. Han er den sjette av syv barn, fra en arbeiderklassefamilie. Faren hans, Léonard Renoir (6. juli 1799-22. desember 1874) er skredder, moren hans, Marguerite Merlet (18. september 1807-12. november 1896) er en syerske. Familien lever da ganske dårlig. I 1844 forlot Renoir-familien Limoges til Paris , hvor faren håpet å forbedre sin situasjon. De bosatte seg i 16 rue de la Bibliothèque, men måtte flytte i 1855 til 23 rue d'Argenteuil . Pierre-Auguste følger skolegangen der.
I en alder av 13 gikk han inn i porselensverkstedet Lévy Frères & Compagnie som lærling for å dekorere bitene. Samtidig deltok han på kveldskurs på School of Drawing and Decorative Arts fram til 1862. I denne perioden tok han musikktimer med Charles Gounod som la merke til denne intelligente og begavede studenten.
I 1858, 17 år gammel, for å tjene penger, malte han vifter og fargede våpenskjold til broren Henri, en heraldisk graverer . I 1862 besto Renoir opptaksprøven til École des beaux-arts de Paris og gikk inn i studioet til Charles Gleyre , hvor han møtte Claude Monet , Frédéric Bazille og Alfred Sisley . Et solid vennskap knyttes mellom de fire ungdommene som ofte går for å male utendørs i skogen i Fontainebleau .
Forholdet hans til Gleyre endte med å forverres litt etter litt, og da sistnevnte trakk seg i 1864 forlot Renoir Beaux-Arts . Imidlertid, mens det første verket han stilte ut på salongen ( Esméralda 1864 ) var en virkelig suksess, etter utstillingen, ødela han det. Verkene i denne perioden er preget av innflytelsen fra Ingres og Dehodencq i portrettene, av Gustave Courbet (spesielt i stilleben ), men også av Eugène Delacroix , som han låner visse temaer fra (for eksempel orientalske kvinner). I 1865 ble akseptert av Salon: Portrait of William Sisley and Summer Evening , et maleri som tapt. En viktig modell på dette tidspunktet for ham er elskerinnen Lise Tréhot : hun poserte for maleriet Lise à l'ombrelle ( 1867 ), som, utstilt i salongen i 1868 , vakte rosende kommentarer fra en ung kritiker ved navn Émile. Zola . Men generelt er anmeldelsene ganske dårlige, og mange tegneserier vises i pressen, som for eksempel Bertall .
To barn ble født fra hans affære med Lise Tréhot (1848-1922): Pierre født på 35 rue Saint Claude klokken 9 om kvelden i Ville-d'Avray ,14. september 1868, døde rundt 1930, og Jeanne Marguerite, født klokken 5 om morgenen på 200 faubourg Saint-Denis i Paris 10 e le21. juli 1870 og døde den 8. juni 1934, gravlagt i Sainte-Marguerite-de-Carrouges .
Oppholdet som Renoir tok med Monet på La Grenouillère (et badehus på øya Croissy-sur-Seine , et veldig populært sted og litt "rascal" ifølge tidens guider) var avgjørende i karrieren. Han maler virkelig i det fri, som endrer paletten hans , og fragmenterer berøringen (mindre enn Monet som går lenger på dette feltet).
Han lærer å gjengi effekten av lys, og å ikke lenger bruke svart til skygger. Fra da av begynte Renoirs impresjonistiske periode . Monet foretrekker å male landskap, og Renoir foretrekker å male tegn. For de samme scenene i La Grenouillère , vedtar Renoir et nærmere synspunkt som gjør at han kan gi figurene større betydning. Under den fransk-preussiske krigen 1870-1871 ble Renoir mobilisert og tildelt kavaleriet i Bordeaux, deretter i Tarbes . Da han ble alvorlig syk, ble han innlagt på sykehus i Bordeaux før han ble demobilisert i mars 1871 og vendte tilbake til Paris hvor han fikk vite om Frédéric Bazilles død . I mars 1872 møtte Renoir kunsthandleren Paul Durand-Ruel . I september 1873 forlot han studioet sitt på rue Notre-Dame-des-Champs for et større studio på rue Saint-Georges . I 1876 leide han et lite verksted i n o 12 rue Cortot (nå i 1960 Museum of Montmartre ).
Han stilte ut med impresjonistene fra den første utstillingen av impresjonistiske malere 1874 og den fra 1878 og produserte sitt mesterverk: Bal du moulin de la Galette , i Montmartre , i 1877 . Maleriet er kjøpt av Gustave Caillebotte , medlem og beskytter av gruppen. Dette ambisiøse lerretet (for det første med sin størrelse, 1,30 m × 1,70 m ) er karakteristisk for kunstnerens stil og forskning i løpet av 1870-årene: flytende og fargerik berøring, fargede skygger, ikke bruk av svart, effekter av teksturer, spill av lys som filtrerer gjennom løvverket, skyene, smak for scener fra det populære parisiske livet, for modeller av følget hans (venner, folk fra den " bohemske " Montmartre ). For nakenbilder ber han først på profesjonelle modeller og deretter på unge kvinner som han noen ganger møter på gaten, og som han betaler ved å tilby dem portretter, blomster eller fasjonable hatter.
Rundt 1880 var Renoir i alvorlig nød: han kunne ikke selge maleriene sine, og anmeldelsene var ofte dårlige; han bestemmer seg for ikke lenger å stille ut med sine impresjonistiske venner, men å gå tilbake til den offisielle salongen, den eneste mulige veien til suksess. Først stilte han ut bare ett maleri på Salon of 1878 med tittelen Le Café . Takket være provisjoner for prestisjetunge portretter - som for eksempel Madame Charpentier og hennes barn i 1878 - ble han kjent og fikk flere og flere oppdrag. Hans kunst blir mer selvsikker, han søker mer effekter av linjer, markerte kontraster, understreket konturer, som i den berømte Déjeuner des canotiers malt fra 1880 til 1881, selv om temaet forblir nær hans verk fra 1870 -årene. Kan se i dette maler sin nye modell, Aline Charigot , elskerinnen hans som ble hans kone i 1890, og som ga ham tre andre barn, etter at Pierre og Jeanne ble født av Lise Tréhot , Pierre Renoir (skuespiller), Jean Renoir , filmskaperen og Claude Renoir kjent som “Coco” (keramiker). De tre dansene ( Dance at Bougival (en) , Museum of Fine Arts, Boston ; Dance in the City og Dance in the Country , Musée d'Orsay, ca 1883) vitner også om denne utviklingen.
Det var i 1880 at maleren Frédérique Heyne fødte en datter, Lucienne Marie, hvis farskap hun tilskrev Auguste Renoir. Sistnevnte vil også være maler under navnet Lucienne Bisson .
Mellom 1881 og 1883 gjorde Renoir mange turer som tok ham til Sør -Frankrike (til L'Estaque , hvor han besøkte Paul Cézanne ), til Nord -Afrika hvor han produserte mange landskap og til Italia. Det var der evolusjonen startet i 1880 krystalliserte. I kontakt spesielt med verkene til Raphael ( Stanze i Vatikanet), følte Renoir at han hadde nådd slutten av impresjonismen, at han var i en blindgate, nå vil han gjøre kunsten mer tidløs, og mer "seriøs"; han har inntrykk av å ikke vite hvordan han skal tegne. Deretter gikk han inn i den såkalte Ingresque- eller Aigre-perioden , som kulminerte i 1887 da han presenterte sine berømte Grandes Baigneuses i Paris. Konturene av karakterene hans blir mer presise.
Han tegner formene med mer strenghet, fargene er kaldere, surere, noe som irriterer kritikeren Joris-Karl Huysmans : “Kom igjen, bra! Nok en som blir tatt av Raphaels bromid! " . Maleriet hans , som markerer en tilbakevending til klassismen, er også mer påvirket av eldgammel kunst (særlig av en basrelieff av François Girardon i Versailles for de badende ).
Da han igjen ble far til lille Pierre (1885), forlot Renoir sine pågående verk for å vie seg til malerier om barsel.
Mottakelsen til Grandes Baigneuses er veldig dårlig, avantgarde (spesielt Camille Pissarro ) finner at den har mistet sin vei, og akademiske kretser finner heller ikke veien dit. Kunsthandleren Paul Durand-Ruel ber ham flere ganger om å gi opp denne nye måten.
Aline, den fremtidige Madame Renoir, overbeviste ham om å oppdage, i 1888, sin hjemby: Essoyes . Deretter skrev han til venninnen Berthe Morisot : “Jeg driver jordbruk i Champagne for å unnslippe de dyre modellene i Paris. Jeg jobber som vaskerier, eller rettere sagt vaskekvinner ved elven. " . Han giftet seg med Aline Charigot 14. april 1890 3 timer til 30 pm i rådhuset av 9 th distriktet i Paris
Fra 1890 til 1900 endret Renoir stilen igjen. Det er ikke lenger ren impresjonisme eller stilen i den inngriske perioden, men en blanding av de to. Han beholder motivene til Ingres, men tar igjen linjens flyt. Det første verket i denne perioden, Young Girls at the Piano (1892), ble anskaffet av den franske staten for å bli utstilt på Musée du Luxembourg . I 1894 er Renoir igjen far til en liten Jean og gjenopptar fødselsarbeidene sine. Den unge kvinnen som skal ta seg av Jean, da blir Claude, Gabrielle Renard , en av hans hyppige modeller og hans musa .
Mens Renoir bodd siden 1889 i kalt paviljongen på "Castle of the Mist" på n o 13 rue Girardon , blir det eieren for første gang i sitt liv ved å kjøpe i 1896 et hus i Essoyes, ble Renoir verksted . Dermed møtes familien Renoir hver sommer, frem til malers død i 1919. Essoyes vil være møteplassen for utelek, piknik, fiske, svømming med familie og venner, spesielt Julie Manet snakker om det i dagboken.
Dette tiåret, det av modenhet, er også det som er innviet. Hans malerier selger godt (særlig av kunsthandlerne Ambroise Vollard og Paul Durand-Ruel ), kritikere, hvis vert for La Revue blanche , Thadée Natanson , begynner å akseptere og sette pris på stilen hans, og offisielle kretser. De anerkjenner også den, Young Girls på Piano blir kjøpt av staten, de tilbys Legion of Honor , som de først nekter og deretter godtar senere. I 1897, under et dårlig fall fra en sykkel nær Essoyes , brøt han høyre arm. Denne høsten regnes som ansvarlig, i det minste delvis, for den påfølgende forverringen av helsen. Deformerende revmatisme tvang ham gradvis rundt 1905 til å slutte å gå. Han gikk til begravelsen av Alfred Sisley på kirkegården i Moret-sur-Loing det en st februar 1899, med Monet , Adolphe Tavernier og Arsène Alex . Han ga La Balayeuse , en olje på lerret malt samme år, til salget organisert av Monet 1. mai 1899 på Georges Petit-galleriet til fordel for Sisleys barn. I 1900 ble Renoir kåret til Chevalier of the Legion of Honor, og ble deretter forfremmet til offiser i 1911.
I likhet med maleren Edgar Degas , dikterne José-Maria de Heredia og Pierre Louÿs , forfatteren Jules Verne , komponisten Vincent d'Indy , grammatikeren Jules Lemaître , sluttet han seg til League of the French Fatherland , anti-Dreyfusard nationalist league mer enn ' antisemitt .
I 1903 flyttet han med familien til Cagnes-sur-Mer , klimaet i regionen måtte være gunstigere for helsetilstanden. Etter å ha kjent flere boliger i den gamle landsbyen, anskaffet Renoir Domaine des Collettes , på en høyde øst for Cagnes, for å redde de ærverdige oliventrærne hvis skygge han beundrer og som trues med ødeleggelse av en potensiell kjøper. Aline Charigot får bygget sin manns siste hjem der, hvor han vil tilbringe de siste dagene i den sørlige solen, selv om han er godt beskyttet av sin uatskillelige hatt. Han bor der sammen med sin kone Aline og barna, samt med tjenere, ofte venner, som hjelper ham i hverdagen, forbereder maleriene og penslene. Verkene i denne Cagnoise -perioden er hovedsakelig portretter, nakenbilder, stilleben og mytologiske scener. Lerretene hans glitrer, hans billedmateriale er mer flytende, alt i gjennomsiktighet. Runde og sensuelle kvinnelige kropper skinner av livet.
Renoir er nå en stor skikkelse i den vestlige kunstverdenen, han stiller ut over hele Europa og USA, og deltar i Salons d'Automne i Paris. Den materielle lettheten han fikk, fikk ham ikke til å miste følelsen av virkeligheten og smaken for enkle ting, han fortsatte å male i det rustikke universet til Domaine des Collettes. Han prøver nye teknikker, og viet seg spesielt til skulptur, oppmuntret av kunsthandleren Ambroise Vollard , selv om hendene er deformert av revmatoid artritt . Neglene hans som trenger inn i kjøttet på håndflatene, strimler med talkum beskytter hendene (derav legenden om børsten festet til hånden hans).
Til tross for sin beryktelse, vil Renoir bare ha en elev, Jeanne Baudot , datteren til legen . Maleren Lucien Mignon var Renoirs nære venn i Cagnes-sur-Mer tid og ble påvirket av hans stil.
Fra 1913 til 1918, i samarbeid med Richard Guino , en ung billedhugger av katalansk opprinnelse presentert for ham av Aristide Maillol og Ambroise Vollard, skapte han et sett med store stykker: Venus Victrix , dommen i Paris , den store vaskemaskinen , smeden .
Tildelingen av disse samarbeidsverkene ble revidert seksti år etter at de ble opprettet, på slutten av en lang prøveversjon initiert i 1965 av Michel Guino , sønn av Richard og skulptøren selv, som jobbet for å avsløre farens arbeid. Etter en grundig analyse av brikkene, av prosessene som ledet deres opprettelse og høringen av mange kunstnere, ble Richard Guino anerkjent som medforfatter i 1971 av det tredje sivile kammeret ved domstolen i Paris og endelig opprettet av kassasjonsretten. i 1973. Kunsthistoriker Paul Haesaerts spesifiserer i 1947 i Renoir sculpteur : “Guino var aldri bare en skuespiller som leste en tekst eller en musiker som tolket en partitur mekanisk […]. Guino var involvert kropp og sjel i den kreative handlingen. Vi kan til og med med sikkerhet si at hvis det ikke hadde vært der, ville Renoirs skulpturer ikke ha sett dagens lys. Guino var viktig ” . Søksmålet fra Guinos sønn ble ikke anlagt “mot” Renoir, en reduksjon formidlet i visse tekster eller avisartikler som refererte til “affæren”. Målet var å avdekke den eksepsjonelle historien til denne kreative prosessen for å gjenopprette Guinos originale bidrag til det skulpturelle verket, opprinnelig skjult av Vollard. En skulptør "utøver" gjengir eller forstørrer en allerede eksisterende modell. Guino, han, gjør en transponering av teknikker: man går fra maleriet av Renoir til skulpturen av Guino, maleriets ånd skinner gjennom i skulpturens ånd. Bevist transmutasjon mellom to kunstnere. Fenomenet ble gjort mulig takket være deres vennskap og intense synsfellesskap. Maleren med lerretene og billedhuggeren som bearbeider leiren til Collettes. Det er dette unike og sjeldne punktet som preger dette arbeidet.
Etter å ha avbrutt samarbeidet med Guino, jobbet han med billedhuggeren Louis Morel (1887-1975), opprinnelig fra Essoyes. Sammen lager de terrakotta, to dansere og en fløytespiller .
Aline døde i 1915, sønnene Pierre og Jean ble alvorlig skadet under første verdenskrig , men overlevde.
Renoir fortsatte til tross for alt å male til han døde i 1919. På dødsleiet ba han angivelig om et lerret og børster for å male blomsterbuketten som var på vinduskarmen. Da han returnerte penslene til sykepleieren for siste gang, sa han angivelig: "Jeg tror jeg begynner å få noe i dette. "
de 3. desember 1919, døde han klokken 02.00 på Domaine des Collettes i Cagnes-sur-Mer , etter en lungetetthet, etter å ha kunnet besøke Louvre-museet en siste gang og gjennomgå verkene hans fra vanskelige tider.
Først ble han gravlagt sammen med sin kone på den gamle kirkegården på slottet i Nice, og to og et halvt år senere ble7. juni 1922, blir restene av Renoir-paret overført til Aube-avdelingen der de nå hviler på Essoyes- kirkegården , slik Renoir og hans kone hadde ønsket. Siden den gang har Pierre og Jean, deretter asken til Dido Renoir - Jeans andre kone - delt begravelsen hans.
Etter å ha forlatt det impresjonistiske landskapet til fordel for representasjonen av mennesket, plasserer han munterhet i hjertet av maleriene hans preget av konsekvensene av fremgang på samfunnet, av iscenesettelsen av et gledelig hverdagsliv i urbane eller bukoliske omgivelser, intime eller populære , som ga ham kallenavnet "lykkemaler".
Auguste Renoirs maleri passerer i dag for kvintessensen av "småborgerlig god smak", som disse "dekorative malere" og disse "malere for kvinner" som produserer forpliktende og stereotypiske malerier, og Renoir har ikke alltid vært i stand til å unngå denne fellen for å sikre dens eksistens. . Som et eksempel, illustrerer maleriet hans for noen ideen som vanlige mennesker har av skjønnhet i kunsten, hans lerreter som takler enkle emner knyttet til hverdagen, hans overdådige og sensuelle nakenbilder utstråler en viss overflod. Det er å glemme at dette figurative maleriet betraktet som søtt og trøstende, og fremkaller nostalgi av en mistet lykke, som illustrerer postkalendere og postkort, ble avvist av publikum og kritikere i mer enn tjue år. I 1876 skrev kritikeren Albert Wolf i Le Figaro :
Prøv å forklare M. Renoir at en kvinnes torso ikke er en masse av nedbrytende kjøtt med grønne, lilla flekker som betegner tilstanden til fullstendig forråtnelse i et lik!Samme år skrev kunstneren Bertall i Le Soir :
I bisarre omgivelser, groteske omkretser, fargesammenstøt uten form og uten harmoni, uten perspektiv og uten tegning .Betraktet av samlere av sin tid som uferdige, klønete og slurvete, ble den senere oppfattet som totalt revolusjonerende fordi den brøt med konvensjonene for datidens offisielle kunst . Men vendepunktet gjort av Renoir rundt 1890 , da han ga opp utendørs og koblet med hans favoritt mestere, som Jean-Honoré Fragonard , Raphaël eller François Boucher tjent ham poenget med å bli anklaget for forræderi etter hans tidligere impresjonistiske ledsagere som bebreidet ham å ofre til det offisielle maleriet av arvingene til Jacques-Louis David . Den kunsthistorie mener likevel at denne siste perioden av Renoir preget av en retur til klassisismen sterkt inspirert en yngre generasjon kunstnere som Picasso , Henri Matisse , Maurice Denis og Pierre Bonnard .
En skoleby, som samler college og videregående skole, bærer navnet sitt i fødestedet hans, Limoges , en annen i Cagnes-sur-Mer , hvor han døde. Et høyskole heter Auguste og Jean Renoir i La Roche-sur-Yon . En høyskole heter Pierre-Auguste-Renoir i Ferrières-en-Gâtinais . I Asnières-sur-Seine bærer den offentlige videregående skolen og nabokollegiet hans navn. En høyskole heter Auguste Renoir i Chatou i Yvelines. I Angers bærer en høyskole navnet Auguste-et-Jean-Renoir. I Paris bærer også en videregående skole for brukskunst navnet hans.
Denne auksjonslisten er kun veiledende:
Pierre-Auguste Renoir malte i nesten seksti år. En produktiv maler, etterlot oss et betydelig arbeid, nødvendigvis ujevnt. Det er mer enn 4000 malerier i den, et antall større enn det til verkene til Manet , Cézanne og Degas til sammen. Blant disse kan vi sitere:
Renoir har valgt en viktig del av modellene sine fra følge og forbindelser:
Oedipus Rex (ca. 1895), Mougins, © (MACM) Museum for klassisk kunst i Mougins .
Jocaste (ca 1895), Mougins, © (MACM) Museum for klassisk kunst i Mougins .
“Villa des Arts, nær avenue
De Clichy, maler Monsieur Renoir
Som foran en bar skulder
knuser noe annet enn svart. "