Fødsel |
1945 Libanon |
---|---|
Primær aktivitet | Romanforfatter , dramatiker , skuespillerinne |
Skrivespråk | fransk |
---|---|
Sjangere | Roman , teater |
Primærverk
Abla Farhoud er en Quebec- romanforfatter og dramatiker født i Libanon i 1945 .
Født i 1945 i Libanon , immigrerte Abla Farhoud til Quebec med foreldrene i 1951 . Klokka 17 fikk hun små roller som skuespillerinne på Radio-Canada TV . Hun kom tilbake for å bo i Libanon fra 1965 til 1969. I 1969 flyttet hun til Paris hvor hun fullførte sine studier i teater ved Universitetet i Vincennes . Hun kom tilbake til Quebec i 1973 og gjennomførte en mastergrad i teater ved University of Quebec i Montreal . Det var i løpet av denne mastergraden hun skrev sitt første skuespill. Abla Farhoud begynte å tjene til livets opphold fra pennen sin fra 1980-tallet. Hun ble deretter medlem av styret i CEAD (Senter for dramatiske forfattere) fra 1989 til 1990. Hennes første skuespill, Da jeg var høy , presenteres kl. den tredje festivalen til det kvinnelige eksperimentelle teatret i 1983. Farhoud mener da å ha skrevet et feministisk teaterstykke, men publikum får heller arbeidet som en migranttekst. Hun ble deretter en pioner innen migrantskriving i Quebec.
Hans teaterstykke The Daughters of 5-10-15 ¢ ble spilt på francophonies Festival of Limoges i 1992 i en iscenesettelse av Gabriel Garran. To år senere ble Jeux de tålmodighet iscenesatt i Théâtre La Licorne i Montreal . I 1997 hadde Quand le vulture danse premiere på Théâtre d'Aujourd'hui .
Hun er mor til musiker og sanger Mathieu Farhoud-Dionne, kjent som Chafiik, fra Loco Locass- gruppen .
Farhouds skuespill produseres vanligvis på mellomliggende scener.
Farhouds skuespill er produsert over hele Francophonie: Quebec, Frankrike, Belgia, Elfenbenskysten. Andre steder i verden er de oversatt og fremført i USA og Libanon. Farhouds dramaturgi er hovedsakelig farget av feministiske og migrante bekymringer og er en del av en personlig søken. Brikkene hans er preget av sammenstillingen av dispossjoner. Sorg og frykt for å glemme er også tilbakevendende temaer. Sorg er iscenesatt som "ekte" sorg eller som sorg for sin opprinnelse (morsmål, land, barndom osv.). Farhouds figurer er "dominert av avgangssåret". De er ofte kvinner, migranter eller kunstnere. Innvandringen av Farhouds kvinnelige karakterer fremkaller dessuten i dem en "spenning mellom minne og undertrykkelse, mellom sorg og melankoli".
Farhoud skriver mest om kvinner. I stykket Tålmodighetsspill og i romanen, Lykke med en glatt hale , er morens figur satt opp henholdsvis takket være tegnene til Mariam og Dounia. Begge innvandret til Canada, men av forskjellige grunner. Dounia, i lykke med en glatt hale , er 75 år gammel og emigrerte fra Libanon for å følge mannen sin. Når det gjelder Mariam ( tålmodighetsspill ), måtte hun flykte fra krigen med barna sine og ta tilflukt i Canada. Også de to kvinnene er i en kriseperiode og gjennomgår betydelig sorg. Mariam på sin side sørger over tapet av datteren (Samira), som døde under krigen, mens Dounia sørger over tapet av å ikke ha vært en eksemplarisk mor. Mariam nekter datteren til datteren. Hun vil ikke glemme det og er imot enhver form for lykke. Hun fyller tomrommet som barnets fravær etterlater ved å synes synd på skjebnen. Fetteren hennes, Monique-Kaokab, prøver å opplyse henne i denne vanskelige perioden, men hun kommer opp mot Mariams nedleggelse: “Du har ikke mer plass, du er full av ulykken din og du vil ikke gi opp en centimeter. Du er stolt av det. Det får deg til å vokse. Det gjør deg overlegen. Det gir deg alle rettighetene [...] Du ville ikke sørge, fordi du ikke vil sørge. Når det gjelder Dounia, er hun i sorg for morskap; barna hennes har vokst opp. Etter tradisjonene i opprinnelseslandet var Dounia bare mor og kone gjennom hele livet. Nå som familieredet er tomt, har hun inntrykk av ikke lenger å være noe: “Jeg har mistet vollen som definerte meg. Jeg vet ikke hvordan jeg skal tenke lenger, jeg vet ikke hva jeg skal tenke. ” Hun står overfor ensomhet i et land hun knapt kjenner og som hun ikke forstår verdiene.
Innvandrerkvinnen er også til stede i de fleste av Farhouds tekster. Forfatteren skildrer kvinner atskilt fra røttene sine som må lære å håndtere fysisk eksil, deretter med internt eksil. Disse kvinnene er ofte flyktninger som flyktet fra et land ødelagt av krig. “Fahouds arbeid domineres av avgangssåret og den umulige søken etter å rekonstituere migrerende subjekt. Mariam, i Games of Patience , slapp unna krigens herjinger i et land i Midt-Østen. Datteren til datteren hennes, Samira, er knyttet til hjemlandet. Hun opplever derfor en dobbel sorg, datteren sin og datteren hennes. Hun har også problemer med å integrere seg i vertslandet, fordi hun er redd for å glemme hvor hun kommer fra. Hun ønsker ikke å integrere seg og nekter noe som ikke får henne til å tenke på hjemlandet. Hun er redd for at barna hennes [...] lagrer en fremmed kultur som vil bli deres kultur. Ingenting å gjøre med [henne], ikke med faren eller besteforeldrene. De vil glemme alt. I Happiness with a Slippery Tail har Dounia levd gjennom flere eksil. Hun forlot først hjembyen for å bosette seg i ektemannen etter ekteskapet. Så immigrerte hun til Canada. Hun returnerte deretter til Libanon, men måtte flykte fra dette landet som deretter ble ødelagt av krig for å endelig bosette seg i Canada. Ifølge henne er eksilene hennes vanskeligere og vanskeligere. Hun føler seg som en utlending og har ingen følelse av å tilhøre vertslandet sitt. Hans vanskeligheter med å integrere er ikke nye. Faktisk går hun til og med så langt som å si at følelsen av fremmedhet dateres tilbake til ekteskapstidspunktet: "[...] det var mens jeg bodde i landsbyen til mannen min at jeg begynte å få venner. Sammenligninger, å se forskjellene, å oppleve mangelen og nostalgi, å ønske å være et annet sted uten å være i stand til å føle seg som en fremmed. "