I undervisningen i tegning i henhold til franske akademiske metoder, praktiserer den avanserte studenten tegning ved å representere en modell som utgjør naken. Ved metonymi kalles denne typen tegning akademi .
Den nakenhet er ikke kommer i europeiske samfunn, uten en stigma, spesielt når det gjelder de kroppsdeler som er sekundære eller primære kjønnskarakteristika, det var en begrunnelse for naken tegning. For Roger de Piles er naken ikke et mål i seg selv, men et stadium i opplæringen av kunstneren og utførelsen av maleriet; det er et spørsmål om, "før du arrangerer gardiner, å tegne naken av figurene, å danne entydige folder og å lede øynene så dyktig, at tilskueren forestiller seg å se hva maleren dekker ham med. draperier ( Peler 1766 , s. 83) ” . Når vi går mer i dybden, må kunstneren kjenne anatomien, for å forstå bevegelsen av bein og muskler som gir form til det vi ser av kroppen; dette er grunnen til at nakentegningen også kalles "anatomi".
Henvisningen til antikken og den estetiske forbedringen av greske og romerske statuer gjorde også nakenhet akseptabel, til og med nødvendig, for mytologiske, allegoriske eller religiøse figurer. Selv i den kristne religion, visse fag rettferdiggjøre eller krever det, for eksempel dåpen og korsfestelsen av Kristus , martyrium av Saint Sebastian , etc. Kunstneren måtte derfor kunne representere nakenfigurer.
Etter en formørkelse på slutten av XX th århundre , akademiet, nå oftere kalt "liv tegning" opplever tidlig XXI th århundre en vekkelse, både i undervisning kunst i praksis amatør. Lærere og praktikere understreker bidraget fra denne læringen til kunstnerisk følsomhet og presisjon ( Vallet 2013 , s. 25).
Nakentegningen regnes som kulminasjonen av den kunstneriske læringen fra XV - tallet , Italia.
Modelltegningsøktene ble innstiftet av artikkel IV i vedtektene til Royal Academy of Painting and Sculpture (senere Academy of Fine Arts ) fra opprettelsen i 1648. Malerne og billedhuggere av Academy valgte blant sine tolv "Elders" ansvarlige for åpne kurset og sette modellen på plass. Artikkel XIII fastsatte presentasjon av et "akademi" som et mottak på akademiet.
Etter 150 års praksis setter kjennere pris på dette arbeidet som ikke har noe annet mål enn å vise talentet til forfatteren. "Et" akademi ", dyktig malt, har like mange rettigheter til å bli et verdifullt kabinettmaleri som et verk av noe annet slag" ( Watelet 1791 , s. 3).
Kunstnerisk læring begynte for malere ved å kopiere tegninger. Det fortsatte med studiene av detaljer "i henhold til pukkel" (modeller skåret ut av hender, avstøpninger fra eldgamle byster osv.), Før vi gikk videre til tegning av hele statuer og til øvelsene til flayed . Da eleven hadde tilstrekkelig mestring, gikk han over til levende modelltegning, først lineær tegning, deretter representerte verdier. Deretter nærmet han seg tegningene av dyr (hovedsakelig hesten), gardiner og, i mesterens verksted, studiet av farger.
I den akademiske undervisningen til Ancien Régime var nakenmodellen utelukkende mannlig. Akademiets vedtekter sørger faktisk for å bekrefte at kursene ikke er påskudd av kontakter for seksuelle forhold (homofili skal ikke eksistere). De få kvinnelige studentene er ekskludert fra å tegne leksjoner fra nakenmodeller. De vil bli tatt opp til de fra Académie Julian i 1880 og i 1897 til de fra School of Fine Arts .
På bestemte tider produserte kunstnere erotiske verk , ofte basert på en kvinnelig naken som ble tilbudt til seerne, implisitt menn. Men akademiet tegning fra en kvinnelig modell i School of Fine Arts datoer bare fra begynnelsen av XX th århundre .
Allerede i 1765 kritiserte Diderot utøvelsen av modelltegning: "Og disse syv årene ansatt ved akademiet for å tegne i henhold til modellen, synes du de er godt ansatt, og vil du vite hva jeg synes om dem? (...) Alle disse akademiske stillingene, begrensningene, forberedt, ordnet; alle disse handlingene kaldt og klosset uttrykt av en fattig djevel, og alltid av den samme stakkars djevelen, lovet å komme tre ganger i uken for å kle av seg og bli modellert av en lærer, hva har de til felles med naturens stillinger og handlinger? (...) naturens sannhet er glemt, fantasien er fylt med handlinger, posisjoner og falske, grunnede, latterlige og kalde figurer. De lagres der, og de vil komme ut for å feste seg på lerretet ” ( Diderot An IV (1795) , s. 7).
Imidlertid vedvarte metoden, i mangel av bedre øvelser for å lære tegningen av menneskekroppen, dens anatomi, dens proporsjoner og deres " forkortelse " på grunn av perspektivet . Kopiering av tegninger eller fotografier gir ikke de samme vanskelighetene, og mennesker er mye mer følsomme for variasjoner i form og proporsjon når det gjelder menneskekroppen enn med noe annet emne. Imidlertid, hvis "akademiet" for klassisk utdanning søkte ideell skjønnhet og ikke nølte med å korrigere proporsjonene for å nærme seg de som ble målt på gamle statuer, søker den moderne nakentegningen fra naturen heller en mer trofast representasjon av individets mangfold.
I XIX th århundre samsvar med naturen, jo mer skjønnhet proporsjoner avhengig av pistolen gamle, fungerte som et kriterium for å vurdere kunstverk. Den fotografering , oppfunnet i 1839, vil erstatte og oppgradere eksisterende utstyr for å produsere en feilfri design som syn og respekterer nøyaktig prinsippene i den koniske perspektiv , som perspectograph , danner en ramme stram sønn rutenett, også kalt "Portillon de Dürer ”, gasbind ramme av Cavé-metoden eller det klare kammeret i Wollaston .
Noen kunstnere vil bruke den til studiene, for eksempel billedhuggeren Carabin.
Dette utstyret, med en uunngåelig konsekvens, gjør det mulig å unngå å trene blikket som var et av hovedobjektene til tegningen fra nakenmodellen. Han stiller derfor spørsmål ved sin plass i kunstnerisk utdanning. Fotografi tvinger også kunstnere og lærere til å omdefinere arten av deres kompetanse. De konkluderer generelt med at selv om fotografering kan tjene som et teknisk instrument, i likhet med enhetene som gikk foran den, består kunstnerens kunnskap
Som Lecoq konkluderte i 1879, "er kunstens sannhet ikke fotografiets, slik vi ofte ser ut til å tro på vår tid. Mange malere synes, med denne tanken, å gjennomføre med maskinen, en kamp som er så arbeidskrevende som den er forgjeves. La oss innrømme resten, vi har kommet på denne måten for detaljer og trompe-l'oeil , til resultater som verken kjente eller søkte de store mestrene til de gamle skolene ( Lecoq 1920 , s. 99-100). " Ved å skrive " i vår tid " refererer Lecoq utvilsomt til uendelig avhandlinger om kunst som bemerker at siden kunsten Samtaler om kunnskapen om maleri fra 1677, ikke kunsten består nøyaktig i maleri. selve eksistensen av disse traktatene viser at spørsmålet da oppstod.
Tegning fra en levende modell er derfor fortsatt en av de viktigste kunstneriske undervisningsmetodene i vestlig kunst.
I midten av XIX - tallet, Horace Lecoq de Boisbaudran , og bemerket at designet er en minneøvelse, siden det aldri ser ut hele modellen og tegningen, foreslår å utøve visuelt minne spesielt. For Lecoq er trening av visuelt minne viktig, ikke bare for tegning av dyr som ikke vet hvordan de skal posere, men også for representasjon av menn og kvinner, i den grad som, som Diderot sier, muskelbevegelsen er forskjellig i frossen stilling og i handlingen. På siste trinn av metoden trekker kunstneren fra nakenmodellen, men sistnevnte er ikke "modellert" av en lærer; det utfører faktisk en handling, og kunstneren er i stand til å huske sin presise form.
Imidlertid underviser Lecoq på den "lille skolen", som blir den til dekorativ kunst , og til tross for spørsmålene til Viollet-le-Duc : "Hvorfor viser School of Fine Arts bare naturen til studenter? Poserer på en plattform? » , Hans metode ble ikke brukt på École des Beaux-Arts, hvis reform i 1863 ikke påvirket modelldesign.