Alessandro Marchesini

Alessandro Marchesini
Fødsel 30. april 1663
Verona
Død 27. januar 1738(kl. 74)
Verona
Aktiviteter Maler , graverer , kunsthandler
Arbeidsplasser Verona , Venezia , Bologna (siden1680) , Padua (siden1733)

Alessandro Jacopo Marchesini (30. april 1663, Verona -27. januar 1738Verona), sønn av billedhuggeren og arkitekten Francesco Marchesini, er en maler og graverer til etsningen av barokken sent og Rococo , og også en kunsthandler og prospektor, aktiv i Nord-Italia og Venezia.

Han er mest kjent for å ha anbefalt den unge Canaletto til kunstsamleren Stefano Conti fra Lucca , og hevdet at Canaletto var "som Luca Carlevarijs, men med ham ser vi solen skinne".

Liv og arbeid

Alessandro Marchesini, sønn av Francesco og Elisabetta Bottacin, ble født den 30. april 1663i Verona , i distriktet S. Michele de la Porte . Han har to eldre brødre, Marco og Domenico, og tre yngre søsken, Antonio, Paola og Anna.

Far og bror

Faren, Francesco født rundt 1618, er billedhugger og arkitekt. Hans aktivitet var gjennomsyret av en viss eklektisisme i hans tidlige dager, da han hovedsakelig var aktiv rundt Verona, spesialiserte han seg deretter i rollen som altertarist (altertavleprodusent) og gikk utover byens grenser. På 1640- og 1650-tallet var han spesielt aktiv i klosteret S. Michele i Campagna , nær Verona, hvor han tegnet trekoret og laget et tabernakel; han bygger også en bro i nærheten. Rundt 1660 restaurerte han Domus Nova på piazza dei Signori i Verona, og i 1663 var han ansvarlig for byggingen av høyalteret i San Bernardino  (it) , tapt under andre verdenskrig. Francesco var i Ala , i fyrstedømmet Trento , i 1664, for bygging av høyalteret til helligdommen til S. Valentino  ; i årene 1670-80 var han i lang tid i Modena , sammen med sønnen Marco, i tjeneste for hertug Alessandro II Pico della Mirandola  (it) . Han laget alteret til Madonna di Reggio i kirken San Francesco  (it) i Mirandola i 1674.

I 1675 presenterte han et prosjekt for et ciborium ved chiesa dell'Inviolata  (it) i Riva del Garda , deretter vendte han tilbake til Verona, hvor han fortsatt jobbet i kirken San Nicolò  (it) for broderskap til Quarantore di S. Luca som han ble valgt til medlem av. I 1693, og frem til sin død, jobbet han med ombygging av prestegården og fasaden til kirken Santa Caterina alla Ruota  (it) . Noen fakturaer vitner om Francescos aktivitet som billedhugger, og fungerer ofte til minne om myndighetenes handlinger i Verona. Som i de fleste av hans kreasjoner, bruker han et språk som uttrykker en overflod av farger og materialer, en provinsiell variasjon av en smak av den vedvarende og livlige senbarokken, men han vet også hvordan han skal modulere stilen i henhold til det spesielle ved kundeforespørsler.

Marco, Francescos eldre bror, er en bemerkelsesverdig tegner og billedhugger med en fruktbar og original fantasi. Sjeldne dokumenter viser enkel innføring i kretsløpet for offentlige ordener i Verona: realiseringen av en byste av Pietro Gradenigo , kaptein på Verona i 1672, en statue av Trionfante Fama , opprinnelig reist nær casa dei Mercanti på Piazza delle Erbe og forskjellige monumenter til minne om tidligere rektorer, som alle nå er forsvunnet. Hans deltakelse i konkurransen om realisering av fire engler for S. Rosarios alter i S. Anastasia er attestert, men arbeidet til slutt tilskrives billedhuggeren G. Brunelli. Han døde rundt 1681.

Opplæring

Alessandros opplæring begynner under ledelse av bror Marco, og nær studioet til maleren Biagio Falcieri  ( fr )  ; dette indikeres av et selvbiografisk brev fra Alessandro, datert tidligDesember 1703og adressert til Pellegrino Antonio Orlandi , som beskriver dette læretiden: faren hans Francesco, da han så de tidlige gavene til den unge Alessandro for tegning og maling (han kopierer broren Marco sin notatbok snarere enn å gå på skole), de treffer i en alder av tolv år til Falcieri . Læretiden varte til han var seksten år gammel, da maleren Antonio Calza  (en) , etter å ha lagt merke til hans talent, førte ham til Bologna til Carlo Cignani- skolen , hvor han ble værende til 1686 under beskyttelse av GF Isolani, selv en klient av Falcieri, og for hvem han laget forskjellige kopier av Cignanis verk.

I løpet av disse årene med læretid tilegnet Marchesini de uttrykksmåtene for akademisk klassisisme i Emilie , representert av Guido Reni , Le Guerchin (Giovanni Francesco Barbieri) og Carracci . Freskene til Saints Dominic og Catherine på hvelvet og veggene til kirken San Domenico  (it) i Verona, laget rundt 1687 i samarbeid med Carlo Sferini, spesialist i quadratura (freskoen til Saint Catherine tilskrives også O. Perini) , er en illustrasjon av hans nylig fullførte bolognese-undervisning. De er sammensatt med en sjenerøs monumentalitet, ytterligere understreket av den typologien som er spesifikk for Falcieri, mens de indikerer en viss nærhet til franskmannen Louis Dorigny , veldig aktiv og godt satt inn i Bolognese-sammenheng, og som han fortsatte å samarbeide med deretter.

De første årene

Sannsynligvis rundt 1690-91 malte Marchesini den imponerende Jonas de San Nicolò der leksjonen om klassisisme fører maleren mot en grandiose, men mer rasjonell monumentalitet. Han malte også to ovaler med Aeolus og Juno og Venus og Adonis , i dag i en privat samling, som ligner Batseba av Dorigny, og en massakre på de uskyldige , i dag i en privat samling, en komposisjon preget av en balansert dialekt av illustrasjoner i en kraftig arkitektonisk setting uvanlig for Marchesini. Fra denne perioden datoer de uferdige Jomfruens av sognekirken San Marziale i distriktet Breonio i Fumane . Den mer delikate Flora , signert og datert 1692, var opprinnelig beregnet på galleriet til Leoni Montanari  (it) -palasset i Vicenza og er en del av en mytologisk syklus der Dorigny, Simone Brentana , Giuseppe Lonardi, Paolo Pagani og Antonio også samarbeidet. Bellucci .

Rundt 1696 produserte han en serie briller for broderskapet til S. Biagio som han var medlem av, om emnet for helgenens mirakler; året etter ga han tegningene for to graveringer, Apparizione della Vergine Addolorata og Deposition , gravert av A. Taddei og vist i verket La Madre Addolorata av MA Rimena utgitt i Verona i 1697. Fra 1698 dateres en Allegoria della Giustizia kl. den Palazzo Mercantile i Bolzano hvor Marchesini kombinerer med dyktig eklektisisme de representative kravene i aksjeselskap og scenografisk stil der Cignani er håndverk kan bli gjenkjent. Året etter leverte han Natività til notarius kapell ( cappella dei Notai ) i Verona, betalte 50 dukater, og han produserte Annunciazione nå på Castelvecchio- museet . Blant verkene nevnt av Marchesini i hans selvbiografiske brev fra 1703, er det også freskomaleriene i Palazzo Muselli i Verona.

Venezia

Århundreskiftet var også et vendepunkt i Marchesinis yrkesliv. Han stiller spørsmål ved yrket sitt i møte med markedets forventninger, og søker å vurdere dets potensial og utvikling. En anekdote, relatert av Diego Zannandreis og hentet fra en eldre kilde, forteller at Marchesini tok beslutningen om å forlate hjembyen til Venezia etter negative anmeldelser om Galatea (det ser ut til at han ble kalt en kvinnemaler ). Marchesini selv understreker i sitt selvbiografiske brev sitt ønske om å øke sin aktivitet utover hjembyen, og nevner hensynet som er oppnådd av ordrer fra notarier og kjøpmenn og suksessen til mange småformatverk som ble sendt i løpet av de årene i Tyskland.

Marchesini flyttet til Venezia , i distriktet S. Silvestro, rundt 1700. Han kom i kontakt med en oppmerksom og sammensatt klientell, interessert i mytologiske emner, helst små i størrelse. Den avgjørende begivenheten var møtet med samleren Stefano Conti, fra Lucca , kort før eller rundt 1705, og for hvem Marchesini malte flere verk, men fremfor alt fungerte som prospektor og agent. En omfattende korrespondanseutveksling gir oss mulighet til å gjenopprette detaljene i funksjonene og ferdighetene til Marchesini i denne aktiviteten. Maleren, ved sin opplæring av både venetiansk og bolognese - i åpenbar tilknytning til kommisjonærens smak - og av det brede spekteret av kunstneriske forhold som ble smidd gjennom årene, inntar en fremtredende rolle som formidler og rådgiver for Conti. Han ser stadig på workshops i regionen, han velger emner og formater, og går så langt som å ivareta kontraktsmessige og økonomiske formaliteter.

Rundt 1707 hadde Contis galleri minst elleve malerier av Marchesini og en rekke verk av andre kunstnere av akademisk stil, som representerte et nesten uttømmende panorama av den nådige tradisjonalismen til de bolognese og venetianske kildene som var på moten den gangen. Lerretsbildene produsert av Marchesini (en serie med fire elementer , en Fetonte, Diana og nymfene , dommen av parid , Atalanta og Ippomène og tre hellige emner: Døden til Saint Joseph , en avsetning og en Noli me tangere ) er i dag de kan ikke bli funnet eller noen ganger vises på markedet, kommer fra private samlinger. De viser bruddet med produksjonen i Verona, og de utføres i et øyeblikk av intens og feberaktivitet.

1708 daterer det viktige maleriet Aeneas og Dido av Weissenstein slott i Pommersfelden bestilt av Lothar Franz von Schönborn , kurfyrsten i Mainz og erkebiskopen av Bamberg. Lerretet, med en inskripsjon som nevner den tilsvarende passasjen fra Aeneiden , er designet i vertikalt format som gjør det mulig for maleren å utvikle en komposisjon der de mange figurene er plassert på flere nivåer og strukturert på diagonaler. Andre malerier fra dette første tiåret ligner ham. Fire malerier er i Civic Museum of Padua, nemlig Palamede svela la finta pazzia di Ulisse , Ulisse scopre Achille in vesti femminili a Sciro , Latona trasforma i contadini in rane og Venus og Adonis (de to siste tilskrives også en maler nær ' Antonio Balestra ) og to andre i Molinari Pradelli-samlingen i Bologna med emner fra Det nye testamente, som Jesus og barn , signert og datert 1708. Marchesini tilbød dem til Conti i 1709 med en kopi av Aeneas og Dido , og denne kjøper dem året etter.

Samtidig henrettet Marchesini og sendte en altertavle til Verona - nå tapt, men gjengitt i en gravering av Gaetano Zancon - ment for Santo Stefano  (it) kirken , en kommisjon fra Bonduri-familien som Marchesini hadde kontakter med siden tiden av bestillingen fra handelsmennene i Bolzano.

I den siste fasen av karrieren noterer vi seg Triumf av Apollo på slottet Pommersfelden, etter 1720, et annet viktig verk for den prestisjetunge tyske sponsoren, som viser Marchesini nær uttrykk for internasjonal rokoko, de to lerretene til Perarolo sogn. di Cadore skildrer Pius gir al sepolcro , signert og datert 1728 og Noli me tangere , opprinnelig beregnet på kirken S. Silvestro i Venezia, og diverse andre verk, særlig de to altertavlene, med den hellige Peter og den hellige Anthony i kirken av Saint Peter i Marcellise nær Verona.

Andre bemerkelsesverdige verk av Marchesini er Jomfruen med Saint Anthony, Joseph, Charles-Borromeo, Philippe Néri, François og Jean Baptiste , i en privat samling, Sacrifice of a Vestal Lady og Triumph of Bacchus from Hermitage of Saint-Petersburg , en triumf av kvinnelige guddommer dukket opp på markedet i 1998 og noen verk som trolig tilhørte Stefano Contis galleri, i dag i en privat samling i Vicopelago (Lucca). Vi kan også nevne tegningene og akvarellene til Marchesini, hvorav noen eksemplarer er oppbevart i Castelvecchio-museet. Den Graphische Sammlung i Munchen holder et ark med tegninger, på begge sider, bærer signaturen til Marchesini.

Rundt 1725 gjenopptok Conti korrespondanse med Marchesini, som hadde blitt avbrutt i noen tid. Drevet av ønsket om å fullføre og oppdatere galleriet med malerier inspirert av moderne trender, ba det spesifikt maleren om å finne to visninger av Luca Carlevarijs og landskapet Francesco Bassi  (in) . Det er ved denne anledningen at Marchesini fremhever sin kompetanse og sin erfaring. Han råder samleren ikke å appellere til de to kunstnerne ("nå gamle Carlevarijs"), uegnet til å tilfredsstille hans ønsker. Han antyder to andre malere som allerede diskret hevdet og dukker opp i datidens kulturpanorama. Dette er Canaletto , for hvem han uttalte den berømte setningen rapportert av Zava Boccazzi: "  vi si vede luzer dentro il sole  " (med ham, "vi ser solen skinne der") og Marco Ricci hvis kunstneriske og kommersielle verdi.

I 1730 sluttet Marchesini seg til lauget ( fraglia dei pittori ) av venetianske malere. I 1737 kom han tilbake til Verona og flyttet sammen med sin kone Cécilia nær maleren Perini, og gjenopplivet dermed i denne siste fasen med en tidligere frekvenser. Han døde i Verona den27. januar 1738.

Merknader og referanser

  1. Bernasconi 1864 .
  2. Sitert også i Filippo Pedrocco , Views of Venice: from Carpaccio to Canaletto , oversatt fra italiensk av Jean-Philippe Follet, Citadelles & Mazenod,2001, side 85.

Vedlegg

Bibliografi

Relaterte artikler

Eksterne linker