| Fødselsnavn | Monte Thornton Young |
|---|---|
| Fødsel |
14. oktober 1935 Bern , USA |
| Primær aktivitet | komponist |
| Stil | samtidsmusikk minimalistisk musikk , eksperimentell musikk , drone |
| Aktivitetssteder | Los Angeles , New York |
| År med aktivitet | siden 1955 |
| Samarbeid | Marian Zazeela , Terry Riley , Angus MacLise , John Cale |
| Ektefelle | Marian Zazeela |
La Monte Young , født den14. oktober 1935i Bern ( Idaho , USA ), er en amerikansk komponist og kunstner av moderne musikk . Young er ofte assosiert med den minimalistiske musikkbevegelsen , som han var med på å skape, særlig med komposisjonen Trio for Strings ( 1958 ), regnet som et av minimalismens grunnleggende verk. Han var også nær på 1960-tallet den eksperimentelle musikken til John Cage og samarbeidet med kunstnere fra Fluxus- bevegelsen . Young bidro til å skape den såkalte drone musikalske strømmen , fra hans statiske komposisjoner ved hjelp av lyder av veldig lang varighet.
La Monte Young ble født i en tømmerhytte i Bern , Idaho , til et lite mormonsamfunn . Foreldrene hennes er veldig fattige, faren er en gjeter . Han hadde musikalske opplevelser veldig tidlig, først på munnspillet , han sang cowboy- sanger , lærte gitaren sammen med sin tante og prøvde seg på pianoet på besteforeldrenes instrument. I 1938 flyttet familien til Montpelier , deretter til Los Angeles i 1940, til Utah i 1945, og bosatte seg permanent i Los Angeles i 1949. 7 år gammel lærte han musikkteori og altsaksofon hos faren, først på et instrument Holton (i) , så kjøp en Selmer , med penger tjent ved å jobbe etter skoletid. Han spiller jazz i orkestre på skolen, og onkelen hans introduserer ham for å svinge . I Los Angeles mellom 1950 og 1953 deltok La Monte Young på John Marshall High School , hvor han oppdaget forskjellige musikkstiler, spesielt dixieland og bebop . Der lærte han også harmoni med Clyde Sorensen, som studerte hos Arnold Schönberg ved UCLA , og skrev sin andre komposisjon ved hjelp av en toneskala . Mellom 1951 og 1954 tok han klarinet- og saksofontimer med William Green ved Los Angeles Conservatory of Music.
Young meldte seg deretter inn på Los Angeles City College , hvor han ble med i dansebandet, og tok plassen til andrebratsj foran Eric Dolphy , og spilte andre klarinett bak Dolphy. Der tok han kurs i kontrapunkt og komposisjon med Leonard Stein . Det oppdaget også klassisk musikk , han vet veldig lite, og er spesielt imponert av komponister av XX th århundre, Debussy , Webern , Schoenberg , Igor Stravinsky , Béla Bartók . I 1957 gikk Young inn i UCLA , studerte musikkteori, etnomusikologi , harmoni, kontrapunkt i barokkmusikk , og fikk sin BA iJuni 1958. Det var som student La Monte Young produserte sine første store komposisjoner, Variasjoner for strykkvartett ( 1954 ), ble påvirket av Bartók og Debussy. Young blir raskt tiltrukket av serialisme , til skade for jazz, som han finner mer begrenset. Mens han studerte hos Leonard Stein, komponerte han Five Small Pieces for String Quartet ( 1956 ) sitt første stykke skrevet i tolvtonestil, preget av innflytelsen fra Webern. I Variasjoner for bratsj, fløyte, fagott, harpe og strengtrio ( 1957 ), for messing ( 1957 ) og for gitar ( 1958 ) begynner Young å introdusere elementer som varsler hans karakteristiske stil, fraværet av store tredjedeler , viktigheten av bare fjerdedeler og femdeler så vel som store syvendedeler , og en økonomi av midler, og bruker bare lange vedvarende notater.
Det er Trio for Strings ( 1958 ), som generelt blir sett på som det mest vellykkede stykket og som kulminerer i den sanne stilen til La Monte Young. Den er i hovedsak bygget på lange vedvarende notater, noen ganger på flere minutter, lange stillhet og en ekstrem økonomi av midler. Stykket er tregt, med nyanser generelt nær piano , og bruker utstrakt et lite sett med akkorder , som Young senere vil omtale som Dream Chords . Trio for Strings er allment ansett som utgangspunktet for den minimalistiske musikkbevegelsen .
I September 1958, La Monte Young planlegger å melde seg på Princeton , hvor Milton Babbitt underviser , men til slutt foretrekker University of California i Berkeley , hvor han studerer komposisjon med Seymour Schifrin, Charles Cushing og William Denny, samt analyse. Hans komposisjoner møter sterk motstand fra lærerne og uforståelse fra medstudentene. Bare Terry Riley , Dennis Johnson og Terry Jennings er interessert i hans arbeid og forstår Trio for Strings . Sommeren 1959 gikk Young på en sommerskole i Darmstadt av Karlheinz Stockhausen , som han hadde stor beundring for. Det var imidlertid musikken til John Cage han oppdaget og gjorde et sterkt inntrykk på ham under dette seminaret, spesielt takket være David Tudors tilstedeværelse .
Oppdagelsen av John Cages musikk i Darmstadt påvirket veldig tydelig komposisjonene til La Monte Young fra 1959, og orienterte arbeidet hans mot konseptuell kunst . Poem for Chairs, Tables, Benches, Etc ber artister om å skyve og dra møbler på gulvet, hvor lenge hendelsene blir bestemt tilfeldig. Young er spesielt interessert i å skape lyder ved friksjon, dra gonger på betong, på tregulv eller skrape metall på vegger. Noen ganger bruker han magnetbånd for å utvide ideene sine, som i 2 lyder ( 1960 ), som Cage entusiastisk anbefaler Merce Cunningham for sin ballett Winterbranch .
Høsten 1960 flyttet Young til New York med sin partner, dikteren Diane Wakoski , for å studere elektronisk musikk med John Cage og Richard Maxfield . Han ble godt mottatt av avantgardesamfunnet, og spilte veldig raskt en viktig rolle der. Han møter Yoko Ono og deltar i forestillinger / konserter på loftet sitt, og blir musikalsk leder bare to måneder etter ankomst til New York. Han komponerer stykker gruppert under titlene Compositions 1960 og Compositions 1961 , som er blant hans mest berømte verk, for eksempel tilstedeværelsen av en sommerfugl ( stykket er ferdig når sommerfuglen forlater rommet ), eller Tegn en rett linje og følg den , ( trekk en linje og følg den ). Disse verkene, som har et sterkt teatralsk og konseptuelt aspekt, gjør ham til en av lederne for New York avantgarde. han opprettet også forbindelser med fluxusbevegelsen , særlig George Maciunas , eller Nam June Paik , som fremførte noen av stykkene hans. Han deltar sammen med John Cage i utgave 8 av Aspen magazine , designet av Georges Maciunas og redigert av Dan Graham, The Fluxus-utgaven , og helt dedikert til Fluxus- bevegelsen .
Fra sommeren 1961 kom La Monte Young tilbake til en mer tradisjonell oppfatning av musikk og fokuserte arbeidet sitt på nytt på improvisasjon . Først fulgte pianoet med altsaksofon til Terry Jennings og sopraninosaksofon , inspirert av My Favorite Things av John Coltrane . Young forklarer valget av sopranino over Coltranes sopran ved ønsket om å beholde den kjente nøkkelen til Eb, som han er vant til som en fiolist , og det faktum at sopraninos sure tone er nærmere den indiske shenai enn sopranen. Young komponerer flere blues , som bruker den klassiske harmoniske progresjonen til bluesen, men utvider varigheten av hvert akkord på ubestemt tid, for å fremheve det modale aspektet og drone .
For å utvikle sine improvisasjoner over en drone, danner Young en gruppe musikere, hvorav noen medlemmer vil være sporadiske (Terry Jennings, Dennis Johnson , Terry Riley ...), andre vil være vanlige medlemmer, perkusjonisten Angus MacLise , pianisten og fiolisten John Cale , Billy Linich , fiolinisten Tony Conrad, og spesielt kunstneren Marian Zazeela , som ble Youngs følgesvenn i 1962. De giftet seg den22. juni 1963, og flytt til TriBeCa- distriktet i New York iAugust 1963. Denne gruppen musikere danner det som i 1965 vil bli kalt Theatre of Eternal Music , og lar Young tolke sine komposisjoner og lydeksperimenter. I 1962 komponerte han The Four Dreams of China , som tar elementer av hans første minimalistiske komposisjoner (dronene, det harmoniske materialet), og knytter sammen med sitt nåværende arbeid med improvisasjon. Han organiserer også det harmoniske materialet i fire akkorder , som han kaller Dream Chords , som fungerer som hans grunnleggende harmoniske materiale.
Samtidig førte Youngs eksperimenter med droner og modalmusikk ham til å interessere seg for naturlige skalaer . Etter noen forsøk på å modifisere instrumentet, forlot han sopraninosaksofonen, som ved konstruksjon ikke kunne gi ham tilstrekkelig fleksibilitet når det gjelder tonehøyde . Han bruker deretter stemmen , og et spesialinnstilt piano, fraMars 1964, som fører ham til hans mest ambisiøse komposisjon, The Well-Tuned Piano , i konstant utvikling, fortsatt uferdig til i dag. Han gjennomførte også viktig teoretisk arbeid på naturlige skalaer, samt sitt komposisjonssystem fra forholdet mellom primtall , The Two Systems of Eleven Categories , et arbeid som ble startet i 1966 og aldri publisert eller fullført. Innflytelsen fra indisk musikk , naturlige skalaer, bruk av vokal og overvekt av droner er sentralt i The Tortoise, His Dreams and Journeys , startet i 1964, og i likhet med The Well-Tuned Piano , fortsatt i arbeid på denne dagen.
I 1966 ble Theater of Eternal Music oppløst, og Young opptrer nå alene eller i duett med Marian Zazeela. De installerer Drømmehus , permanente lyd- og lysinstallasjoner bygget av fargede og bevegelige lys skapt av Zazeela, i museer og kunstgallerier. Det første Dream House er installert i Friedrich Art Gallery i München iJuli 1969, og mange andre ble installert i Europa og USA de neste årene. Fra begynnelsen av 1970 - tallet og til 1980-tallet fokuserte La Monte Young primært på The Well-Tuned Piano .
La Monte Youngs første musikalske innflytelse dateres tilbake til hans tidlige barndom i Bern . Vinden som suser inn i hytta der han bor, så vel som de kontinuerlige lydene som produseres av de elektriske stolpene besetter ham. Han synes disse lydene er fantastiske og mystiske, og tar også hensyn til andre naturlige eller menneskeskapte lyder: fløyten av tog, lyden av vann som strømmer, lyden av insekter, øvelser ... Livet i det avsidesliggende mormonsamfunnet der han bor får ham til å utvikle en spesiell følelse av rom og tid, med en tilknytning til treghet. Den kontinuerlige lyden som produseres av telefonstolpene er spesielt opprinnelsen til " Dream Chords ", et sett med fire akkorder som han vil basere en del av komposisjonene sine på.
Den jazz er en av hans viktigste påvirkninger. På videregående skole og høyskole praktiserte han saksofon mye, spilte i storband og i små grupper, spesielt med Eric Dolphy , Don Cherry , Billy Higgins , og frem til 1956 planla han å vie karrieren sin til jazz. I sine tidlige dager ble hans spillestil på altsaksofonen påvirket av Lee Konitz og Warne Marsh , og senere av John Coltrane på sopraninosaksofonen . Komposisjonen Annod (1953-1955) ble preget av skuespillet til Lee Konitz og Miles Davis disk Ezzthetic av George Russell . Jazz er en viktig innflytelse på bruken av improvisasjon i verkene hans fra 1962 og fremover, men en innflytelse kombinert med indisk musikk og mer generelt ikke-vestlig musikk . La Monte Young oppdaget indisk musikk i 1957 på UCLA- campus . Han siterer Ali Akbar Khan ( sarod ) og Chatur Lal ( tabla ) som spesielt slående. Indisk musikk vil ha en avgjørende innflytelse, spesielt oppdagelsen av tampoura , som han lærte med Pandit Prân Nath . Den tampoura sin drone rolle fascinerer ham, og driver sin interesse mot langvarige lyder. Young anerkjenner også innflytelsen fra japansk musikk og spesielt gagaku , så vel som pygmymusikk og indianermusikk . Denne innflytelsen utøves på hans tidlige komposisjoner basert på droner, for eksempel i Trio for Strings (1958), samt på hans senere komposisjoner fra 1962.
La Monte Young oppdaget klassisk musikk ganske sent, takket være professorene ved universitetet. Han er interessert i Béla Bartók , Igor Stravinsky , og siterer Organum , Pérotin , Léonin og Notre-Dame-skolen , hvis forgreninger han ser opp til Claude Debussy ( Den sunkne katedralen ), som en viktig innflytelse. Men det er fremfor alt serialisme , med Arnold Schönberg og Anton Webern , som representerer en innflytelse på komposisjonene hans. Spesielt siterer Young Webern og de statiske delene av Six Bagatelles for strykkvartett (1913) og Symphony, op. 21 (1928) som verk som i stor grad hjalp ham med å gjøre overgangen fra serialisme til minimalisme .
En viktig ekstra-musikalsk innflytelse i Monte Young er å ta forskjellige hallusinogene produkter , som et kreativt verktøy og som en forlengelse av persepsjon og bevissthet. Han har brukt LSD , marihuana , peyote og cannabis siden 1950-tallet , noe som også er tilfellet med de fleste musikerne i Theatre of Eternal Music . Cannabis ser ut til å ha vært et element som hjalp ham i Trio for Strings , men er også funnet å være skadelig i improvisasjoner der en presis antall ganger må holdes, og ser ut til å ha begrenset hans vokal muligheter. Young hevder imidlertid at stoffene bare var en hjelp, og musikken hans ville ha utviklet seg på samme måte uten den.