Musikalsk analyse

Den musikalske analysen er en disiplin som består i studiet av et musikalsk arbeid for å forstå opphav, arkitektur og design.

Etter å ha bestemt den historiske, kulturelle og stilistiske konteksten til komposisjonen, sett på biografien , forfatterens innflytelse og omstendighetene ved skapelsen, vil en musikalsk analyse undersøke sjangeren , formen , strukturen , indikasjonene på bevegelse og tempo (deres mulige agogics. ), toner , harmoniske sekvenser , kadensielle formler og orkestrering uten å glemme nøye observasjon av melodien , de forskjellige polyfoniske stemmene , rytmen , nyansene og dynamikken og ornamentikken .

Dette hermeneutisk reise kan føre til både en estetisk og en intellektuell forståelse, til en total bevilgning av komponistens skriftlig , slik at en fri tolkning så trofast som det er personlig til musiker og la musikkelsker leseren en opplyst lytting.

For musikkelskeren som ikke leser en partitur , derimot, vil forståelsen av verket nødvendigvis, og noen ganger utelukkende, passere gjennom den uunnværlige formidleren til utøveren . Denne lyttingen vil da være mer følsom, den emosjonelle responsen vil kanskje være mer spontan hos lytteren som bare kan nærme seg mer kortfattede analyser, men fratatt et teknisk aspekt, noen ganger betraktet som et hinder for mottakeligheten av verkets estetikk.

Presentasjon av arbeidet

Med utgangspunkt i en global tilnærming, for å deretter utvikle visse forestillinger som vil være mer eller mindre detaljerte i henhold til kriterier som er spesifikke for hver teoretiker, vil den musikalske analysen først indikere tittelen gitt av forfatteren på originalspråket og oversettelsen., arbeidets sjanger og form ( sang , filmmusikk , opera , ballett , symfoni , sonate osv.), hvis aktuelt antall satser , opusnummer og generell tone .

Deretter kommer den litterære, koreografiske, religiøse, militære, seremonielle inspirasjonen og opprinnelsen, med henvisning til forfatterne og samarbeidspartnerne ( for eksempel librettist ). Den formasjon som er involvert, er beskrevet i detalj ( tale , soloinstrument , gruppe , kammer ensemble , stort orkester ...) med sine eiendommeligheter ( soprano , pedal organ , Jazz orkester , blåsekvintett , konsert bånd ...), og å merke de bemerkelsesverdige forskjeller med vaner spesifikk til hver sjanger.

Historisk sammenheng

Uten å gjenta en biografi om forfatteren, som generelt er gjenstand for en annen artikkel, er det tilrådelig å plassere skapelsen i perioden med musikkens historie ( middelalder , barokk , klassisk , romantisk , moderne ...), den geografiske plasseringen og musikalsk sjanger som generelt kommer av det: La Scala , Carnegie Hall og Woodstock har ikke de samme sosiale funksjonene eller de samme musikalske implikasjonene. Den historiske konteksten er ofte viktig: 3 e Beethoven-symfonien er for eksempel vanskelig å forestille seg uten referanse til å bli Napoleon Bonaparte .

Analysearbeidet vil plassere stedet av sammensetningen i hele komponistens arbeid, vil angi om det er en gjentakelse eller en innovasjon ( 106 th symfoni av Joseph Haydn eller enkelt opera: Fidelio ), et verk av ungdom eller som av modenhet mens vi observerer en viss relativitet: "modenheten" til en Mozart eller en Schubert (død 35 og 31), kan ikke sammenlignes med en Bach (65) eller en Haydn (77). Innflytelsen fra forgjengere, formatorer og til og med samtidige, omstendighetene til skapelsen, dedikasjonen, datoen, stedet og forholdene til den første forestillingen er alt informasjon som tillater, som med hvilken som helst kunst, en bedre tilnærming og en større forståelse av arbeidet nærmet seg.

Struktur og tema

Rammeverket

Deretter begynner det metodiske søket etter temaer , tegnet av kadenser, og den arkitektoniske studien av deres arrangement som vil bestemme strukturen, generelt gi en ide om formen som brukes.

I klassisk musikk er visse modeller ofte initiert av Joseph Haydn lett gjenkjennelige. For eksempel :

en setning A på 8 eller 16 barer, i hovedtasten, gjentatt en gang;
en setning B på 8 eller 16 søyler, i nøkkelen til den dominerende, pluss noen ganger frasen A på 8 eller 16 søyler, alt gjentatt en gang;
en C- setning på 8 eller 16 barer, i en lignende tone, gjentatt en gang;
en D- setning på 8 eller 16 barer, i en annen lignende tone, pluss noen ganger C- setningen på 8 eller 16 barer, alle gjentatt en gang;
repetisjon av setning A en gang
gjenta setning B en gang pluss hvilken som helst A
en kort valgfri konklusjon kalt Coda

Vi kan dermed oppnå sekvensene:

NB: den samme strukturen kan brukes til forskjellige musikalske former ,
bare studiet av mål , melodi , rytme og tempo kan bestemme dem.

Hvis tiltaket er [[Mål (musikk) |
eller
]], vi tar nok en tur , hvis det er en
, i moderat tempo, er menuet troverdig, men noen karakteristiske rytmer kan komme fra en mazurka eller en polonaise ; hvis tempoet er raskt, er takten tatt i tide, en scherzo er troverdig, men valsen er mulig.

Dette er en teoretisk og pragmatisk presentasjon, men noen komponister som Mozart har brukt disse "musikalske formene", på jakt etter andre inspirasjoner, mens andre, som Beethoven, aldri har sluttet å eksplodere dem. Dette gjør forestillingen om arkitektur som musikalsk materiale uttrykksfull . I den scherzo av hans niende symfoni , holder Beethoven den siste forrige skudd, men A, B, C og D er ikke lenger tema, men deler ( A inneholder to temaer, B er en videreutvikling av de to temaene i A ...) kommer nærmere derav et mer komplekst rammeverk: sonateformen .

Melodien

Observasjon av melodien , dets melisms, dets incises eller sine imitasjoner, bestilling av rytme og modulasjoner er så mange egenskaper som identifiserer en musikalsk uttrykk, og deres detaljert studie bringer en bedre forståelse for tolkningen.

For eksempel oppdager en barnesanganalyse som Fiske etter blåskjell , ofte presentert som en folkefangst fra XIX - tallet, at det er en rytmisk variant av barnerimet Ah! Jeg vil fortelle deg, mor , allerede dekket av Le palais royal est un beau quartier, og hvilken Mozart brukte for sine tolv variasjoner , K. 265.

Polyfoni

De forskjellige stemmene med sine registre må identifiseres. Hvis toppen vanligvis brukes til melodien (vær forsiktig med den mulige kryssingen med den nederste stemmen / ene), bestemmer den laveste stemmen ved disse forholdene med de forskjellige gradene av skalaen kadensene og derfor den musikalske "tegnsetting".

Eksemplet og den enkle analysen av broren Jacques- kanonen lar oss skimte denne fordelingen og dens implikasjoner. Den polyfoni begynner med den løpetid som begynner melodien på tonic, etterfulgt av alto på mediantvekslinger og sopranen på den dominerende, endelig bassen bekrefter den tonalitet av dens veksling mellom første og femte grader, tonic og den dominerende danner dermed en perfekt tråkkfrekvens på slutten av setningen.

Legg merke til i tredje sats av hans første symfoni bruken av dette rimet av Gustav Mahler , men i modus av d-moll.

NB: den mindre modusen og det veldig sakte tempoet som Mahler indikerer, gir
denne begravelsesmarsjkarakteren som minner om "The Hunter's Burial".

Harmoni

Valget av harmoniske sekvenser og deres variasjon er også en faktor å analysere. Den harmoniske analysen er oftest den disiplinen som musikkstudenter debuterer med i analyse og er gjenstand for en egen artikkel.

Mål

Ulike tiltak har, når du lytter, nøyaktig samme effekt, og veldig smart vil noen ganger være den som vil bekrefte å gjenkjenne en
av en
, eller en
av en
. Hvis komponistene pålegger en forfatterskap, er det oftest med henvisning til en gitt stil (italiensk, fransk ...), til et tidligere verk, ofte en dans, men også noen ganger, de ønsker å skape en innvirkning på leseren til utøverne.

For eksempel, på en veldig figurativ måte , bemerker Georg Philipp Telemann i sin Gulliver Suite for to melodiske instrumenter:

for hans Chaconne des Lilliputiens , ett mål
(3-taktsmål med 1 sekstende tone eller 2 firdoble åttende notater eller 4 femdoble åttende noter per takt) , en av de "minste" tiltak tenkelige;

for sin Gigue des Géants , ett mål
(8-takt mål med 1 stiplet firkant eller 3 sirkler eller 6 kvart notater per takt, eller 96 kvart notater mulig per mål!) , En av de største stolpene, om ikke den største noensinne brukt.

NB: det vil ta 3072 femdubbel åttende notater å "fylle" et mål

Rytme og tempo

Indikasjonene på bevegelse, kodifiseringene av skrivene så presise som de er, vil aldri gi liv i forestillingene om musikk og vitalitet. Rytmene og tempoene må observeres og dissekeres med oppmerksomhet, hver sjanger har sine egne disposisjoner, sine egne konsekvenser.

I barnerimmet Meunier sover du for eksempel, akselerandoen ofte beskrevet mellom verset og refrenget er bare et inntrykk. Denne følelsen skyldes stramming av rytmene (oppgivelse av kvart notater og bruk av sekstende noter) og overgangen fra ett mål til
, til et mål kl
, kortere ( høydepunktene er nærmere); men pulsasjonen beveger seg ikke: det er verken akselerert eller bremset.

NB: etter å ha etterlignet begynnelsen av refrenget , har folkelig tradisjon
to ganger lagt til den påfølgende repetisjonen av "din mølle" i første vers .

Variasjoner

Instrumentering og orkestrering

Det handler om bruken en komponist har gjort av instrumentene, organisasjonen, rollen som er tillagt et slikt eller et slikt instrument, suksessivt og harmonisk (det vil si "vertikalt"), ved å legge dem for eksempel. Analysering av instrumentering og orkestrering innebærer å plukke opp instrumentene du hører når du lytter til en komposisjon.

Ettertiden

Utgaver, arrangementer, copyright, kino, dans, tv, reklame ...

Programvare for musikkanalyse

IAnalysis : programvare for å hjelpe musikalsk analyse.

Merknader og referanser

Drei Duette für zwei Melodie-Instrumente , Georg Philipp Telemann, Hortus Musicus 11 (essential).
Nettsted IAnalyse .

Relaterte artikler

Rikheten i musikkultur vil tillate analytikeren å forstå et verk på en mer komplett måte, men listen over ferdigheter er umulig å tegne her. Vi er vanligvis enige om noen få nøkkelområder som: