Et kammermusikkverk er en musikalsk komposisjon viet til et lite ensemble av strykere, treblåsere, messing eller perkusjon, som tradisjonelt og før bekreftelse av offentlige konserter, kunne passe inn i et "stort rom" i et palass. Hver del er skrevet for en enkelt instrumentalist uten at det opprinnelig var noen dirigent eller utnevnt til solist. Hvis noen stemmer blir doblet eller tredoblet, spesielt i strengene , snakker vi om et kammerorkester ; utover det snakker vi om et orkester med kvalifiseringen av dets instrumentale komposisjon ( symfonisk ,streng , harmoni , fanfare ).
Oppfatningen av disse ensemblene - duetter , trioer , kvartetter , kvintetter , sekstetter, septetter, oktetter, nonetter og tentetter - krever av komponistene kunnskap om harmoni , polyfoni , kontrapunkt , organologi . I klassisk musikk regnes komposisjonen av strykkvartetter som en av toppene i musikalsk skriving .
Disse ensemblene til noen få solister , som fører stemmene sine uavhengig av de andre, har ofte som "leder" det høyeste instrumentet (den første fiolinen i strykekvartetten , fløyten i blåsekvintetten ), men noen arbeider mer komplekse eller større , krever tilstedeværelse (alltid valgfritt, men ofte viktig) av en dirigent ( Gran Partita for 13 blåseinstrumenter i B-dur av Mozart , Serenade i d-mol, Op. 44 for blåsere, cello og kontrabass av Dvořák ).
I prinsippet ekskluderer begrepet stykker med en sunget del , til tross for den intime karakteren som melodi og løgn ofte antar . Noen komponister av XX th og XXI th århundrer, men innføre stemme i kammermusikk ensembler som Schönberg i sin andre strykekvartett, op. 10 (1908), Ottorino Respighi i Il tramonto (1914), Olivier Greif i sin kvartetten n o 3 med tale (1998) og Elena Ruehr i sin andre kvartett "Song av Silkie" (2000). I noen nylige verk velger komponisten å legge til en del av faste lyder (magnetbånd eller CD for eksempel) til akustiske instrumenter, eller til og med å forsterke dem ved hjelp av mikrofoner , eller til og med å transformere lyden takket være datamaskinen. .
Uttrykket "kammermusikk" dukker opp i barokkperioden , og komposisjonene det dekkes til skal spilles i privatlivet til adelige eller velstående amatører. Fra middelalderen og i løpet av renessansen ble mange strykere , treblås , messing , blandede eller konsortiske ensembler dannet og spilt uavhengig av vokal polyfoni, men fulgte oftest dens regler for skriving for fire stemmer (sopran, alt , tenor og bass). Disse kamerakomposisjonene er da i motsetning til verkene til chiesa , kapellet og fremstår dermed som uttrykk for sekulær musikk. Giovanni Legrenzis sonater gir disse komposisjonene sin endelige tittel. Ved slutten av den XVIII th århundre, er kvartetten den endelige ekspresjon av preparatet for amatører. Mozart og Haydn introduserer former som tydelig skiller kammermusikk fra orkestersymfonier. Ved begynnelsen av XX th århundre, Gustav Mahler og spesielt Arnold Schönberg , hun forlot fellesarealer for å bli med orkester og nye territorier.
Det er mange typer duetter som kan ha de mest forskjellige titlene:
I barokk musikk, trio sonaten (sonate a tre, triosonate) betegner en tredelt skriftlig, men kan spilles av:
Deretter er det i hovedsak pianotrio som dominerer, men det er også sett med instrumenter fra den samme familie som strengen trio (fiolin, bratsj og cello), idet siv trio (obo, klarinett, bassoon), den messing trio ( trompet, horn, trombone). Noen komponister har brukt mer vågale formler, for eksempel Mozart med sin "trioer for bassetthorn ", Haydn og hans 126 Barytontrios for streng baryton , bratsj og bass, Beethoven og hans trio for to oboer, engelsk horn ... I løpet av det tjuende århundre århundre , mye mer dristige trioer (…).
Denne formelen er ideell for klassisk vestlig musikk, og maksimerer potensialet i polyfonisk og harmonisk musikk . Det var første vokal, så instrumental og basert på skrivingen av fire lagret sopran , alto , tenor og bass stemmene . Dronningformasjonen av kammermusikk er åpenbart strykekvartetten , hvis enorme repertoar er samtidig en modell, et mål som skal oppnås og en kilde til bekymring for hver komponist som tør å risikere det ...
Det er mange andre kvartetter av instrumenter av samme familie: det er altså kvartetter av saksofoner , tromboner , klarinetter , celloer , fløyter , slagverk ...
Det er heterogene kvartetter, som pianokvartetten (fiolin, bratsj, cello og piano), sivkvartetten (obo, klarinett, saksofon og fagott), og til og med ensembler som kombinerer treblåsere, strykere og polyfoniske instrumenter som Op-kvartetten. 22 av Anton Webern (fiolin, klarinett, saksofon og piano).
Kvintetter er ofte en utvidelse av kvartetter til et annet instrument, som kvintetter for strykkvartett og kontrabass (et slags "lite orkester"), piano eller klarinett for eksempel.
Det er imidlertid to helt originale formler: blåserkvintetten (fløyte, obo, klarinett, horn og fagott) og messingkvintetten (to trompeter, horn, trombone og tuba).
De mest kjente formlene er for strenger, men også for perkusjoner eller klarinetter. De er ofte anledningen til at en komponist blander veldig varierte toner, som i Sextetto mistico av Heitor Villa-Lobos (fløyte, obo, saksofon, celesta , harpe og gitar) eller Septet for strykere, piano og trompet av Camille Saint- Saëns . Utover syv instrumenter, vi ofte bli "små ensembler", som vanligvis krever tilstedeværelse av en dirigent , selv om Mozart (blant andre) har skrevet blåseinstrument oktetter .