Begrepet romantisk musikk er en type musikk som dominerer i Europa gjennom hele XIX - tallet . Denne musikalske bevegelsen med varierte former som setter i forgrunnen uttrykk for følelser, er en del av den europeiske estetiske bevegelsen av romantikken som berører kunsten og litteraturen under innflytelse fra England og Tyskland der s utdyper en ny følsomhet fra slutten av XVIII. th århundre. Mange kjente komponister vil illustrere seg i denne lange perioden så vel i instrumental- og orkestermusikken som i tekst- og vokalkunsten.
Den hammerklaver , erstatte cembalo , gjør det nå mulig å utnytte kraftige kontraster dynamikk. På samme måte blir orkestrasjonen mer og mer dristig og forseggjort, spesielt da visse instrumenter, som hornet , blir modifisert av instrumentprodusentene på en slik måte at de blir mer håndterbare. Lydene oppfunnet av romantikerne er spesielt fargerike og stemningsfulle, mer enn for klassikere som Joseph Haydn eller Wolfgang Amadeus Mozart . I krysset mellom disse to strømningene ligger den kraftige personligheten til Ludwig van Beethoven , hvis tidlige arbeider forholder seg til klassisk estetikk, mens de av hans modenhet regnes som begynnelsen på musikalsk romantikk.
Gjennom XIX th århundre romantisk musikk vil holde sine egenskaper i kontinuitet, en tidsmessig konsistens av stil som andre kunstneriske former for romantikk visste ikke. Kanskje ligger grunnlaget for denne kontinuiteten en filosofisk ideologi: musikk ble endelig en virkelig kunstform. Musikk begynte å få en helt ny dimensjon: den ble ikke lenger ansett som en mindre kunst , håndverkernes arbeid. Derfor er det som kjennetegner romantisk musikk fremfor alt individualitet i stiler. Denne epoken er fremfor alt legemliggjørelsen av frihet.
Båret i høyeste grad av Ludwig van Beethoven , blir symfonien den mest prestisjefylte formen som mange komponister vie seg til. De mest konservative respekterer den beethovenske modellen: dermed Franz Schubert , Felix Mendelssohn , Robert Schumann , Saint Saëns eller Johannes Brahms . Andre viser en fantasi som tar dem utover dette rammeverket, i form eller i ånd: den mest dristige av dem er Hector Berlioz .
Til slutt, noen går utover å fortelle en historie gjennom symfoniene; I likhet med Franz Liszt vil de lage det symfoniske diktet , en ny musikalsk sjanger, vanligvis sammensatt av en enkelt sats og inspirert av et tema, en karakter eller en litterær tekst. Siden det symfoniske diktet er artikulert rundt et leitmotiv (musikalsk motiv som gjør det mulig å identifisere en karakter, for eksempel helten), skal det sammenlignes med musikk med et symfonisk program .
Denne musikalske sjangeren dukket opp med utviklingen av pianoforte mot pianoet i den romantiske perioden. Den sangen er en vokalmusikk ledsaget vanligvis av dette instrumentet. Sangen er hentet fra romantiske dikt, og denne stilen bringer stemmen så nær følelsene som mulig. En av de første og mest berømte lederkomponistene er Franz Schubert , med Le Roi des aulnes , men mange andre romantiske komponister har viet seg til løyesjangeren som Saint Saëns, Duparc , Robert Schumann , Johannes Brahms , Hugo Wolf , Gustav Mahler eller Richard Strauss .
Det var Beethoven som innviet konserten romantisk, med sine fem pianokonserter (spesielt den femte ) og sin fiolinkonsert . Hans eksempel følges av mange komponister: konserten konkurrerer med symfonien i repertoaret til store orkestergrupper .
Til slutt vil konserten tillate instrumentale komponister å avsløre deres virtuositet, som Niccolò Paganini på fiolin, og Frédéric Chopin , Robert Schumann eller Franz Liszt på pianoet.
I løpet av XIX E- tallet fikk romantikken operaen, og det er Paris som er ildstedet. De fleste romantiske operaer er komponert av komponister bosatt i Frankrike, som Luigi Cherubini , Gaspare Spontini , François-Adrien Boieldieu eller Daniel-François-Esprit Auber . Apogee av stilen til de store operaene er preget av verkene til Giacomo Meyerbeer . Trojanerne fra Berlioz ble først ignorert, Benvenuto Cellini ble buet i den første, mens Faust av Charles Gounod er en av de mest populære franske operaene i midten av XIX - tallet.
I løpet av andre halvdel av XIX - tallet vil Georges Bizet revolusjonere operaen Carmen "lokale farger basert på bruk av sanger og spanske danser", ifølge Nietzsche , er "en lysstråle som driver middelhavståken til det Wagneriske idealet" . Interessen for "lokale farger" -verk bekreftes med Lakmé av Léo Delibes , og Samson et Dalila av Camille Saint-Saëns . Den mest produktive franske komponisten av operaer fra siste del av århundret er Jules Massenet ( Manon , Werther , Thaïs ...)
Jacques Offenbach ( Hoffmanns eventyr ), har blitt herre over komisk opera av fransk XIX th århundre, finne opp en ny sjanger, den komiske opera fransk, som vil fusjonere senere med operette .
I 1902 forlot vi fransk romantikk for å vende oss til impresjonistisk musikk med Pelléas et Mélisande av Claude Debussy.
I TysklandCarl Maria von Weber , med Der Freischütz (1821) skaper den første tyske romantiske operaen; den første viktige operaen er Fidelio (1805) av Beethoven , det eneste operaverket til denne komponisten.
Richard Wagner , fra Der Fliegende Holländer , introduserer ledemotivet og prosessen med "syklisk melodi" . Han revolusjonerte opera gjennom varighet og instrumental kraft. Hans hovedverk, Tetralogy, er en av toppene i tysk opera. Han skaper det ”musikalske dramaet” der orkesteret nå blir hovedpersonen akkurat som karakterene. I 1876 ble Bayreuth-festivalen opprettet, dedikert til den eksklusive representasjonen av Wagners verk.
Wagners innflytelse fortsetter i så å si alle operaer, inkludert Hänsel und Gretel av Engelbert Humperdinck . Den dominerende figuren er senere Richard Strauss , som bruker orkestrering og vokalteknikker som ligner på Wagners i Salomé og Elektra mens han utviklet sin egen stemme . Der Rosenkavalier er Strauss mest suksessrike verk av tiden.
I ItaliaItaliensk romantikk begynner med Gioachino Rossini ( Barbereren i Sevilla , La Cenerentola ); han skapte " bel canto " -stilen, en stil som ble brukt av hans samtidige Vincenzo Bellini ( La sonnambula , Norma , I puritani ) og Gaetano Donizetti ( L'elisir d'amore , Lucia di Lammermoor , Don Pasquale ).
Imidlertid er symbolet på italiensk opera Giuseppe Verdi : koret til slaverne fra Nabucco vil være en feiring i hele Italia. Trilogien dannet av Rigoletto , Il trovatore og La traviata er blant hans store verk, men han vil nå toppen av sin kunst med Otello og Falstaff på slutten av karrieren. Han tilførte verkene sine med enestående dramatisk kraft og rytmisk vitalitet.
I den andre delen av XIX - tallet , overgår Giacomo Puccini , Verdis ubestridte etterfølger, realisme i verismo . La Bohème , Tosca , Madame Butterfly , Turandot er melodiske operaer, lastet med følelser.
Avslutningen på romantikken vil tillate komponister å hevde sin patriotisme ved å stille sin musikalske stil til tjeneste for sin nasjon.
Arven fra romantikken er like kompleks som bevegelsens opprinnelse. Selv om noen komponister som Serguei Rachmaninoff fortsetter, uten å hevde å være postromantiske, på en bestemt måte, er bevegelser som impresjonisme ( Claude Debussy eller Maurice Ravel ), ekspresjonisme ( Second Vienna School ) og verisme ( Giacomo Puccini ) alle arvinger til romantiske ideer.